簡析陸華柏藝術歌曲《故鄉》

[摘要＼]《故鄉》是陸華柏先生在抗日戰爭初期創作的一首藝術歌曲，它唱出了人們對祖國的熱愛和對故鄉的思戀之情，以及對日本帝國主義侵略行徑的悲憤控訴，有著鮮明的時代特征。該曲雖歷經七十余載，仍然被廣大聲樂愛好者廣為傳唱。本文從歷史背景、藝術特征、教學意義等多方面對該曲進行了研究分析，并介紹了詞曲作者的基本情況，力求較為深入地挖掘這首歌曲的文化藝術內涵和教學意義。

[關鍵詞]故鄉；藝術歌曲；陸華柏；特征；教學意義

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0122-02

“藝術歌曲”一詞源于西方，通常是指作曲家根據文學家創作的詩作而譜寫的獨唱曲，鋼琴伴奏占有重要地位。20世紀20年代，隨著一批留洋音樂家的歸國，我國藝術歌曲的創作開始起步，涌現出一大批流傳至今的優秀藝術歌曲。這一時期的藝術歌曲根據詩詞種類的不同，大致可以分為古詩詞藝術歌曲和新體詩藝術歌曲兩類。我們所熟悉的《我住長江頭》就是由青主先生選用宋代李之儀詩作創作的古詩詞藝術歌曲，而本文所要分析的《故鄉》則屬于新體詩藝術歌曲，這類歌曲的創作往往與當時社會現象有著密切的聯系，具有鮮明的時代烙印。

一、詞曲作者簡介及歌曲創作的歷史背景

《故鄉》的曲作者是我國著名作曲家、音樂教育家陸華柏先生。他一生經歷坎坷，所接受的音樂教育十分有限，但卻創作出了包括管弦樂、歌劇、藝術歌曲、鋼琴曲、清唱劇、兒童歌曲、電影配樂等近300首音樂作品，是一位有較高天賦的作曲家。他的音樂教學足跡遍及祖國大江南北，培養出許多優秀的音樂人才，同時他積極從事作曲理論書籍翻譯工作，為我國的音樂事業做出了較為重要的貢獻。

詞作者張帆生于1911年，江蘇揚州人。國畫家、美術教育家，原名張安治，字汝進，是我國著名畫家徐悲鴻的弟子。1946年由徐悲鴻先生推薦選派到倫敦大學科塔藝術研究院進修。1950年回國后，在北京師范大學、中央美術學院等高等學府從事教學工作。

歌曲《故鄉》是陸華柏先生創作的音樂作品中，流傳至今最為知名的代表作，也是其音樂創作進入成熟期的重要標志。這首歌創作于1937年冬的桂林，此時中華民族正處于抗日戰爭爆發的初期，在“七七盧溝橋事變”后，日本帝國主義利用國民政府試圖通過談判和平解決危機的幻想，一邊拖延時間談判，一邊加快了侵華步伐。隨著北平、天津、華北腹地的相繼淪陷，中華民族面臨滅亡的危險，這時國內各階級、各派政治力量要求舉國一致抗擊日本侵略者，為保衛祖國而戰。在這一抗日民族統一戰線形成的背景下，音樂工作者們創作了大量的抗日救亡歌曲，群眾性的愛國歌詠活動一浪高過一浪，形成了“有人煙處，既有抗戰歌曲”的局面。這些歌曲激發全國人民的抗日愛國熱情，鼓舞了億萬人民保家衛國的決心。

這時，剛旅居桂林的陸華柏先生看到了從祖國各地蜂擁而至的難民，心中充滿了無限的同情。看到自己所熱愛的祖國大好河山已被日本帝國主義侵略者踐踏地遍體鱗傷，悲鳴痛恨之情油然而生。他曾這樣回憶此曲的寫作過程：“在桂林象鼻山麓譜寫這首歌曲時，感情是真實的，是有感而作的，有的音符甚至是噙著眼淚寫的。在構思過程中，歌聲旋律與伴奏和聲形式，差不多同時涌上心頭，一口氣寫出。”1938年，這首歌曲由金陵大學聲樂教師梅經香女士首唱后，很快傳遍大江南北，勾起了逃難人們對家鄉的思念之情，紛紛凄然淚下。誰愿當亡國奴？傷心之余，大家抹干眼淚，紛紛以多種形式支持或者加入全國抗日戰爭隊伍。

二、歌曲的曲式結構及藝術特征

這是一首單二部曲式結構的藝術歌曲。歌曲的第一部分采用了中國傳統五聲調式譜寫，調性保持在D宮調上，弱起節奏和大量切分音符的運用使旋律富有動感和流動性，很好的襯托出本段歌詞的意境，描繪了在日本帝國主義侵略之前故鄉山清水秀，人們安居樂業的美好景象。隨著第28小節鋼琴伴奏中強有力的三十二分下行音符的出現，旋律轉為西洋b和聲小調，此段間奏短促同時具有強烈的震撼力，瞬間打破了沉浸在對故鄉美好回憶中人們的思緒，音樂情緒變得悲憤，旋律更具張力，強烈的控訴了侵略者的罪行。在40-43小節中，旋律與鋼琴伴奏相互呼應，一問一答，仿佛主人公陷入短暫的迷茫，語氣有些哽咽，但很快對敵人的痛恨之情，以及渴望回到故鄉的愿望迅速占據了自己的思想。在全曲旋律臨結束前減七和弦的運用，以及尾聲鋼琴伴奏中，間奏材料三十二分音符從高到低以模進的形式再次出現，將人們悲憤而激動的情緒展現的淋漓盡致，也預示了誓死保衛家園的堅定決心。

這首歌曲的歌詞充分表達了作者對故土的眷戀和對侵略者卑劣行徑的控訴之情。歌詞第一段非常具有畫面感，作者借景抒情，描繪了天堂般的故鄉和人們安逸美好的現實生活。而歌詞的第二段文字中感嘆號和問號多次出現，表達出了作者對侵略者的痛恨，對現實的無奈，對前途的迷茫以及對祖國的熱愛之情。整首歌的歌詞簡短樸實，具有較高的文學性。

歌曲第一部分和第二部分鮮明的調性對比，與歌詞內容變化相應成章。歌曲第一部分詩情畫意的歌詞配以中國傳統五聲調式，具有濃郁的民族氣息，使人倍感情切。歌曲第二部分b和聲小調的運用增強了戲劇效果，營造出令人焦躁不安的氣氛。這首歌曲的作曲技法很好地將中西方的音樂風格融合在一起，在當時是一種大膽的創新手法。

這首歌曲的鋼琴伴奏譜寫的十分精彩。歌曲第一段的抒情旋律配以琶音式的鋼琴伴奏織體，使整體更具有律動性。第二段為了表達出悲憤控訴的情緒，在鋼琴伴奏中更多采用了柱狀織體，使整體更具有力量感。特別是三十二分下行音符的多次出現，很好地烘托出緊張氣氛，它猶如侵略者的鐵蹄，一次次將人們拖入痛苦的深淵；又猶如急促的鼓聲，敲醒了億萬沉睡的人們，敲響了反抗日本帝國主義侵略的戰鼓。

三、歌曲在教學中的意義

直到今日，這首歌曲仍然被全國各大藝術院校的聲樂教師在教學中廣泛使用，是訓練男女高音聲部的必唱曲目，可見它是一首難得的聲樂訓練好教材。其在教學中的意義在于：從演唱角度上講，首先，此曲先抑后揚，第一段平緩抒情，第二段激烈具有戲劇性，演唱時聲音既要連貫抒情，又要具有張力和爆發力，同時還要有很好的聲音控制力，只有這樣才能做到對聲音收放自如，將這首歌曲的對比性和戲劇性表現出來，這也就要求演唱者必須加強氣息訓練，保證良好的氣息支持，才能勝任這首歌曲的演繹。其次，作為一首民國時期創作的藝術歌曲，當時人們的生活狀態較為淳樸，這首歌曲雖然舒緩激情兼具，但在演唱時，必須嚴格按照譜面標記演繹，準確地把握音準節奏、力度情感變化，不允許額外的增加裝飾音。既要演唱得優美干凈、強勁有力，又不能嬌柔做作，歇斯底里的吼叫，一切都要把握適度，符合民國時期人們的審美特點。對這首歌曲風格的正確把握，有助于培養學生嚴謹的演唱習慣。另外，這首歌曲具有相對完整的故事情節，宣敘性、抒情性、戲劇性兼具，經常在音樂會上被演唱，這些特征與西方音樂會詠嘆調作品（Concert aria）十分相似。因此，該曲可以作為幫助學生從演唱藝術歌曲過渡到演繹歌劇詠嘆調時的重要中間訓練媒介。

從藝術角度上講，該曲雖然是一首抗日救亡歌曲，但與口號式的群眾性抗日救亡歌曲相比，它更加高雅更具欣賞性，是一首非常經典的中國藝術歌曲。歌詞采用敘事、對比的手法非常明了地將作者“思鄉之切，離鄉之痛”的主題思想鮮明地表達出來，音樂與歌詞相互呼應，采用多種作曲技法，豐富了音樂形象，層次分明地烘托出跌宕起伏的情感變化。旋律時而敘述，時而抒情，時而悲壯，深刻表達出了歌詞內涵，反映出了當時流亡民眾的真實情感，激勵人們奮起反抗。陸華柏先生在創作時，非常注意詩歌朗誦性語言與歌曲旋律的密切配合，例如：在30-37小節 “現在一切都改變了！現在已經是野獸的屠場！”中，弱起十六分音符、休止符、切分節奏、延長音在旋律中恰如其分的安放，將這句歌詞正確的語言邏輯重音、語氣停頓和所要表達的思想情感，完美地展現出來，強調了日本帝國主義對我國人民犯下的罪惡行徑是不可饒恕的。

從德育角度上講，此曲對現在的人們具有很好的警示和教育作用。翻開中國近代史，日本帝國主義對我國的侵略是永遠抹不去的傷痛。陸華柏和張帆先生與同時代的藝術家一樣，用自己的創作記錄下了這段慘痛的歷史。這首歌的每一個字、每一個音符都滲透出詞曲作家在國難當頭時對民族存亡的憂思，抒發了對故鄉的眷戀和對美好生活的向往之情。在當今全球化市場經濟的背景下，受多元文化的影響，人們生活水平有了大幅度的提高，對這段歷史的了解更多局限于文字材料。通過聆聽和演唱這類藝術性較高的抗日救亡歌曲，可以讓大家更深切地感受到當時那種家破人亡、四處逃難的悲慘生活，從而意識到落后就要挨打，銘記歷史，珍愛和平，珍惜現在來之不易的幸福生活，為建設富強的祖國而努力奮斗。

結語

前國務院副總理李嵐清同志曾這樣回憶道：“在當時居住在桂林或在桂林參加過音樂會的歌唱者，幾乎女高音無不唱《故鄉》……”在1993年，該曲被評為“20世紀海內外華人經典音樂作品”。這些都反映出此曲在中國音樂發展史上的重要貢獻。陸華柏先生創作的這首抗日救亡藝術歌曲，借鑒了許多西方的作曲技法，同時又巧妙地融入了中國音樂元素，具有抒情性、宣敘性、戲劇性的特點。七十多年來，它打動了一批又一批的聽眾，鼓舞了一代又一代的人們，是一首具有較高價值的藝術歌曲。

[參 考 文 獻＼]

[1＼]王小昆.魂牽夢繞故鄉情——藝術歌曲《故鄉》淺析＼[J＼].桂林抗戰音樂文化研究＼[M＼].北京：大眾文藝出版社，2005.

＼[2＼]唐婧玲.簡論桂林抗戰時期陸華柏的藝術歌曲創作＼[J＼].音樂時空，2014（10）.

＼[3＼]丁衛萍.陸華柏研究述評[J].天津音樂學院學報，2009（12）.

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（責任編輯：劉申五）