動畫片《九色鹿》美術造型的文化象征意義

摘 要：1981年，由錢家駿先生導演的國產動畫片《九色鹿》制作完成。這部動畫片取材于傳統佛經故事，改編自敦煌莫高窟第257窟的北魏時期壁畫《鹿王本生》。繪畫風格和美術造型上大量的借鑒了北魏時期的敦煌壁畫，但又沒有完全照搬原畫。我們通過對動畫片《九色鹿》進行分析，并和壁畫《鹿王本生》加以對比，來探討和發現《九色鹿》美術造型的文化象征意義。

關鍵詞：九色鹿；敦煌壁畫；鹿王本生

中圖分類號：J218.7文獻標識碼：A

一、緒論

國產動畫片《九色鹿》，1981年由上海美術電影制片廠錄制完成。該片的導演是中國動畫事業的奠基人，中國第一代動畫導演錢家駿先生?！毒派埂窂臉嬎嫉酵瓿山洑v了幾十年的時間，劇本早在文革前就寫好了，因為它取材于佛教故事，并且當時人們認為這部片子在一定程度上宣揚了“因果報應”的思想，在文革期間因被認為是封建迷信而被迫夭折。

《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏時期壁畫《鹿王本生》。北魏時期的壁畫繪畫風格十分粗獷大氣，隋唐時期的壁畫繪畫風格則更加細致豐滿。作為一部動畫片，《九色鹿》采用了北魏畫風作為基調，同時融入隋唐時期的繪畫風格。雖然動畫片吸收了諸多風格元素，但不論是音樂還是繪畫，《九色鹿》都保留了非常濃厚的敦煌壁畫的味道。

《鹿王本生》是一個經典的佛經故事，講的是佛祖釋迦摩尼前生所經歷的事跡。將佛經故事繪制成壁畫，又由壁畫改編成動畫，其背后的文化象征意義也有所不同。佛經原著中更加強調了佛祖大慈悲和大無畏的救世精神，以及輪回轉世的佛教理論；而這幅敦煌壁畫則更加強調善惡有報的佛學思想；而《九色鹿》作為一部動畫片，弱化了佛教的味道，更加通俗，更有勸誡人們多做善事，不能見異思和遷恩將仇報的說教意味。這也正是中華民族傳承幾千年的正統思想，也就是我那個時期的動畫片里最多宣傳的傳統美德。

二、敦煌壁畫《鹿王本生》

繪畫是一種空間藝術，不具有時間的流動性。因而，中國古代的長卷式構圖成為了用繪畫講故事經常采用的方式。5世紀，佛教鹿王本生的故事傳入敦煌，這幅壁畫也受到了中原繪畫形式的影響，即不同于印度的圓形浮雕形式，也不同于龜茲的組畫格式，而是呈現出連環畫式的長卷構圖。

畫面整體的布局和顏色都非常和諧，具有很強的裝飾性。用色古樸而厚重，線條粗曠而奔放。加上歲月的磨礪，顯得更加沉穩，更有韻味。國王頭戴日月冠，穿著長裙，明顯是受到了波斯風格的影響；采藥人的纏腰是印度風格；駕馬車的人穿的是我國北方的胡服。這說明這幅壁畫受到了各地文化風俗的影響，藝術家把這些風格元素融合得非常協調統一，藝術家的膽量和智慧體現的淋漓盡致。

三、《九色鹿》的角色造型

動畫片《九色鹿》中的角色造型大量吸取了敦煌壁畫中的繪畫元素。以線條為主要表現形式，但壁畫更加粗曠，動畫則更加細致和完善。角色造型更具符號化，正面角色無比光輝美麗，而反面角色則丑陋不堪。

1、九色鹿

動畫片中的主角九色鹿有明顯的女性特質，拋棄了大漠的狂野和粗線條，變得婀娜多姿，溫婉動人。身體潔白，身上有五塊月牙形的彩色，具備了身為鹿王的神采，同時又又讓人覺得溫和親近，不論是兒童還是大人都會喜歡這樣的角色造型。這樣一來，去掉了佛教壁畫的嚴肅和深奧，更加通俗和直接，很大程度的擴展了使受眾群體。正如印度的佛造像當中，觀音菩薩的造像都是男性，而傳入中原地區之后觀音菩薩的造像全都變成了女性。這無疑體現了中原地區人的審美取向和審美習慣，認為一個充滿慈愛和憐憫之心的角色，就應該是一個女性。

佛經當中的九色鹿是跪在國王面前向國王陳述的，而壁畫當中的九色鹿是站著的，身姿高傲挺拔，優美自然。動畫片的九色鹿繼承了這一點，同時更加的溫潤善良，極具親和力。

2、采藥人

壁畫當中的采藥人在被九色鹿救了之后身體是還是白色的，此時的他還是一個普通的人，人物的形象也和其他人物的形象類似，并沒有在人物造型上體現出他是一個壞人。當他把九色鹿的所在地告訴國王，并帶國王來捉捕九色鹿的時候身體已經變成青色，長滿了白色的賴瘡。說明當它違背了他的誓言的時候，應有的報應很快就來了。而動畫片中的采藥人開始身體是棕色的，纖瘦彎曲的身子，尖嘴猴腮，一字連心眉，眉眼間都體現出他是一個壞人，與其他的兵士和百姓以及國王有很明顯的區別。當他心生邪念的時候，身體就立刻變成了青色，蚊蟲立馬就上來咬他，動畫片把他的壞體現到了一個極致。

壁畫中強調的是“報應”這一佛學思想，所以人物造型沒有明顯的體現出人和人的區別，在人物角色的定位上沒有明確的性格定位。而動畫片在塑造角色上，更注重典型性，符號化。

3、舞伎和飛天

動畫片中的舞伎和飛天都明顯的借鑒了敦煌壁畫當中的天宮樂伎造型。上身赤裸，身姿柔美。比起敦煌壁畫來，動畫片中的舞伎和飛天線條非常細致完美，色彩柔和。飛天的那一抹紅裙更是非常的精彩。整個畫面的節奏感和韻律感也很強。敦煌壁畫中的很多天宮樂伎和飛天都畫了一個圓潤的腹部，而動畫片把這一特點更加放大和凸顯，使舞伎和飛天更加的韻味十足。

4、國王和王后

動畫片中的國王沒有借鑒敦煌壁畫，服裝的樣式和肩部的圖案都來源于先秦時期的帝王冕服。但按照古代規定，凡穿冕服者必戴冕冠，這個國王并沒有戴冕冠。王后的服裝和唐朝女子穿的坦胸衫非常相似，但又不是很典型。一個先秦帝王和一個唐朝皇后，不得不說，動畫片在這兩個角色的設計上確實不夠考究。但動畫片本身沒有說明故事發生的時代背景，僅僅是表現身份而已，也沒必要太過追究。況且《鹿王本生》壁畫圖本身也是五花八門的服飾。

四、場景造型

場景造型同樣是借鑒了我國傳統繪畫和敦煌壁畫中以勾線為主的方法。線條簡潔，流暢，疏密有致。粗細軟硬結合。

在用色上，有較多的土紅、石青、石綠、熟褐、土黃、黑、白、灰、金、銀等。用色雖然不多，但卻非常的豐富飽滿，絢麗多彩，既古樸典雅又具神韻，且敦煌壁畫的味道十足。既烘托了九色鹿的形象，又營造了敘事故事的極好氛圍。

1、大漠

畫面是金黃的色調，一望無垠的大漠，到處都是沙丘和沙紋，遠處是彩色的山欒。線條時而柔和時而鋒利，顏色古樸大氣但絢麗多彩。據當時的 場景設計師馮健男先生所述，西邊紅色的是火焰山，東邊的是秦嶺山脈，象征著古代絲綢之路。

2、森林

這里采用了稍淡的土紅底色，據馮健男先生說，這正是敦煌莫高窟門前的一棵高大的樹，格外茂盛。動畫片里把他畫成了白色的樹干，滿樹的碩果，與姹紫嫣紅的鮮花對應。大樹和花草的設計非常具有裝飾性?；▍卜智昂缶芭臄z，把九色鹿置身于花叢之中。表現出了春意的盎然和九色鹿的神奇。

3、皇城和后宮

《鹿王本生》壁畫圖里并沒有出現皇宮和后宮。動畫片里的皇城參考了嘉峪關城樓。古樸而莊嚴有氣勢。城里的城墻用了五彩的馬賽克格子，顯得很華麗。

皇后的后宮里，色調陰冷。同時借鑒了敦煌千佛壁的形式，在墻上畫滿了九色鹿，暗示了皇后對九色鹿的占有欲和貪婪。

五、結論

“敦煌——祖國沙漠中的綠洲，古代文物的寶庫。莫高窟無疑是寶庫中的明珠。它保存著無數古代不知姓氏藝術家的手繪真品。這里敘述的，是其中一個古老而優美的故事畫贊······”這是寫在動畫片《九色鹿》開頭的一段話。錢家駿先生和他的團隊就是懷著這樣虔誠的心來到敦煌，通過不斷的臨摹，學習，研究，最終制作出了這部美麗的動畫片。

動畫片中，不論是角色設計和場景設計，還是故事劇本和音樂配音，都體現出了很深刻的文化內涵。每一個細節都經過研究和探索，因此才會擁有那么多值得去探究的文化象征意義。

參考文獻：

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