藝術院校小號專業學生學習能力提升的理論研究

摘要：藝術院校小號專業學生學習能力提升的過程中，關于小號演奏的技術能力提升和關于音樂藝術能力的提升是兩條必備的途徑，本文將從兩個方面作出理論探索。

關鍵詞：藝術院校 小號專業 學習能力提升 理論研究

藝術院校小號專業學生的定位人群是指在中國九大音樂學院中，從事小號專業學習，具有專業小號演奏能力的學生群體。他們大都經歷了多年小號專業學習，經歷過激烈的競爭，考上專業藝術院校管弦系的學生。

因此，對于藝術院校大學生來說，在大學的學習階段養成良好的自我學習能力，總結良好的專業訓練方法，合理的利用好時間，提高演奏技巧和演繹能力，是我們教育工作者值得思考的問題。本文將圍繞此問題意識進行學術探索。

眾所周知，音樂作為時間性的藝術，在時間中綻放出當下的聆聽感受。音樂需要演奏家們來演繹，把印刷出來的毫無生命的樂譜變成有生命的立體音樂。我們正是在這個立體的空間里，感受到作曲家的生命。這個立體的時間空間正是演奏家演奏出來的音樂給我們營建的。

那么，作為藝術院校小號專業的學生，在朝向小號演奏家為目標的路途中，需要在哪些方面進行能力的提升呢？以筆者多年演奏、教學的經驗，認為以下兩個方面的能力提升是值得我們下功夫研究的，本文將從這兩個具體內容展開。

一、關于小號演奏的技術能力提升

（一）音色的思辨

關于音色的思辨，筆者認為是音樂藝術學習的首要條件。關于聆聽，伏爾泰說：“耳朵是通向心靈的路”。音樂家要打開雙耳，靜謐地聆聽樂音的訴說，安靜地分辨樂音中豐富的內涵。舒曼曾在《給年輕音樂家的規則與箴言》中，提醒年輕的音樂家們盡量地打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗振動聲，或鳥兒的歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和弦律的走向，做自己音樂的伯樂，在音樂發出的聲響中，不斷內省，提高自己的審美能力。

“好聽的聲音是不同力度，各種時值聲音的相互結合、相互對比，極為復雜的過程。”與聲音直接相關的是我們的呼吸、力度、速度、靈活度等等。每一個細微層次的變化都會導致聲音及音色的差異。因此，在練習過程中，有意識的培養自己聆聽自己音樂的能力，培養對音色思辨的能力，在與音樂對話的過程中，不斷提升自己的審美能力，是值得每一個藝術學院音樂專業學生思考的問題。

（二）關于起音音節訓練的技術能力提升

小號的技術訓練中，“音頭”的吹奏是相當關鍵的技術環節。小號的發音訓練始于音節，用什么樣的音節來作為小號的起音訓練，事關小號學習的成敗。

關于小號發音音節訓練的理論觀點有多種，但法國著名小號演奏家阿爾班（Arban）的理論研究是至今被廣泛采用的，他在《小號—一短號教程》一書里提出，“吐”（Tu）音節作為小號吐音音節中的優選音節。對此，筆者做了多年的教學摸索，發現“吐”（Tu）音節有較強的爆發力、充滿了力量，適用于吹奏頓音、重音和強有力的吐音樂段，但若演奏者高頻率使用該音節，舌根、喉部肌肉較長時間的運動，則會導致演奏狀態的僵硬與緊張。再則，由于“吐”（tu）音節它為閉音節，口腔不能充分打開，會影響到氣息的通暢和聲音的宏亮、圓潤。

為此，筆者懷著一顆探索者的心，充分研究了小號諸多發音音節如：“特”（Te）音節、“達”（Da）音節、“嘟”（Du）音節、“梯”（Ti）音節、“它”（Ta）音節等起音音節，比較了各音節的利弊，最終確認 “它”（Ta）音節可作為小號起音訓練的優選音節。因為它既兼顧了其他音節的優點，又讓演奏者能始終保持一種相對輕松的演奏狀態，特別是“它”（Ta）音節為開口音，所發音節為開音節，更由于它發音的生理位置使得吐音的發音更加靈巧、清晰、敏捷。筆者認為這一切均得益于“啊”（a）這個元音的優選。

我們將此方法延伸到小號的雙吐、三吐發音訓練技巧中，將傳統小號采用的“吐苦”（Tu-Ku）音節來練習雙吐技巧，采用“吐-吐-苦”（Tu-Tu-Ku）音節來練習三吐技巧改良為用“它-卡”（Ta-Ka）音節，“它-它-卡”（Ta-Ta-Ka）音節，來作為小號雙吐、三吐發音訓練音節，此技術能力的提升。明顯改變了以往喉頭關閉，發音爆破點靠后的弊端，特別是“啊”（a）元音的優選，使得口腔、喉頭處于開放狀態，發音爆破點靠前，使雙、三吐的演奏效果更加清晰且持久。

（三）關于氣息運用的技術能力提升

管樂器之所以被成為“吹奏樂器”，其顯而易見的特點就在于一個“吹”字上，由此延伸，西洋銅管樂器的基本演奏技能包括“氣、唇、舌、指”等環節，對于藝術院校大學生來講，掌握好氣息的運用及該技術能力的提升是首當其沖的重中之重。氣息是一切管樂樂器技術能力的奠基，可以毫不夸張的說，它是一切管樂演奏技巧的靈魂，它就像大提琴的琴弓，飽滿、平穩、富有張力的運弓決定著音色的質地。對于小號演奏者來講，氣息的連貫和通暢決定著音樂的流暢，氣息運用及方法的正確與否，直接決定著演奏者的演奏質量，演奏狀態和在專業上是否能持續發展。

因此，學生們在技術能力提升的過程中，需要潛心學習管樂呼吸理論，了解呼吸器官的分布及力量支點，比較胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、循環呼吸等呼吸法的不同特點，并通過大量的練習，綜合得出最適合自己的呼吸方法。筆者通過多年的藝術實踐和教學探索，認為管樂演奏最合理的呼吸方法為腹胸式呼吸法，掌握好此種方法和該技術能力的提升，對藝術院校小號專業的學生來說，必將終生受益。

（四）關于小號高音發音技巧的能力提升

高音發音的技巧訓練是小號技術訓練的難點之一，因為小號是銅管樂聲部中一件非常重要的高音樂器，能否演奏好小號的高音，將直接關系著小號學習成敗，筆者認為：有準備的發音是該技術板塊的要點。實踐告訴我們，有準備的發音應該貫穿于整個訓練活動的始終，簡而言之，我們在進行小號發音訓練時需“先想后吹”，“有的放矢”，“先想后吹”，“意念先行”。另外，如何將準備和氣息及身體各個機能有機的結合在一起，的確是一項值得深入研究的課題，由于篇幅的問題，這里就不在贅述。但涉及小號高音訓練時，我們不妨強調的是：要使小號的高音吹的準、站得住、提高成功率，就必須提高所設計音高的對應值，即有意識的把所要吹奏的音高位置想的略高一些，同時按略偏高的音高位置去設計和醞釀相應的氣息用量、氣壓、口腔的開合度即“口縫”大小等，使發出的高音準確無誤又實實在在，這樣不但可以避免那種高音“放炮”、“走調”的弊病，而且使吹出的高音既準確、圓潤、又飽滿而富于彈性。

二、關于音樂藝術能力的提升

我們在注重技術能力學習和提升的同時，也要意識到技術僅僅是通往藝術的一個通道，它僅僅是一種手段，我們學習技術的目的是為了表達音樂藝術。因此，在藝術大學生學習能力提升方面，藝術史的學習，深入了解音樂語言的能力，藝術實踐的能力等方面的提升是必不可少的。

（一）重視音樂史的學習

音樂史，顧名思義為音樂的歷史，對于藝術院校的大學生來說，學習音樂史，了解整個音樂長河里的發展邏輯，對整個音樂歷史一個概況上的勾勒，了解不同時期的作品、不同時期的作曲家、了解樂器發展的歷史、熟悉各種風格，這樣，在學習作品時，才不是孤立、突兀的、機械的。

小號屬于西洋樂器，小號專業的學生，有意識提升自己音樂史，尤其是西方音樂史的學習，是非常必要的。

“按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，音樂藝術的發展經歷了：巴洛克風格時期（1600-1750），維也納古典風格時期（1750-1820），浪漫主義風格時期（1820-1890或1900），印象主義風格及20世紀現代音樂風格時期（1900-2000）這樣四個主要的風格形態時期”。音樂風格的轉變，是隨著世界歷史潮流中時代精神的演變發展而來的，每一種風格都是時代精神的閃耀，我們要演奏不同時期的作品，一定需要對歷史的母本有所理解，才可能演奏出具有一定“規格”的藝術作品。

（二）提升表達音樂語言的能力

在音樂演奏中，演奏者是用一系列音樂特定術語中的言說體系，用自己的審美理解，表現、來言說音樂。在這一套符號體系中，音程、和弦、和聲、曲式結構、音樂織體、音樂術語等都是我們需要熟知的音樂語言。如：Largo緩版（意指寬廣的感覺）、Vivace活潑的快板（很活潑的心情）、Presto急板（急速的感覺）、Andante行板（散步的感覺）、Grave極緩版（神圣、莊嚴的情緒）、Allegro快板（快樂的心情）等表情術語，告訴我們樂曲欲傳達的“氣氛”。

曲式，讓我們體會到音樂的內涵、內容載體，我們是在怎樣框架下的一個言說。音程、和弦、和聲、織體讓我們體會到音樂的色彩、內容、情緒、情感走向、情感趨勢等，演奏家演繹音樂、創造音樂的聲響、同時通過聆聽，也被音樂創造、塑造。

因此，音樂語言的學習、研究、熟知，是每一個藝術院校大學生值得重視、積累的功課。

（三）重視藝術實踐

藝術學習能力的提升除了理論的學習，還有藝術實踐能力的提升。我們還需要不斷的舞臺的實踐來豐富我們的演奏經驗和提高心理素質。

藝術實踐是一個對技術學習能力與藝術學習能力的檢驗，在舞臺上，我們會經歷很多在琴房和課堂上不能體驗到的各種問題，通過不停的藝術實踐，我們一次一次發現這些問題并解決它。通過藝術實踐，最大限度發揮我們的個性與特長，達到理論與實踐的完美結合。

對于小號專業的學生來講，參加各種演出、音樂會、各類比賽等，都是藝術實踐的途徑，室內樂的訓練也是教學中重要的一環。在這里，我們要特別提到的是：交響樂中的小號獨奏困難片段的訓練及教學，在藝術院校小號教學中更是一種重點教學科目，同時它也是一種重要的拓展訓練，它涉及到對各種交響音樂困難片段的合理選擇，各類藝術風格的正確把握，小號吹奏難點的細致分析和演奏中與交響樂團其它樂器的整體協調與配合等諸多因素。我們要強調的是：藝術院校的小號學生通過交響樂困難片段的訓練，在將來報考各類交響樂團時，會受益無窮，同時在參加樂團排練時才能更迅速有效地融入到整個樂隊之中。

綜上所述，筆者認為，在藝術院校小號專業學生關于演奏技術的學習能力提升和音樂藝術能力的學習能力提升是學習音樂藝術的兩條支點，它需要我們用一生的時間來學習與積累。

基金項目：

本文為四川音樂學院院級課題，課題編號：CY2013043。

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