剪紙藝術在服裝設計中的運用

【摘要】剪紙藝術在我國具有悠久的發展歷史，是一種非常珍貴的文化藝術表現形式，也是目前設計師們應用比較廣泛的中國特色文化元素，受到世界各國服裝設計師的重視。隨著現代社會的快速發展，在室內裝飾、郵票、服裝、舞臺美術以及廣告等諸多領域中都開始應用到剪紙藝術，本文主要以服裝設計為例，介紹了剪紙藝術的基本特點及其在服裝設計中的實際應用。

【關鍵詞】服裝設計；剪紙藝術；傳統文化

剪紙藝術是我國傳統藝術的表現形式之一，承載著深厚的文化底蘊，被無數藝術繼承、發展、創新，每一個朝代的剪紙藝術都有自己特殊的文化，只有深入了解每一個時代的藝術設計的表現形式，才可以全面把握每個時代的藝術設計風格，才有可能設計出極具個性的獨特作品，藝術設計師也不用只是局限在一個領域，可以從多個領域、多方位、多層次進行藝術設計，如果能夠在服裝設計中應用到我國傳統的剪紙手工藝術，相信可以為服裝設計增添獨特的藝術魅力。剪紙藝術深受中外服裝設計師的關注，為很多服裝設計師提供了設計靈感，下面筆者主要分析了剪紙藝術在服裝設計中的實際應用。

一、剪紙藝術的基本特點

（一）色彩特點

剪紙藝術的色彩主要是為了達到“形神兼備”的效果，其中“形”不單單是為了追求形似，同時還應該體現一種意境美，可以達到一種藝術境界，這種意境主要是人們想要表達的一種審美理念，強調色彩的神韻。具體而言，剪紙藝術設計應該做到重、圓、平、變、留，色彩應該和整體藝術表現保持統一。而且，色彩需要分為清、濃、焦、淡、重五種顏色，并不是非常關注環境對于物體光、色的影響，但是比較注重留白以及氣勢，盡可能使它們能夠相互和諧。現代剪紙藝術想要給觀者傳達一種意境和情趣、美和享受，就好比中國寫意花鳥畫就是為觀者傳達了一種美好的意境和情趣，剪紙藝術的表現形式具有多樣化，運用不同的色彩可以豐富整個畫面的層次，使畫面更加生動、形象、逼真。

（二）紋樣特點

剪紙藝術的本土性以及地域性非常強，現代人對于服裝的個性化需求越來越高，本土性以及地域性可以很好地滿足客戶的個性化需求，因此現代服裝設計也應該高度重視民族性、地域性。實際上，也就是指設計師應該遵循“因地制宜”的原則，結合當地特色以及客戶的實際需求進行設計，設計出一件有靈魂、有情感、有獨特魅力的服裝作品，這樣不僅有利于滿足當地人的精神需求，同時也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地領略剪紙藝術魅力。

二、剪紙藝術在服裝設計中的實際應用

（一）選用剪紙圖案

剪紙圖案在服裝設計中是較為常用的一種設計元素，常見的剪紙紋樣包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鳥獸等。一直以來，人們都比較喜歡剪紙的吉祥圖案，希望通過剪紙藝術表達自己對于美好生活的一種向往和憧憬。女裝設計中比較常用剪紙圖案，而且一般都是動物或者花卉圖案，常見的動物紋樣包括金魚、孔雀以及蝴蝶等，而花卉紋樣包括梅花、牡丹、菊花以及蘭花等，這些圖案可以更好地體現東方女性的秀麗以及柔美。服裝設計中應用剪紙圖案的方式主要包括以下兩種1直接應用。在服裝設計中直接應用剪紙圖案，不需要進行任何改變，這種應用方式在禮服設計中比較常見，可以體現民族寓意，深化服裝的文化內涵。比如，結婚的禮服上往往會有舉案齊眉、龍鳳呈祥等帶有吉祥寓意的剪紙圖案，也表示夫妻之間能夠相敬如賓、白頭偕老：2間接應用。簡化、提煉、歸納一下圖案，而且對圖案進行一定的抽象變形，使其更加符合現代人的審美。這種應用方式在成衣設計中比較多見，可以增強服裝的藝術氣息，消費者也更容易接受。

（二）剪紙色彩在服裝設計中的應用

剪紙也可以劃分為單色剪紙以及多色剪紙，其中單色剪紙的顏色主要為黑色、紅色，而多色剪紙最具代表性的是河北蔚縣剪紙，具有豐富的色彩以及強烈的層次感。服裝設計上，往往會應用單色剪紙，剪紙圖案也會顯得更加靈動、清晰。服裝設計中應用剪紙色彩應該根據主題確定，服裝設計中不僅可以應用傳統的紅色剪紙圖案色彩，同時也可以緊跟時代流行趨勢添加玫紅、黑色、黃色、白色、藍色以及紫色等色彩，這樣整個服裝的設計風格會顯得更加豐富，可以更好地滿足消費者的多樣化需求。多色剪紙的色彩具有多樣化，因此比較適用于款式相對簡潔的服裝中，這樣可以將剪紙圖案的色彩美、層次美充分突出出來。

（三）剪紙藝術在服裝設計中的應用

剪紙藝術的表現技法非常獨特，通過秀麗、纖細的線條和塊面的配合，并且采用變形、夸張等手法就可以創作出生動、形象的藝術形象，剪紙藝術也給服裝設計師帶來了很多創作靈感，隨著剪紙藝術的廣泛應用，剪紙藝術的工藝表現形式也越來越多。在服裝設計中應用剪紙藝術不僅體現了其藝術性，也實現了藝術工藝方法，目前鏤空、刺繡以及印花等是比較常用的工藝表現形式。

1.鏤空

剪紙實際上就是一種二維空間為基礎的平面藝術，在紙面上采用刻刀或者剪刀鏤空塑造一個個形象，然后就有了獨特的造型結構，生動又傳神，質樸又流暢，可以將一些片狀材料作為其載體，包括布、樹皮、金銀箔、紙張、皮革以及樹葉等。剪紙自身就屬于鏤空藝術，圖案中的陰陽結合可以表現出一種極其獨特的光影效應。鏤空工藝采用合適的服裝面料，并且選擇恰當的剪紙圖案，可以給觀者傳達一種優雅、靈動的視覺體驗。當然，服裝面料類型不同的話，采用剪紙鏤空藝術展現的視覺效果也會有所不同。剪紙鏤空元素不僅應用于服裝設計中，同時在服裝局部裝飾以及服裝配飾中也得到廣泛應用。

2.刺繡

刺繡工藝也是中國傳統的手工藝之一，主要是通過針對這種工具，采用棉、絨、色絲等一些線材在布帛以及綢緞等底布上運行穿刺，然后繡成多種多樣的精美圖案，刺繡工藝的裝飾性、實用性非常強，各民族一直以來都非常喜歡這種刺繡工藝。我國的侗族、白族以及苗族等少數民族常常在刺繡的過程中，將剪紙作為底樣，實用性非常強，而且得到了很好的繼承和發揚。服裝設計可以以刺繡工藝為載體運用各種剪紙圖案，這樣的話剪紙圖案會顯得更立體，在服裝設計中采用粗細不同的絲線進行刺繡，肌理效果會更強烈，而且層次感會更加突出，圖案也比較清晰，可以給人濃厚的民族韻味。

3.印花

印花工藝主要是指在織物上采用涂料或者染料直接設計成圖案。在服裝中通過印花工藝可以直接應用剪紙圖案，印花可以應用于服裝局部，也可以應用于整體。這種印花工藝的最大特點是實用性、簡便性，因此比較適合批量生產。比如，2013春夏“不斷”系列中，夏姿·陳在服裝設計中通過印花工藝采用了風景、動物以及花卉等常見的剪紙圖案，有機結合了傳統剪紙色彩以及現代時尚色彩，整體服裝風格非常新穎、獨特，民族韻味比較強，也將東方女性的優雅、溫婉形象很好地體現了出來。

三、結語

現代服裝設計越來越強調創新以及文化內涵，設計師應該充分吸收中華民族傳統文化的精華，設計出極具民族韻味，并且符合人們審美特征的服裝作品。剪紙藝術是一種具有獨特藝術魅力以及審美情趣的傳統手工藝形式，將其應用于服裝設計中，可以給人們全新的視覺體驗，也可以增添服裝的文化內涵以及藝術魅力，使服裝設計風格更加多樣化。