從包袱皮談日本設計對文化的傳承與創新

李 芳

(蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215021)

設計與產品

從包袱皮談日本設計對文化的傳承與創新

李 芳

(蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215021)

包袱皮文化在日本有著很好的傳承與發展，在包袱皮的文化底蘊、環保理念、視覺效果、材質美感的傳承與創新，日本都積累了豐富的經驗。通過對這一傳統包裝形式在日本和中國的歷史淵源進行探究，剖析其文化內涵，并就其在文化理念及使用方法的推廣，花色紋樣、材質、結構形式上的創新等來探究近20年包袱皮在日本社會上依然風行這一事件，總結日本文化之所以能夠得到成功傳承，主要依靠其民族文化而決定的設計理念、憂患意識造就的創新和環保意識，以及注重學習對新生力量的培養這三大內因。研究認為：文化的傳承不僅需要理念的宣傳與推廣，還需要在設計上找到傳統與現代產生碰撞的契合點，使之更適合現代人的審美眼光與生活習慣。

包袱皮；傳統文化；日本設計；日式風格；文化理念；文化傳承

隨著時代的變遷、經濟的發展，以及物質生活的豐富，中國古代的包袱皮已淡出人們的視線，而從中國古代傳入日本的包袱皮這一傳統包裝形式在日本卻依然風行。葉秀華[1]及李曙[2]等就“包袱皮”的歷史淵源及“包袱皮”這種文化如何上升到國民普遍文化做了闡述，但較少涉及包袱皮在文化理念和使用方式上的推廣，花色紋樣、材質、結構形式上的創新等方面研究。本研究就包袱皮包裝形式近20年來在日本風行這一事件為例進行分析，可以發現在本土文化的傳承與創新方面，日本摸索出了許多有益的方法和經驗，值得學習、借鑒與思考。

1 包袱皮的歷史來源

1.1 包袱皮在日本的歷史淵源

包袱皮在日本被稱為“風呂敷”(Furoshiki)，是東方國家古代特有的一種包裝形式。其最簡單的定義是“用來包裹物品的布”，以絲綢或棉織物為面料，以方形、長形最為常見，尺寸長到130 cm、短到45 cm不等，可以隨意包裹除液體之外任何形狀的物品[3]。

日本用布包裹物品，最早可以追溯到距今1 300多年前的奈良時代，是正倉院用來包裹貴重字畫和傳統舞樂的服裝道具的翡翠色絲棉布，之后日本人就有用布來包裹貴重物品的習慣。早期被稱為衣包、平包，在室町時代被稱為“風呂敷”，名稱來源于日本的洗浴文化。日語中“風呂”的意思為“洗澡”，日本民俗學家柳田國男在《風呂的起源》中指出“風呂”可能來源于6世紀前出現在巖洞中進行的原始蒸汽浴，因為日語“風呂”與“巖洞”的發音很相似。隨著佛教東漸，洗浴文化在日本得到長足發展，奈良時代在東大寺等地開始出現用于僧人齋戒沐浴、并向民眾開放的浴堂，10世紀左右開始出現了以營利為目的的“錢湯”。到了室町時代隨著武家文化的興盛，武士和貴族在沐浴之后開設酒宴，帶有娛樂性質的“錢湯”在滿足人們洗浴需求的同時成為重要的社交和娛樂場所。來洗澡的高官貴族為防止衣物和別人混淆，都自備一塊帶有自己家族徽志的布，將各自的衣物包裹起來用以區分。后來，這種做法流入民間，普通百姓在洗澡時，也使用包袱皮包裹衣物，漸漸就演變為包裹一些日常的物品，包成手袋形式提在手上或者包裹禮物送給親朋好友[4]。

1.2 包袱皮在中國的歷史淵源

有學者認為包袱皮最早源于中國，因為日本最傳統的包袱皮紋樣即是有“唐草”之稱的蔓草紋(圖1)[4]，此類紋樣原產于埃及，后由絲綢之路傳入中國，唐代經由朝鮮半島傳入日本。另一方面，中國的考古發現及古代文學作品中亦可證實包袱在古代中國的存在。例如繪于盛唐，與奈良時代幾乎同時期的敦煌莫高窟第45窟南壁的“胡商遇盜”(圖2)[5]，清晰地畫著商人遇到強盜，嚇得把隨身包袱扔在地上，苦苦祈求的情狀，由此可知在當時包袱皮即已出現。而紅樓夢第五十一回，襲人因母親病重急著回家探望，王熙鳳交代“叫他穿幾件顏色衣服，大大的包一包袱衣裳拿著，包袱要好好的……”臨行前特意查看她的穿著行頭，見襲人“只得一個彈墨花綾水紅綢里的夾包袱”，鳳姐又命平兒“把一個玉色綢里的哆羅呢包袱拿出來”換上——唯恐包袱不夠檔次失了賈府的身份[6]。可見在古代中國，包袱皮不僅是極為常見的日常用品，而且其材料的質地與花色還是財富、權勢、身份的象征。可惜從民國之后，包袱皮就逐漸淡出了人們的生活，現代生活中再難覓蹤跡。包袱皮一直沿用至今，并讓它在歲月里沉淀發光的，最終是鄰邦日本。在筆者看來，能夠對傳統事物傳承、發展并最終使之形成為一種文化，在今天具有更為重要的現實意義。

圖1 唐草紋包袱皮Fig.1 Furoshiki with flower design in Tang dynasty

圖2 敦煌莫高窟第45窟南壁“胡商遇盜”Fig.2 “The Hu Trader encounters robbers” on the southern wall in Mogao Caves

2 包袱皮的文化內涵

包袱皮看似微小，卻是一種東方文化的縮影。日本設計師淺葉克己認為：如果說重、硬的皮質包代表西方的包裝用具，那么輕、軟的布質包袱皮則代表了東方。材質盡管柔軟卻經得起長時間的反復使用，雖然只是一塊方形布，但花色豐富多樣，而且可以隨著包裹物形狀的不同，產生變化無窮的包裝與打結的方法，每種結法造型各異，到目前已有袋包、西瓜包、合起包、掩蓋包、雙結包等近200種結法，根據物品形狀的不同而選擇不同的包扎法，既可以作為美觀的禮品包裝，又可方便提拎攜帶，真正實現了實用與美化并存的效果(圖3)[7]。同時這塊包袱皮也不僅局限于一種用途，只要大小合適，似乎做什么都可以：襁褓、披肩、桌布、包頭，甚至野餐布……可謂經久耐用，以一當十，變換自如。更妙的是用完后折疊起來放入口袋就不見蹤影。這樣一塊看似沒有什么體積，材質又相當簡單的布，雖然不像皮包或木盒那般厚重有型，但正因它的輕薄、柔軟，使它可以自如地順應著被包裹物變化造型，變幻出令人目不暇接的結法，幾乎能做到無所不包。這與東方以柔克剛的哲學思想不謀而合：東方文化認為至輕至柔的“氣”是構成宇宙的元素。“氣”無跡可循、無形可考，卻能形成宇宙的萬事萬物，包括被稱為萬物之靈的人；在東方哲學中，人與自然具有同一性，只有人的意志、目的和理想與自然相和諧，人的生命才能獲得與自然共存的價值。所以人對待自然的態度不是征服與支配，而是順應和融合。就像包袱皮對于被包裹物那樣，不是強制對方符合自己的形態，而是以順應的姿態與之合二為一。這種“形隨機能而走”的簡化與克制的設計主張亦成為以后日本設計的一個重要特點。同時，布的正反兩面彼此對立，卻又互為襯托，在包裹過程中相互轉化達到統一和諧的狀態，正符合東方的陰陽二元論；可以多次反復使用的特點，也體現了東方文化中“敬天惜物”的美德。不論是從傳統文化的傳承還是從環保的可持續發展的角度，這種低碳環保、一物多用的傳統之物在白色污染不斷惡化，能源危機日益嚴峻的今天，都有足夠的理由被重新重視和推廣。

圖3 包袱皮結法造型Fig.3 Structure modeling of Furoshiki

3 日本在包袱皮上傳承與創新的體現

3.1 文化理念上的推廣

2004年日本在“八國峰會”上提出的“3R倡議”，即減少廢棄物(Reduce)、重復使用(Reuse)和回收利用(Recycle)，以加強資源的有效利用[2]。以包袱皮替代塑料袋，正是實現節能減排的一種途徑。日本是世界上垃圾分類最為嚴格的國家，即便如此，日本人生活中最常見的購物袋每年也能制造出60萬t的垃圾；同時，由于日本人非常講究禮儀，在答謝或問候親朋好友的時候，喜歡互贈一些禮品，這些禮品根據場合的不同，大小不等、形狀各異，但無論什么樣的禮物，大多數情況下都具備精美包裝。這些包裝如果都是一次性的則將造成巨大的資源浪費。為了有效減少這兩類垃圾，近十幾年，日本政府大力宣傳與推廣包袱皮文化，專門成立了包袱皮文化研究所，與全國各地的企業、學校、博物館聯合舉辦多場包袱皮展覽，以政府推廣的形式使這種傳統文化被民眾了解和接受。許多民間畫廊也積極舉辦環保主題的設計展，其中G8畫廊與GG畫廊于2006年4月在CREATION GALLERY G8舉辦的企劃展，就是邀請24位設計者創作，然后進行銷售和展示的包袱皮專題展。這些展覽的目的是讓民眾了解到傳統包袱皮的多樣、精彩與便利，從而產生好感、愿意使用。

3.2 使用方式的推廣

自2001年日本包袱皮全國協會在京都成立以來，在日本各地設立包袱皮教室，由專門技師教授包袱皮的結法，大受民眾歡迎。截至2011年11月，已經有超過100家加盟機構，在日本全國傳播“包袱皮文化”及舉辦“疊包袱皮全國大賽”[8]——教會使用方法這一點在整個傳承過程中非常重要。傳統文化大都來源于日常生活，其失傳的原因，絕大部分是由于隨著社會經濟的發展，傳統古老的事物無法完全適應新的時代，人們在生活中對其使用乃至接觸越來越少，逐漸生疏而造成的。傳統文化如果沒有真正融入日常生活，就無法形成真正持久的生命力。因此，教授現代民眾學會使用古老的方法，令其有能力和興趣在生活中進行嘗試使用，才是使傳統文化得以傳承的行之有效的方法。

3.3 運用再設計吸引年輕人的關注與喜愛

日本人清楚，如果只有老年人本著懷舊的意愿去使用包袱皮，是無法真正實現傳承的目的，只有在傳統的基礎上創新，使其得到年輕一代的喜愛與接納，才能令傳統永葆活力。為了吸引年輕人使用，日本包袱皮全國協會及各種包袱皮廠商鼓勵設計師在樣式、花紋上出新，同時舉辦各種親子活動，讓孩子從小就接觸并喜愛包袱皮。為了讓樣式、花色更符合年輕消費者的審美，從2012年開始，該協會每年設立包袱皮設計比賽，獎勵設計優秀者，以此吸引眾多年輕設計師參與到包袱皮的設計中，為這項傳統包裝形式注入了時尚年輕的活力。這項設計不僅吸引了眾多年輕設計師，而且許多日本國內大師級的設計師，如勝井三雄、福田繁雄、永井一正也加入了設計包袱皮的行列。

3.4 創新上的具體表現

3.4.1 花色紋樣上的創新

傳統包袱皮紋樣以唐草紋、蘆葦紋、飛鶴紋、飛雁紋、龜甲紋、三角形“子母”鱗紋、扇面“立涌”紋等為主，如圖4(a)[9]所示；現代設計則加入了平面構成、符號設計、卡通動漫、現代印染及名家字畫等多種元素，配色上也更為活潑大膽，如圖4(b)[7]所示。眾多的服裝設計師和視覺藝術家也加入包袱皮紋樣設計行列，如無印良品首席設計師原研哉更是別出心裁地將各種包袱的結法，按步驟直接手繪在包袱皮上。看似簡單直白，卻人性化地解決了部分人記不住步驟的使用難題。

圖4 傳統和現代包袱皮紋樣及設計Fig.4 Traditional Furoshiki patterns and modern Furoshiki design

3.4.2 材質上的創新

圖5 聚氨酯材質的傳統包袱皮式電腦包Fig.5 Computer bag of traditional Furoshiki type made with polyurethane material

傳統包袱皮的材質多以天然的棉和絲綢為主，現代設計則增加了一些由新科技帶來的新型材料，使之更具環保特點或更適合包裹有特殊保護需求的物品。如從回收的PET飲料瓶中提取出的纖維織成的面料。再比如東京的家居創意工作坊“9brand”設計的傳統包袱皮式電腦包，面料中采用的是聚氨酯，具有透氣、防菌和防水的作用，柔軟厚實，可以給筆記本電腦提供很好的保護(圖5)[7]。而由“朝倉染布株式會社”對染色技術不斷創新研發出的具有伸縮性吸水速干的現代材料做成的“可運水包袱皮”(圖6)[7]，所用的材質如同荷葉，即使潑水亦不會滲透打濕，創造性地打破了包袱皮不能包裹液體的禁忌。

圖6 朝倉染布株式會社研發的“可運水包袱皮”Fig.6 “The Furoshiki which can carry water” invented by Asakura Dyeing Cloth Company

3.4.3 結構形式上的創新

結構上的創新主要針對一部分因快節奏的現代生活而沒時間每次重復繁復包法的消費者，這種快餐式包袱皮的設計同樣基于新型材料的運用。傳統的包袱皮只是一塊方形布，靠不同包扎方法實現包裹的目的，而現代包袱皮則在此基礎上加入了立體構成的設計，通過裁剪使其既保留了原有平面化、易清洗的特點，又具有無需復雜程序即可快速成型使用的優勢，使一部分希望更簡單方便的用戶可以輕松地使用，例如：日本設計師北條崇設計的這款Akanbe(圖7)[7]，選擇毛氈面料進行剪裁，毛氈的挺括性可以使之依照折痕輕易折疊起來成為一個有型的手提袋。在提手設計上多了兩面可愛的笑臉，顯得年輕俏皮，如果將它攤開，它又會變成一張氈墊，野餐時可以將它鋪在地上，防潮又方便。再比如日本設計師金山元太和金山千惠設計的這款手提袋式包袱皮(圖8)[7]，兩個提手部分加入磁性材料，將東西放在里面像包袱一樣打個結，再將提手兩邊合起來就可以了，因為磁鐵即使將手提袋放下也不會散開。值得一提的是，這款包是用雙層棉布縫制的，兩面顏色不同，可以依照心情、搭配不同服裝來選擇。在兼顧環保和時尚之余，更融入了精致細節的生活品質。可見，日本的設計是以人為本，針對不同的人群需求來進行，這使得設計在更具有市場競爭優勢的同時，也最大限度地擴大了包袱皮的使用人群。

圖7 毛氈面料易折疊式包袱皮Fig.7 Folding Furoshiki with woolen fabric

圖8 提手自帶磁鐵式包袱皮Fig.8 Furoshiki whose handle is equipped with magnet

4 日本傳統文化成功傳承的內因

4.1 民族文化決定了設計理念

日本重視傳統文化，珍惜辛苦學習與發展出來的每一個文化體系。日本極為看重一種稱為“絆”的人生美學，“絆”是一個日文漢字，翻譯成中文有兩層意思：一是羈絆，二是紐帶。日本的傳統手工藝匠人如禪定修行般日復一日地堅持重復傳統工藝的制作，是因為他們擁有強烈的使命感，要將先驅們的傳統技藝傳遞給后人，這種使命感就是傳統的絆；而現代設計師對于傳統文化執著的堅持也是絆。正是這種絆，帶給繼承者跨越時空的精神性，在這種精神性中，人的行為方式、思考習慣等，被賦予了擁有歷史感的存在意義。這是傳統的價值，也是其得以繼承的根本。

4.2 憂患意識造就創新與環保的設計

由于日本是一個資源相對匱乏的島國，“二戰”后加工出口幾乎成了維持國家生計的重要經濟來源，設計的優劣直接影響到國家的經濟命脈，因此對于日本而言，設計是民族生存的手段。只有在設計上保持不斷創新，才能持續葆有超強的市場競爭力。所以政府對于設計極為重視，自上而下地實行了一系列有利于設計發展的政策和措施，使日本的設計行業得到長足發展。同時，這樣的地理環境也使得自古以來日本在民族心理上就具有濃郁的憂患意識和深重的危機感，這種本能使日本的設計師形成了常態的環保思維方式和社會責任感，在設計中會自覺考慮到環保因素，將生態保護引入到設計思維過程中，使設計盡可能節省材料、減少廢棄物、節約資源和能源、易于回收和再循環。而這種大處著眼、小處著手的設計理念，完全符合現代綠色設計的國際趨勢。更重要的是，設計始終秉持實用的理念，強調設計以人為本，設計的目的是為了更好地滿足人們生活實際需要。包袱皮的再設計就充分體現了環保、創新、以人為本的特點[10]。

4.3 善于學習，注重新生力量的培養

作為“二戰”的戰敗國，日本的現代設計經歷了初期的單純模仿美國式商業主義設計模式和德國式理性主義設計模式，在汲取西方設計精髓的基礎上結合本民族的文化，并使之融會貫通，走出了一條擁有自己風格特點的設計之路[11]。“二戰”后日本設計的發展，用理論界的劃分至今已歷經三代以上。從早期帶有促進國家經濟和產業復興的理想主義色彩的先驅一輩，到20世紀八九十年代商業化的空前繁榮催生的一批以個人風格揚名業界的明星設計師，以及隨著泡沫經濟的破裂更加關注內心情感和現實訴求的年輕一代，日本設計師之間的代際傳承既脈絡清晰，又互相保持明顯的差異。每一代人的積累與變革，都是為下面的新生代培養積蓄力量。從包袱皮的設計推廣模式中也可以看出，無論是設計協會舉辦的賽事，還是企業開發新的產品，都刻意吸引、鼓勵年輕設計師的參與，這一方面對于設計新生代具有非常正面的鼓舞作用，另一方面也為設計注入更多元、更新鮮的活力。

5 結 語

日本的設計雖是在學習歐美的基礎上發展起來的，但并沒有對西方亦步亦趨，而是保持了本民族的文化與特色。他們用幾十年的時間走完了西方近一個世紀的發展路程，并以其獨有的日式風格在國際設計領域占有一席之地，正是由于吸收外來文化的同時，更強烈地意識到弘揚本民族文化傳統的重要性[12]。總結包袱皮在日本風行的經驗可知：傳統文化要得到傳承，不僅需要理念的推廣和形式的承襲，還需要與現代設計產生碰撞，找到傳統與現代的契合點，使之更適合現代人特別是年輕人的審美眼光和生活習慣，這才能促使傳統文化真正在現代人的日常生活中“復活”。當下，對本土文化的認同已經成為了現代設計的一種趨勢。學習日本設計在這方面的經驗和長處，師夷長技以自強是本研究的目的，也是今后努力的方向。

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Inheritance and Innovation of Japanese Culture form Perspective of Furoshiki Design

LI Fang

(College of Art, Soochow University, Suzhou 215021, China)

In Japan, the culture of Furoshiki has been well preserved and developed. Japan has accumulated rich experience in terms of inheritance and innovation of cultural deposits, environmental protection concept, visual effect and material aesthetics. This paper attempts to explore the historical origin of such traditional packing form in Japan and China and analyzes its cultural connotation. Besides, this paper probes into the causes for the fact that Furoshiki has been in fashion again in Japan during the last two decades from the perspective of generalization of cultural concept and application method, color, pattern, texture and structure innovation, and sums up three reason why Japanese culture can be successfully inherited: design philosophy decided by national culture, innovation and environmental protection awareness resulting from the awareness of unexpected development and paying attention to learning and cultivating new emerging forces. Thus, it is believed that culture inheritance not just needs idea publicity and promotion, but also needs to seek the integrating point of traditional and modern in design so as to better adapt aesthetics and life style of modern people.

Furoshiki; traditional culture; Japanese design; Japanese style; cultural ideas; cultural heritage

2015-09-18;

2015-11-14

江蘇省高校優勢學科建設工程資助項目(蘇政辦發〔2014〕37號)

doi.org/10.3969/j.issn.1001-7003.2015.12.010

TS941.3

B

1001-7003(2015)12-0048-06 引用頁碼: 121202