寫在前面的話

浪子

詩歌和音樂，可能是上天對人類的眷顧，至少對我來說是如此。

我的詩歌創作生涯，是和我聆聽音樂的時間緊密地聯結在一起的。上世紀90年代我在廣州寫詩，做記者繼而做編輯，結伴泡酒吧看演出，與當時活躍的音樂人都多有交集，有些更成為時常往來的朋友。

朋友帶來朋友，漸漸地全國各地，甚至港臺的音樂人也熟絡起來，有時還一同參加各式各樣的演出、彈唱會、朗誦會等活動，然后把酒言歡，讓青春與生命都散落在杯盞中，我所能抓住的僅僅是剩下的小部分。

2006夏天，在胡德夫“逆風的稻穗”廣州演唱會上，結識了民謠歌手洪啟，對我來說是個轉折點。因為喜歡洪啟的歌謠，讓我把耳朵從Bob Dylan、Leonard Cohen、John Lennon、Joan Baez、Judy Collins、Joni Mitchell等等的吟唱中抽離，去關注更多的中國當下的音樂生態與音樂人，也是讓我打開了另一扇更現世與遼闊的窗口。

把現代詩歌譜曲并演唱，如果說李雙澤、楊祖君、胡德夫是創作倡導者的話，那么楊弦無疑就是標志性的推廣者。

1975年6月6日，當楊弦、趙樹海、胡德夫等站在臺北中山堂中國現代民歌演唱會的舞臺上時，也宣布著一個屬于年輕人的音樂時代的到來。

當晚楊弦和他的朋友們，演唱了八首楊弦譜自詩人余光中《白玉苦瓜》詩集中詩作的創作民謠：《鄉愁四韻》《民歌》《江湖上》《鄉愁》《民歌手》《白霏霏》《搖搖民謠》《小小天問》。

這些歌在風格上完全不同于當時的任何歌曲，既非藝術歌曲，也不屬于正宗的民歌。但因為這場意義深遠的演唱會，他的作品得以流傳，并被賦予“臺灣民歌之父”的美譽。

這場演唱會，被后人視為現代民歌運動緣起，帶動了此后的“金韻獎” “民謠風”的創辦，以及校園民歌的興盛。痖弦、鄭愁予、余光中、席慕蓉、羅門、羅青、賴和、吳晟、夏宇、陳克華等詩人的作品，亦不斷有如李泰祥、羅大佑般優秀的創作者，以詩度曲四處傳唱。

國內最早的、有意識將現代詩歌譜曲和演唱的創作歌手，我沒有仔細去追溯。不過，在莫西子詩把俞心樵的詩《要死就一定死在你手里》在一個選秀節目唱紅之前，最廣為人知的唱詩作品，無疑當屬海子的《九月》。

這首歌是由張慧生將海子的名詩《九月》譜曲，多年之后，經周云蓬重新編曲和演唱。我知道有不少人，將這首歌視為現代詩歌音樂化的典范之作。自殺的詩作者、自殺的曲作者和失明的歌者這一奇異的組合，冥冥之中或自有天意，完成如此蒼涼、深沉的哀歌。

近些年來，不少民謠歌手在有意識地進行同類嘗試：萬曉利唱過顧城的《墓床》；馬條唱過芒克的《陽光中的向日葵》；鐘立風唱過張棗的《鏡中》；洪啟唱過北野的《回鄉之路》；劉東明唱過小引的《西北偏北》……據我所知，還有更多的音樂人的創作還不為人知，像我熟識的小果，卜軍等人，一段時間里以詩譜曲創作了不少作品，期待有更多好作品早日面世。

詩歌與音樂都是非常個人的體驗，當它們匯聚在一起，自然而然會形成一個交流的空間，并在這個空間里發生共鳴、發生辯論、甚至出現沉默，因為有些交流是無聲的。

你所選擇的也會被別人選擇。

這些有意識地去選擇詩歌來譜曲與演唱的音樂人，其身上基本上都充滿濃郁的人文氣息，自身就是一個優秀的詩人。

因此，在2014年11月在南寧舉辦的第二屆兩廣詩人年會上，我應《南方文學》之邀，組織和編輯了本專輯，感謝黃土路兄的信任。

需要說明的是，由于時間關系，我沒有等到張淺潛、小河、吳吞、周云蓬等發出了邀約的音樂人的稿件，只能留待以后了。