淺論詩歌與音樂的關系

摘 ?要：詩歌和音樂自誕生之初，便結下了不解之緣，音樂是詩歌的靈魂，詩歌的發(fā)展、更迭與音樂有著密切的關系，它們在藝術殿堂中相輔相成。音樂性作為詩歌的審美特質(zhì)之一，在詩歌發(fā)展史上扮演著重要的角色。中國文學史上，從《詩經(jīng)》、楚辭、漢賦到唐詩、宋詞、元曲，都存在著詩歌與音樂互相配合、互相啟發(fā)、互相滲透、互補共生的范例。本文通過論述詩歌與音樂的互融性、詩歌與音樂的通同性以及現(xiàn)當代兩者的結合來闡釋詩歌與音樂的關系。

關鍵詞：詩歌;音樂;互融性;通同性;審美特質(zhì)

作者簡介：姚歡（1991-），女，浙江金華人，江西科技師范大學2014級藝術學理論在讀研究生，研究方向為藝術文化學。

[中圖分類號]：J6 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-32--02

在原始社會，詩、樂、舞同源而生，三者相互結合、渾然一體。《呂氏春秋·古樂篇》中記載了葛天氏之樂，具體歌詞雖已失傳，但大致情景還是可以想象得到的——三人手持牛尾，一邊投足起舞，一邊還歌唱著與狩獵、畜牧、耕耘、播種、祭祀等勞動與生活的歌。這里顯示出詩、歌、舞三位一體的歷史淵源。

我國古代詩歌與音樂緊密相連，從《詩經(jīng)》到漢魏六朝的樂府，大多詩歌都可合樂而歌。詩歌發(fā)展到唐宋時期，出現(xiàn)了依據(jù)曲譜進行創(chuàng)作的歌詞，再到元、明以后的劇曲與散曲，尤其是七言律詩的韻、轍、抑、揚、頓、挫與歌曲的旋律、節(jié)奏、起、承、轉、合有異曲同工之妙。詩歌與音樂在相互影響、相互促進中朝前發(fā)展。

一、詩歌與音樂互融性

中國著名詩人聞一多在《詩的格律》中提出中國詩歌有“三美”，即“建筑美”、“音樂美”和“繪畫美”。歐根·希穆涅克在《美學與藝術總論》中也提到，文學的語言，特別是詩歌的語言，都與音樂分不開。貝多芬、肖邦、舒曼運用音樂揭示的人類斗爭、敘說的英雄史詩、勾勒的人物性格，與大詩人筆下精妙絕倫的詩句相比毫不遜色?？梢姡姼柚刑N含著音樂美，音樂中具有詩歌性。

作曲家從詩歌作品中獲取創(chuàng)作靈感的例子不勝枚舉。崔新和朱昌耀根據(jù)唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》而創(chuàng)作了同名的二胡隨想曲;徐景新、陳大偉、陳新光受蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》的氣勢感染而創(chuàng)作了古琴曲《大江東去》……當音樂家不斷從詩歌作品中汲取營養(yǎng)時，不少詩人、作家也從音樂中獲得靈感。比如白居易的“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”（《琵琶行》）、韓愈的“浮云柳絮無根蒂，天地廣闊遠任飛揚”（《聽穎師彈琴》）等都是以音樂為題，書寫音樂體驗。

從生活體驗到情感表達，音樂都與詩歌融為一體，產(chǎn)生無限藝術魅力。詩歌作品中語音的和諧、音調(diào)的抑揚、句式的節(jié)奏所產(chǎn)生的音樂美使抒發(fā)的情感更加強烈，刻畫的形象更加生動，作品也更具感染力。音樂通過詩歌突破常規(guī)的思維模式，不僅能提高音樂家的感受力和領悟力，豐富其想象力與情感體驗的能力，又能使其作品具有更深的思想深度。詩歌不僅對音樂創(chuàng)作有影響，對音樂演奏同樣具有重要作用。鋼琴家傅聰具有很高的詩詞修養(yǎng)，他對詩歌的熱愛使他從更廣闊的藝術意境中去體會音樂的美。他參加肖邦國際鋼琴比賽時，意大利的鋼琴家、評委阿高斯蒂教授這樣評價道：“只有古老的文明才能給你那么多難得的天賦，肖邦的意境很像中國藝術的意境”，一語道破了傅聰能演奏出“肖邦的靈魂”的原因。

二、詩歌與音樂的通同性

詩歌和音樂相互交融、相互影響、共同發(fā)展，為中華民族積淀了豐富深厚的內(nèi)涵。此外，兩者還具有一定的通同性，主要表現(xiàn)在節(jié)奏、韻律、情緒及意境當中。

節(jié)奏是藝術領域最重要的藝術表現(xiàn)形式之一，是詩歌與音樂的共同命脈。節(jié)奏的快慢、旋律的高低起伏和人的心靈相通，暗合人生命的律動，抽象的音符之所以能轉化成可以讓人感知的情感，正是因為音符組合成了節(jié)奏和旋律，才成為眾人所欣賞的音樂。許多著名的樂曲就是靠內(nèi)在的節(jié)奏和旋律來打動人心的。無節(jié)奏無以成詩，節(jié)奏旋律也是詩歌傳達情感的有效手段。朱光潛在《咬文嚼字》中說道，聲音、節(jié)奏是文章的第一要事。詩歌的音調(diào)節(jié)奏，是補充詩意、展示詩情的一個重要因素。好的韻律可以讓詩意更加充分飽滿，讓詩情更加震撼人心，甚至可以激起人平靜、快樂、痛苦等情感。

韻律是一個合成概念。韻，乃和諧之音，即反映人們內(nèi)心情感的音樂。律亦指旋律，是語言節(jié)奏、音樂節(jié)奏和情感節(jié)奏的對應。詩歌講究韻律，這種韻律與音樂的旋律一樣，都是為了審美的需要。詩歌和音樂都能通過韻律或旋律喚起人內(nèi)心對美的渴望，當它被音樂或是詩歌喚醒后，成為了一種全新的感受，一種超越平凡生活的奇異感覺和不死渴望，這就是審美?！洞航ㄔ乱埂非逍隆?yōu)雅的詩境借助錯落有致的韻律節(jié)奏來表現(xiàn)。隨著韻的轉換、平仄的交替、節(jié)奏與旋律回環(huán)往復、韻律的起伏變化，詩情的抑揚高低、詩歌意境的婉轉優(yōu)美，被譽為“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。詩歌和音樂的韻律之美，其作用不僅是感官上的刺激，更多的是情感的表達和抒發(fā)。

抒情是詩歌和音樂的第一生命?！对姟ご笮颉分忻鞔_點明了詩、樂、舞的抒情性，《樂記》中也有對詩、樂、舞三者皆自本心的記載。詳盡委婉曲折的感情過程，構成回環(huán)往復的意脈流動，揭示出主體情感的變遷，造成“此中有人，呼之欲出”的美學境界，這是好詩的必要因素。謝眺的“黃鳥度青枝”和杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”都是描寫鳥的詩句，杜甫詩中那種對春天濃濃的熱愛之情呼之欲出，更能打動讀者。無論是詩歌還是音樂，它們最終的目的不僅在于藝術語言的被理解，更在于透過藝術語言所傳達的情感被接受。對于一首詩歌或樂曲而言，內(nèi)在情感不可或缺，有了情感，才會有好的作品，這也是詩歌和音樂的力量之所在。

凡是優(yōu)秀的作品都蘊含一定的意境，這種意境需要讀者和聽眾細細品味、慢慢咀嚼才能得其要義，詩歌和音樂似乎都在試圖做到這一點。晏殊的《浣溪沙》“一曲新詞酒一缽，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園相近獨徘徊”，短短幾句話生動地描繪了這樣一幅畫面：一個孤獨者拖著長長的殘影，漫步在夕陽西下的小路上，那么孤單，那么悲涼。作者回憶感傷之情，淡淡的孤獨之感躍然紙上，這就是意境。好的詩歌如此，好的音樂也是如此。意境好似詩歌和音樂的靈魂，意境的深遠與否直接決定了詩歌和音樂的活力和特點。

三、詩歌與音樂的現(xiàn)代結合

當代流行音樂的創(chuàng)作常常在古典詩歌中汲取養(yǎng)分，一些具有深厚古典文化功底的流行歌曲作詞家，或重新譜寫古詩詞，或巧妙化用古詩詞中的一些語句、意境或意象，企圖以流傳千年的古詩詞來抒發(fā)現(xiàn)代人的情懷，為流行歌壇帶來一股清風。這類流行歌詞既保留了音樂的明白曉暢，又添加了詩的含蓄雋永;既富有中華民族傳統(tǒng)的精神與品格，又帶有現(xiàn)代人的精神與氣質(zhì);既蘊含古典的語言意蘊，又存在當代的音樂形式。這成為了流行歌曲、歌詞發(fā)展的一個新方向。

周杰倫的“御用詞人”方文山，正是創(chuàng)作此類“中國風”歌曲代表人物之一，細細琢磨其代表作《千里之外》的歌詞，不難發(fā)現(xiàn)它與柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》有諸多相似之處?！肮适略诔峭?濃霧散不開/看不清對白”讓人聯(lián)想到“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”時的戀戀不舍;“夢醒來/是誰在窗臺/把結局打開”是酒醒后見到“楊柳岸、曉風殘月”的萬般無奈;“聞淚聲入林/尋梨花白/只得一行青苔/天在山之外/雨落花臺/我等你來” 是“此去經(jīng)年，應是良辰好景虛設”的啼噓。從古至今，盡管人們所處的時代不同，所經(jīng)歷的事情各異，但人的情感卻大抵相似。

古代詩歌與音樂的結合具有深遠的意義。古詩詞擁有獨特的民族特性與文化特性，是我國寶貴的文化遺產(chǎn)。隨著時間的推移，它們有的被傳播開來，有的卻已被遺忘。將古詩詞內(nèi)化到流行歌詞當中，在現(xiàn)代流行藝術中增加古詩詞的因素，讓詩詞以音樂的形式流傳下來。“詩化”的音樂，不僅能賦予現(xiàn)代流行音樂旺盛的生命力，而且當我們欣賞音樂的時候，我們會思考，會想要挖掘它的來源，讓古詩詞表現(xiàn)出新的生機與活力?？梢哉f，每一首承傳了古詩詞的歌詞，都是古詩詞生命力的再次擴張。流行歌曲的歌詞向古詩詞回歸，可以讓歌詞重新回歸到文雅藝術與民族藝術的地位。

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