電影《肖申克的救贖》的人物塑造分析

摘 ?要：《肖申克救贖》作為電影中經典成功之作，不僅帶來視覺語言的感觸，而且讓人們感受到了人性上的洗禮，這與導演精確的把握畫面語言是分不開的。電影語言是一種最直觀的聽覺感受，以具體、鮮明的形象表達出電影的藝術內涵，具有強烈的感染力，影片結合了現實與非現實，由鏡頭畫面和上下鏡頭之間的內在關系，形成的蒙太奇組成。通過對電影語言概念的辨析，分別分析影片人物的語言映射下的人性思想，準確地揭示了不同人物的性格與命運。

關鍵詞：蒙太奇;電影語言;自由與希望

作者簡介：陸生發（1978-），男，漢族，廣西桂林人，大學本科，廣西藝術學院影視與傳媒學院講師，主要研究方向：戲劇影視文學。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-12-0-02

這部以牢獄為題材的影片突破傳統類型片的限制，憑借對人性獨特的詮釋獲得寵愛。無論從哪個角度都能被主人公身上的正義所打動，每個角色的塑造都具有獨有的特性。雖是以牢獄為題材，但卻是冷色背景上的一抹暖色，總能夠讓人在絕望中看到一絲希望。

一、畫面語言下的人物性格

影片中以安迪為主要敘事線索，分別設置重要人物的出場鏡頭，用其獨特的畫面語言展現出人物的內心情感。其中將典獄長、老布、瑞德描寫得尤為突出，畫面語言獨具匠心，詮釋出各自的人物性格及最終的命運結局。

（一）安迪的人物形象

對于安迪的畫面語言，導演始終保持著神秘的色彩。運用一系列綜合運動鏡頭，襯托出主人公出場環境，畫面左移轉向安迪人物近景描寫，光線轉暗，將主人公視線轉移。而后又用周圍環境的特寫，近景鏡頭主人公正式進入畫面，向觀眾展現出痛苦又堅毅面容的臉。三段畫面語言恰當的銜接，為人物的性格特征奠定了壓抑的感情基調。這時導演又采用聲畫分立的手法，以畫外音問答的方式將安迪堅定不移的表情清晰的展現，不難看出導演縝密的思維。緊接著律師的訊問讓安迪內心情緒起伏波動，導演以前進式蒙太奇鏡頭語言，渲染出畫面的緊張氣氛，但安迪鎮定自若的表情沒受到一絲環境的影響，理智的講述出完整的殺人過程，與律師的情緒相比，更能顯現出安迪的冷靜的頭腦。法官宣判時導演采用拉鏡頭的手法，宣告一個殘酷的結果，緊接著鏡頭黑漆漆地壓在安迪無法接受事實的而又無奈的臉上。隨后鏡頭遮黑，似乎渲染了天要塌下來的命運。

導演在畫面鏡頭起初部分就將安迪的人物性格完整的展現出來。他安然自若、堅定不移的性格，讓觀眾對他的人物形象念念不忘。這樣的性格造就了他入獄后渴望自由的心態，經過堅持不懈的努力，最終通往自由之路。

（二）典獄長的人物形象

典獄長的畫面設置在片中一分十一秒，其典獄長的性格以反應畫面鏡頭的形式展現出來，從側面刻畫出他陰險狠毒的特點及黑暗的命運。

畫面向左移動，悄聲漫步的背著走向犯人，用一張陰險的面孔出場。運用近景特寫將典獄長冷酷的外貌特征表現出來。隨著典獄長逐漸由淺深入，鏡頭架設逐漸后退，體現出他的囂張的氣焰。導演運用這一段簡潔的開場白，通過典獄長與犯人一問一答式的對白，又用近景特寫典獄長給犯人一個沉痛的教訓，在說完“把希望交給上帝，把你們的賤命交給我”后，消失在暗黑的背景環境中。

整個畫面基調，多以冷色調為主，這是導演特別對典獄長犯下的罪惡有意識的記錄。運用畫面仰拍的方式體現出典獄長的威嚴，在拍攝犯人時采用了反光手法，無面部表情體現，被設置在暗黑的情境之中，表示他們即將走進地獄的深淵。典獄長以一種冷漠的態度審視著囚犯暗示著他陰狠與虛偽的面孔。他在訓話之后快步離開，走進漆黑陰冷的大廳，這樣的情景描寫預示著囚犯的命運將與肖申克監獄緊緊相連，同時表達了囚犯門悲慘的命運。

（三）瑞德的人物形象

瑞德的人物出場都是以黑色調為基準，將監獄外在環境描寫體現得淋漓盡致，清晰的交代出事發地點。以黑色的基調，冷色的畫面色彩目的是烘托出囚犯們絕望的精神狀態。同一個鏡頭五個審判員的出現，足以說明導演對其表現出的鄙視情緒，給五個審判員設置在對稱的畫面結構中，預示著他們掌有一切自由的權利。

在瑞德剛出場時，顯得他格外慌亂，不知所措，極度惶恐不安。導演以一個低機位的擺設央視拍攝，與審判員高機位相比構成了鮮明的反差。對于囚犯和審判員相比，導演同時運用一高一低式機位產生反差，其表現手法被稱為反視角度。當瑞德回答審判員問題時，慢鏡頭畫面將人物的內心世界顯現出來，眼神里充滿了恐懼和無辜，心中卻無比渴望自由。就在此時，被駁回的近景鏡頭結束了這悲涼的畫面。

此時的瑞德，帶著一雙憂郁的眼神，面容肅穆平靜，稍微整理了衣襟，仰望著那無望的天空，畫面切換角度，邁著沉重的步伐走向臺階;鏡頭落幅，瑞德略微轉換了思緒，又步履輕盈地邁向臺階，走進那暗無天日的世界。瑞德在遭遇駁回后，心中憂郁煩悶，但他卻沒有將心中的苦悶表現出來，依然與獄友一起談笑風生，從中顯示出他的沉穩、內荏、老練的風格。隨后跟攝鏡頭，在獄中瑞德顯得游刃有余，并未看出他對前程的擔憂。

（四）老布的人物形象

牢獄的制度化讓一些人變得很麻木，老布就是其中一個典型的被體制化的犯人，而監獄卻成了他一個依靠的“家”。在所有的畫面語言中，老布卻是最渺小的一個，最不容易被記住的一個。從老布的出場鏡頭中可以發現，鏡頭畫面逐漸左移，安迪拿著餐盤從右入畫，當安迪坐在老布的旁邊，觀眾所看見的是老布頭發花白的一個背影。可老布又是一個和藹可親的老人，在老布出場鏡頭畫面上予以肉眼類似的焦距距離觀察，采用標準焦距側光拍攝可以使人物距離產生親近感。從老布外在形象上不難體現：滿臉的皺紋、滿頭的白絲;在安迪和老布對話當中，老布面帶羞澀，說話竟會口吃。

老布似乎又很向往自由。安迪抓來肥嫩的小蟲，最終被老布的小鳥叼走。通過老布對小鳥極其的愛護，可見老布對自由是無比的向往。這個鏡頭為整個影片埋下了伏筆，到最后老布確實獲得了屬于他的自由，但社會將老布這樣“體制化”的人拋棄了，所以老布最后還是選擇結束自己的生命。

（五）湯米

影片最罕見輕快的搖滾樂隨著警車出場，這里出現了該片的新主角湯米。湯米第一個出場鏡頭：一個推攝鏡頭，成功地將注意力轉移到小湯米身上，鏡頭落幅使湯米陷入陰影之中，加上推鏡頭帶有壓縮空間的特性，給觀眾帶來了壓迫感，似乎在暗示什么。

下面一組鏡頭構成了蒙太奇小段落，導演分別運用中景鏡頭表現湯米輕快的動作干活，又用近景平攝鏡頭介紹了湯米的幽默性、輕松自在，用特寫表明湯米的坦誠、堅定的學習態度。這段畫面成功塑造湯米的活潑、可愛、陽光的大男孩湯米。導演的寓意也在此，陽光的湯米不久就慘死在陰險的典獄長手中，湯米的死令典獄長陰狠得到進一步的升華。

二、影片人性體現的情節分析

（一）救贖自我，拯救他人

在安迪誤判入獄伊始，將終身被監禁在此。在這樣艱難的環境下，安迪并未指望那些毫無人性的人可以救他。就是說，入獄后的安迪清楚地認識到自己所面臨處境。在面對冷漠無情的高墻，他告訴自己：一定要離開這里，首先要保全好自己，依靠心中的希望，尋找通往自由的道路。于是，安迪便與黑暗的禁錮展開殊死的斗爭。雖然承受精神和肉體的苦楚，在深知自己誤判的真相后獄友竟被殘忍的殺害。對于從未放棄救贖信仰的他來說，即便在瀕臨的逆境，生命也會為他打開另一扇窗戶。不但使他變得更加堅毅、剛強，還令他更加理智。幾個簡單的工具陪著他一起渡過難關，鼓勵他開辟一條自由之路。最后安迪伴隨著雷聲，逃離了這個囚禁他十九年的牢籠。在最后這一刻，他實現了對自己的承諾，走向渴望已久的自由。

在與獄友交談之中，安迪發現除了一些年邁的老人，大部分年齡相仿的人都渴望獲得自由。因此，被囚禁的十九年中，在自我解救的同時，他也時常幫助獄友們自我解救。不斷給獄友灌輸希望的種子，從不停止的給參議院寫信，他的堅持也得到了應有的回應。圖書館在建成之后，安迪有時間都會幫助獄友讀書寫字，獄友在安迪幫助下甚至拿到了高中文憑。

影片中，安迪不但為獄友爭取機會，還讓獄友清醒的認識到自由可以靠自我爭取，不熄滅心中的希望之火。正是安迪忠于自我的信仰，才讓安迪抵抗住沉重的痛，念念不忘追求自由的目標，在實現自我救贖的同時盡力幫助獄友，讓他的言行散發著人性的光芒。

（二）追求自由，不言棄

影片中，導演對于安迪無限向往著對自由的渴望，體現出了影片主題以人性色彩為重點。“自由”一詞便成為貫穿全片的主要線索，繼而推動影片的情節發展。由此可見，自由在人性中的重要性，不但給予主人公希望，還讓安迪最后實現自我的拯救。

這十九年對安迪可謂是精神上折磨，他也因此從未放棄過心中的信念。監獄的體制化早已改變了一些人的生活習慣，甚至與社會脫節。比如老布，監獄對他的影響應該是潛移默化的，社會對老布是陌生的，對于即將獲得的自由，他只求安穩的過完余生。對即將面臨的社會環境，老布卻顯得有些懼怕反感，出獄后便被要求到便利店上班。五十多年的牢獄生涯早已印刻在他的靈魂，對于這來之不易的自由他卻顯得很冷淡，從體制化的狀態中仍無法走出，仍是習慣性的請示上廁所，即使店長告訴他不必這樣，但老布卻依然如此。由于老布長期生活在監獄，年齡尚大行為多有些緩慢，也因此經常受到店長的責備，所以老布更加反感自由。最終老布還是選擇了自我結束生命。其實，獄中生活對老布來講，才是他想要的歸屬感和安全感，甚至不愿重獲自由。此外，獄中的酷刑逐漸削減囚犯心中的人性，將僅存的信念也磨滅掉了。

然而，面對種種事情的發生，安迪卻從未放棄內心的想法。靈魂跟隨自由早已飛出監獄，飛翔在自由的領域，身心并未受到一點制度的牽制。獄卒對的折磨也絲毫沒有影響他，即便在經歷二十年的牢獄生涯，安迪還是當初最純凈的他，仍舊抱有生命的熱愛和自由生活的向往。最終憑借自己的意志和聰明的智慧，得到了無限的自由，沐浴在陽光下，站在自由的土地上。同時，向獄友證明了自己的堅持終有回報，告誡獄友堅持信念的美好，闡釋了人性散發的光芒，鼓勵獄友不要輕易放棄心中的信念，老布就是其中典型的例子，勇于追求。

影片結局，瑞德在安迪越獄后感慨地說道：“有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！”美麗的羽毛象征著他對自由的熱愛和信仰，代表著安迪向往美好生活的心，逃離牢籠，重歸自然，這意味安迪回到屬于自己的世界。

結語：

《肖申克的救贖》是一部以人性主義色彩為主題的經典力作，在渲染人性化的同時贊美了自由、崇尚救贖的堅定信仰。全片主要講述了安迪靠自我堅定的意志獲得救贖的故事，不但告訴觀眾珍惜現有的深刻意義還體現出堅持心中信念的重要性，導演在給以心靈洗禮的基礎上，繼而渲染人性浪漫主義色彩。無論時空變幻無常，它始終是散發著人性與現實色彩的優秀作品。

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