一代宗師沈壽對中國刺繡藝術(shù)的影響

摘 ?要：沈壽畢生光輝事跡和刺繡業(yè)績，在我國刺繡史上占有重要地位。本文主要從發(fā)明仿真繡、首創(chuàng)了近代刺繡工藝教育人才培養(yǎng)模式、《雪宦繡譜》珍貴的文化遺產(chǎn)三個方面總結(jié)了沈壽在刺繡藝術(shù)的輝煌貢獻(xiàn)和影響。

關(guān)鍵詞：刺繡藝術(shù);貢獻(xiàn)

作者簡介：唐利群，湘繡藝術(shù)學(xué)院院長，副教授，研究方向：湘繡專業(yè)教學(xué)與理論研究。

[中圖分類號]：J523.6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-12--02

沈壽，1874年出生在刺繡之鄉(xiāng)——江蘇吳縣閶門海紅坊，原名沈云芝，字雪宧，因繡齋為“天香閣”而得名“天香閣主人”。7歲起開始跟姐學(xué)繡，十四五歲便名聲遠(yuǎn)揚，后與經(jīng)濟條件較好、書畫俱佳的余覺結(jié)婚，夫妻畫繡相輔，相得益彰，《余覺沈壽夫婦痛史》中曾提到：“余則以筆代針，吾妻則以針代筆，十年如一日，繡益精，名益噪”。

沈壽窮其一生致力刺繡，是中國自有女紅習(xí)俗以來，婦女以傳統(tǒng)工藝步入社會，并為刺繡事業(yè)進(jìn)步發(fā)展產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)影響，贏得了“世界藝術(shù)家”稱譽的文化先驅(qū)，是中國刺繡藝術(shù)的豐碑人物、中國刺繡藝術(shù)一代宗師。

一、發(fā)明了“循畫理，師真形”的仿真繡

清代中期，西方傳教士在華活動頻繁，意大利籍傳教士郎世寧，首先將西洋畫技法融入中國傳統(tǒng)繪畫中， “世寧之畫本西法，而能以中法參之”，郎世寧將中西藝術(shù)融合后獨創(chuàng)的畫風(fēng)，給不少藝術(shù)人士以啟發(fā)，也潛移默化地改變著國人的審美習(xí)慣。他們寄望從西方繪畫藝術(shù)中找新的出路。清末，西學(xué)東漸。尤其是日本明治維新后，西方政治、經(jīng)濟、文化思潮日漸活躍和沖擊，引發(fā)了清政府有識之士對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的反思。1907年，清政府任命余覺為農(nóng)工商部繡工科總理，沈壽為總教習(xí)，受命于特定時期，肩負(fù)著創(chuàng)新、發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝的使命，夫婦赴日本考察美術(shù)教育、手工藝、刺繡以及油畫、攝影、素描，收獲頗多，認(rèn)為“觀其美術(shù)繡，歸益有得”。考察期間，沈壽親身接觸到了西洋繪畫與日本刺繡，大開眼界，更刺激了她在西方的油畫、攝影、素描等技法上進(jìn)行深度研究，并引進(jìn)了日本刺繡針法中的虛實針、網(wǎng)入針等技法，創(chuàng)新運用在其后的刺繡中。出國前，沈壽對當(dāng)時中國繡板滯、立體感不強、設(shè)色缺乏學(xué)識的現(xiàn)象早想尋求突破。回國后，她深入研究日本學(xué)習(xí)到的西畫理論，將西洋美術(shù)的“畫理”融入中國刺繡藝術(shù)“繡理”，發(fā)明了“仿真繡”。仿真繡講求“循畫理，師真形”，尤重仿真肖神、陰陽向背、色彩運用等表現(xiàn)手法，沈壽曾這樣闡述光與色的運用：“面光者色淺，背光者色深，側(cè)者酌深淺之中以取和”，視覺上給人真實的效果，力求淋漓盡致地表現(xiàn)明暗陰影，增強了作品的立體感和質(zhì)感，作品具有仿真的藝術(shù)效果。沈壽還受西方攝影技術(shù)的啟蒙，開啟了繡攝影人像的先例，拓展了刺繡題材。日本考察歸來，沈壽初試?yán)C攝影人像，完成了她的第一幅仿真繡作品《意大利皇后愛麗娜像》。作品以鉛筆畫為稿本，針法運用和色彩處理上突破傳統(tǒng)風(fēng)格，一反舊時普通人像繡陰陽不分、毫無生氣的常態(tài)，形神俱備。作品因開創(chuàng)了中國刺繡外國人肖像、油畫的先河，轟動世界，迎來國內(nèi)外一致好評。1910-1911年，作品先后參加了南洋勸業(yè)會和意大利都朗國際賽會，一舉獲得一等獎和“至大榮譽最高級之卓越優(yōu)等獎”。清政府后來將其送給意大利皇后，立刻轟動了意國朝野上下，楊夏曾在《南洋勸業(yè)會報告書》“刺繡論”中提到：“京畿館之繡義國皇后愛麗娜像鏡一具，真堪稱絕繡，夫絕繡豈不于人工乎，無蜚 遍觀各館之繡品，無有甚右者耳。如彼斯繡之像，據(jù)云，系三年之工程，假使不知實事求是之流，雖以三五年之工程，依然未能繡成如生也，彼繡之像，所以能儼如真人者，不僅繡法精細(xì)，不露痕跡……何能帶肖如生哉？”。沈壽反平鋪直套的傳統(tǒng)技法，運用自創(chuàng)的虛實針與旋針繡制完成的《耶穌臨難像》，在配色上大膽嘗試，把每根顏色各異的絨線，混搭在一起穿入一針入繡，混色自然和諧，尤其是作品無論選取哪個角度觀看，都不因絲線反光而影響視線，視角效果令人震撼。作品于1915年參加美國舊金山的“馬拿馬-太平洋國際博覽會”獲得一等獎。

沈壽發(fā)明的“仿真繡”，將畫稿的章法、線條、虛實、陰陽、色彩如實地表現(xiàn)在繡品中，給傳統(tǒng)的中國刺繡賦予了新的生命，突破和創(chuàng)新了沿襲千年的刺繡藝術(shù)內(nèi)容和形式，從唐宋以來的文人畫中解放出來，大膽融入西方繪畫光影明暗、寫實仿真理念，將傳統(tǒng)針法靈活服務(wù)于西洋美術(shù)，傳統(tǒng)技法實現(xiàn)了華美蛻變。自此之后，刺繡的畫稿不再局限于國畫，而讓西方的素描、攝影、水彩、油畫一一入繡，打破中國因襲數(shù)千年之久的刺繡傳統(tǒng)，同時通過與近代實業(yè)活動相結(jié)合，使刺繡傳統(tǒng)技藝提升了一個前所末所的新視野，把繡畫推進(jìn)到了另一個世所驚嘆的境地。《南通市志》評價：“她創(chuàng)造的循畫繡、紡真繡技藝，在中國刺繡史上有劃時代的意義”。

二、首創(chuàng)了近代刺繡工藝教育的人才培養(yǎng)模式

沈壽的一生，除了刺繡技藝外，大部分時間都致力于刺繡教育。鴉片以后，洋務(wù)運動掀起了實業(yè)救國的大潮，民族工業(yè)抓住了發(fā)展良機，產(chǎn)業(yè)文明在爭議聲中逐步深入人心。刺繡在當(dāng)時除了江南一帶少部分地區(qū)生產(chǎn)繡品以外，絕大部分地區(qū)仍舊是以女紅的形式存在。養(yǎng)在深閨、保守封閉的女紅，因沒有解除加在女性身上的舊式倫理規(guī)矩，刺繡工藝無法歸入產(chǎn)業(yè)文明，更不可能與時代共鳴。正是在這種形式和傳統(tǒng)農(nóng)耕經(jīng)濟的特性影響下，中國傳統(tǒng)技藝教育一直保守和落后。沈壽大膽嘗試，早年就和丈夫余覺在江蘇創(chuàng)辦 “同立繡校”。1907年，她擔(dān)任農(nóng)工商部附設(shè)的女子繡工科總教習(xí)。辛亥革命后，她赴天津創(chuàng)辦了不同于傳統(tǒng)家庭教育、開放式的“自立女工傳習(xí)所”。 1909年，沈壽在南京舉辦的“南洋勸業(yè)會”中擔(dān)任負(fù)責(zé)審查刺繡展品的官員，她高超的繡品鑒別力和嚴(yán)格的態(tài)度讓人刮目相看，更有幸得到了時任北洋政府實業(yè)部長的張謇的賞識。1914年，為了讓沈壽的技藝得以流傳，更為了讓通州女子有謀生的職業(yè)，張謇創(chuàng)辦了 “南通女子傳習(xí)所”，特聘沈壽擔(dān)任所長。傳習(xí)所8年的刺繡執(zhí)教中，她親自制定了教育方法、大綱和各項制度;她不僅注重學(xué)習(xí)進(jìn)度和技藝提升，而且很關(guān)注學(xué)員身體健康，經(jīng)常提醒學(xué)員：“成天坐而以繡，有損身心健康，坐二時而足，或起或行，稍間而復(fù)”，同時還注重素質(zhì)培養(yǎng)，學(xué)習(xí)書法、繪畫甚至家政等，注重理論和實踐相結(jié)合。繡女進(jìn)入傳習(xí)所后，邊學(xué)習(xí)邊生產(chǎn)，工學(xué)交替，已形成了“產(chǎn)、學(xué)、研”一體化的雛形。南通刺繡通過沈壽的努力從家庭個體操作變成了傳習(xí)所群體演習(xí)，從民間實用的性質(zhì)進(jìn)入到了藝術(shù)創(chuàng)造的境界。傳習(xí)所初期有60多人，該所前后存在共有25年之久，先后開辦 了15期，共培養(yǎng)人才300多人，遍布大江南北，其中金靜芬、莊錦蕓、施宗淑等佼佼者，在蘇繡的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展上，均起到了至關(guān)重要的作用。1949年以后，蘇繡迎來了空前繁榮的發(fā)展高峰，無疑與沈壽打下的人才基礎(chǔ)分不開。特別是她將近代教育模式引進(jìn)傳統(tǒng)技藝教習(xí)方式中，將西方美術(shù)教學(xué)引入手工藝術(shù)教育，開設(shè)素描、色彩等課程，實施寫生、半工半讀等教學(xué)組織方式，具備了職業(yè)教育所倡導(dǎo)的現(xiàn)代學(xué)徒制的雛形。她開創(chuàng)的人才培養(yǎng)模式，一改傳統(tǒng)刺繡的“業(yè)余”屬性，開啟了傳統(tǒng)工藝教育的專業(yè)化，推動了刺繡藝術(shù)的職業(yè)化，促進(jìn)了刺繡藝術(shù)的國際化。

沈壽憑刺繡藝術(shù)上所作的貢獻(xiàn)和聲名贏得了以男性為主導(dǎo)的社會上層的尊重，并通過刺繡技藝的傳習(xí)，也使一般平民女性獲得了一定的社會地位。刺繡亦不再只是一種必備女紅修養(yǎng)，而是一種可以從事的職業(yè)。女性通過刺繡技藝走出家庭，步入社會，改造社會;女性通過刺繡勞動獲得收入，贏得了經(jīng)濟上的自立，喚醒了女性自覺、獨立意識。

三、完成了中國工藝美術(shù)史上第一部理論與實操相結(jié)合的刺繡專著

沈壽不僅有卓絕的刺繡技藝，更有廣泛的理論知識和深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)。沈壽的繡品從早期的日用品到民間畫工設(shè)計的條屏，后來又從國畫形式的繡稿發(fā)展到西洋畫與寫實肖像，其發(fā)展不是偶然的。沈壽出生于刺繡之鄉(xiāng)，有一個愛好文史、經(jīng)營古董、喜藏字畫的父親，潛移默化中對她審美觀念的形成起到了重要作用;外婆、母親、姐姐均擅長女紅，從小受熏陶;還有一個書畫俱佳，能常幫助她精心挑選繡稿的丈夫，沈壽刺繡事業(yè)的發(fā)展，是與余覺在書畫上的修養(yǎng)和閱歷分不開的。同時，余覺交友廣泛，關(guān)系良好，從民間藝人到王公貴族、文人雅士均有廣泛的交流，使他能夠迅速得知美術(shù)界的前沿動態(tài)和人們的欣賞取向。隨著繡稿形式與的不斷變化，這些信息對久居閨中的沈壽都有很好的啟發(fā)作用，她才得以向更高深的刺繡技法挑戰(zhàn)。另外，在南通期間，有博物苑、繡樓、圖書館，沈壽能經(jīng)常得以廣泛學(xué)習(xí)文史、美術(shù)等理論知識。她在認(rèn)真學(xué)習(xí)、研讀了嘉慶、道光年間上海刺繡家丁佩的《繡譜》后，繼承、借鑒了《繡譜》中擇地、選樣、取材、辨色、程工、論品的精髓和刺繡工藝上“齊、光、直、勻、薄、順、密”的規(guī)律，結(jié)合自身多年刺繡實際經(jīng)驗，增加了針法應(yīng)用上的實務(wù)操作，在病痛纏身之際，自己口述，張謇代筆記錄，將口頭經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為客觀知識， 1920年完成了凝結(jié)著沈壽四十年藝術(shù)實踐的《雪宦繡譜》。

《雪宦繡譜》共八章：繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節(jié)、繡通。《繡備》介紹刺繡用的繃、架、剪、針等工具。《繡引》講述如劈線之類的刺繡基本功夫。《針法》總結(jié)了十八種難易不同的技法。《繡要》講述的是配色、求光等刺繡表現(xiàn)的精髓。《繡品》說明了刺繡的正確姿勢。《繡德》提醒刺繡中注意的整潔事項。《繡節(jié)》則叮嚀刺繡時身體的保健。《繡通》講述繡理與畫理相通的關(guān)系。《雪宦繡譜》的精華主要集中在《針法》《繡要》兩章。《針法》除了逐條說明十八種針法的組織結(jié)構(gòu)，還列出了實際操作上的例子。如沈壽在介紹虛實針時，就以虛實針繡人物像為例，具體介紹技法。另外，在《繡譜》中列出的十八種針法，她強調(diào)必須要視不同的情況巧妙用針，如“如繡獅形之貓犬，風(fēng)中之棲鳥，平地之絲毛雞其毛細(xì)而蓬松者，宜相畫稿之勢，膚露者用套針……”。十八種針法中，包括傳統(tǒng)的蘇繡針法，還有沈壽自創(chuàng)的針法（虛實針、旋針、散整針）及她赴日考察時所吸收的針法（肉入針）。

《雪宦繡譜》雖然不是中國第一本刺繡著作，但它彌補了第一本刺繡專著《繡譜》針法應(yīng)用上的不足，并在傳統(tǒng)刺繡基礎(chǔ)上糅合了西畫理論而自成體系，卻成為中國工藝美術(shù)史上第一部系統(tǒng)介紹針法、理論與實操相結(jié)合的刺繡專著。

沈壽德藝雙馨，又有創(chuàng)新精神和家國情懷，具有超越時代的人格魅力。當(dāng)今文化大發(fā)展、大繁榮，但文化產(chǎn)業(yè)方興末艾，我們以沈壽為鏡，反觀人心浮躁、急功近利的風(fēng)氣，很有意義。