新自由主義之后

蘇磊

“后現代的境況事實上完美終結了從19世紀下半葉以來對所定義的藝術進程。盡管現代主義和形式主義嘗試用一些成功來遮蓋這個時代，但是他們最終失敗了。在后現代情景之外，隨著后殖民時代的霸權，文化等級以及英制單位的終結，旅行，消費和全球化的暴漲造成了藝術及其所謂的純粹性的拆分與質疑。簡而言之，藝術不再是美或者美術，一個文化的時代完美終結了。”

——伊夫·米歇爾

文化和新空間

始于上世紀70年代的新自由主義運動，一直試圖以自由貿易的思想取代凱恩斯的國家經濟干預政策。但是這種一味地把社會推入全面市場化和金融化的做法，一方面導致了原有社會財富被投機分子和財閥在金融市場上所挾持；另一方面在電信、電子等新興領域的資源被再次瓜分，而沒有被分享。隨之而來的是貧富差距的急劇擴大和資產階級權貴與無產階級在數量上不斷增加。階級力量的重構和階級分野日趨明顯，是新自由主義帶來的最主要的影響之一。

“新自由主義有著極端的反民主化。其次，新自由主義的核心是（社會）金融化，一切都商品化和金融化之后，個人很容易成為經濟精英們資本積累的附屬品，從而喪失個人觀念和價值，這其實和自由主義最核心的價值觀是背道而馳的。”

——大衛·哈維

資本壟斷形成了類似極權政治的經濟和文化社會控制體系，令保障自由個體的民主機制備受沖擊。其內在的侵略性和單一性，擠壓了小而富于獨創性的個體文化市場，無力上升的新文化只能回避性地奔向社會底層，希望在松散的新空間和更加開放的審美體系中獲得新的活力。在亞洲，隨著經濟爆炸式的增長，第三世界在各個領域奮起直追，直接擁抱前衛思想。然而，在這種跳躍式的前衛思想和舊有的精英觀念之間產生了巨大的空間，這給全球化的文化流動提供了新的場所。

Kitsch與混亂

“一個時代的終結和一個文化范式的終結不是世界的終結，也不是藝術自身的終結。他類似于蒸汽機時代和熱力學時代，是一個技術自身的終結。只是，這些藝術模式和藝術經驗的繁殖，不再追求高或者精煉，尤其不再被組織到一個崇尚審美之美的藝術系統里罷了。”

——伊夫·米歇爾

Kitsch藝術最早是一種為低端裝飾品市場制造的廉價復制品。這個詞起源于德語Verkitschen“街上的垃圾”，在中文有時候被翻譯為“媚俗”。它起先代表著一種價值判斷，即把極低成本的材料按照經典模式（比如巴洛克風格）簡易加工后，按照建材裝飾品賣給城鄉之間的廉價別墅。此后，類似方式生產的廉價產品逐步擴散到整個日常生活。在文化上，這些以廉價銷售為目的的劣質復制品，常常混合了不同的象征影像和審美符號，形成一種模糊、混亂、拙劣刺眼的裝飾風格。趣味的混亂，審美的無標準伴以觀者調侃的態度，造成了Kitsch藝術五味雜陳的味道，這實際涉及到一個主觀情感和客觀標準的問題。

大衛·胡姆（DavidHume）曾經長期專注于感覺和趣味準則的研究，其主要問題在于“感覺和趣味是否可以相互協調一致？”“如何圍繞不同的趣味范式，價值和標準進行審美的評估？”其結果，第一個問題后來發現是無解的，感覺天生具有主觀、公正、真實內在的特性，它不需要外在的參考，而其真實性也不需要和某一標準保持一致。對于第二個問題，他認為審美的判斷遠比個體內在的真實性要復雜得多。每個人都有他獨特的趣味，相似的趣味逐漸結成不同的審美領域，并且在內部形成不同的規則和邏輯。從這個角度來看，藝術史中的很多活動是根據其性質和規則來實現的。就如同極少主義藝術、印象派藝術、抽象表現主義藝術、概念裝置藝術等都有其自身的創作邏輯和規則。這些邏輯和規則如同刻度一般成為審美標準，并且在不同審美領域內作為身份評估的條件。而另一方面，藝術家根據邏輯和規則生產作品，制造差異。這樣，問題就聚焦于：當主觀情感被置于不同領域的標準和規范中時，它不再開放、純粹，而是被修改、綁定并且融入某種模式。只有在這些模式和標準被盡量減弱的時候，私密的真實情感才會最大程度地噴發，這也許就是今年“江南style”在全世界大受歡迎的原因。

壞趣味常常位于標準體系之外或者標準的底層——一個沒有階級刻度的區間。它被視為一種以刺激眼球為原則而建造的非邏輯的混合，一種不再按照已有審美標準按部就班的視覺組合。規則的失效在很大程度上釋放了隱藏的真實情感，它從此不再在任何固有的審美領域里具有約束性，來自不同審美體系的符號失去在其原有領地的堅固性后，變得富于流動性和易于移植。它們在社會縫隙中游弋、聚集，把游離的個體吸納進去，重構成一個新的開放體系。這樣的情況首先發生于秩序混亂的低級階級里。比如，18世紀歐洲妓女的著裝方式，是kitsch和壞趣味的經典景觀。低賤的社會地位讓她們反而擁有了做每一件事情的合法性——為了招客，她們不再遵循上流社會的著裝規范，而是急于將大把的廉價首飾和花邊等貴族趣味的劣質復制品集中于開放的肉欲的女性身體上，從而合成極具吸引力的開放體系。

開放體系的建立模糊了布爾迪厄“趣味分層”系統中的階級刻度和審美邊界，異類符號的混合，讓其不再具有統一的評判標準。在從未真正實現過“趣味絕對平等”的人類歷史中，這隱含著對固有制度的潛在仇恨和一種沖動性的破壞美學形式。另一方面：Kitsch平滑乳汁般滲透過程，暗含了文化共有的內在勻質化功能以及對原有地方文化的排斥活動。他內在地逐步建立起一個無隔閡的文化系統，并成為不斷膨脹的社會彌合劑。今天的審美趣味之判斷正是基于一個公共世界的條件，一個社會的世界，一個主體間相互交流的世界，而不再是懷疑論和悲劇式的世界論調。

個體和開放世界

我認為在世界資本主義中，對多元文化主義是真實的。我認為，我們不能假裝認為，資本主義是某種文化統治的掩飾手段；也就是認為資本主義實際上代表著歐洲或美國文化的統治。不！現代資本主義是真正多國的以及多文化的，因為它沒有最終的社會文化所指。資本主義真正的恐怖之處就在于它沒有根源。從這個意義上說，它是真實界 ；是一個無根的抽象符號機器。

——齊澤克《那么消費社會，是不是就是今天的新極權呢？》

Kitsch的全球蔓延，建立一個社會化的開放的審美影像系統，并且深刻地影響每個個體在全球化中的心態。他同時在國家系統內部扮演了文化工業化的角色，也肩負了新的社會慰藉和重新組合的功能。原有審美系統和價值體系的坍塌，為個體自由創作的文化工業時代作好了準備。這使得全世界的文化接近于一種公共分母，而個體成為不同的分子的狀態。

那么，什么是作為“分母”的核心概念呢？就是Kitsch所建立的“永恒開放”系統。重要的是kitsch的誘惑性，在吸納個體的時候，也為其打開了通往任何方向的欲望之門，以至使得其不再具有方向性。另一方面，個體因具有自由創作的形式而滑向主觀主義和自戀癖的伊甸園。如果我們把這種自由創作的形式放在更廣闊的社會空間中觀察，大眾文化不再被某些權利強行賦予；整體的文化景觀由每個個體的直接參與而形成，每個人都有權來描述和治理社會的未來。這場深刻的結構性的大眾文化運動，引發了無數個體把自己的文化勇敢地投向現實景觀。喧囂、異質的多樣性文化自然而然地和自由主義的進程聯系到一起，直至最終在后現代，新自由主義和Kitsch之間結成聯盟。一切由Kitsch制造的混亂開始，它幫助建立一個無隔閡的，完全基于開放性之上的社會體系。

這將是一個基于絕對自由愿望而建構的新人類的系統，它將是一個永恒開放，變動中的世界。因此，它也要求建立一個個體化的可以融合經驗、情感、信息等等的文化雜交體系。這種類似于后達爾文主義的社會，將充滿了隨機性。盡管有很多連接環節上的不可預測性，但是開放性原則將引發最大膽的文化相互滲透和積累，它將在美術史里產生一種對創作動機等方面觀念性的大調整，并且將以全新的敞開的視角繼續延伸。