在大戲劇觀念下研究舞臺布景與戲劇本質的關系

鄭佳琪（云南藝術學院 戲劇學院，云南 昆明 650101）

在大戲劇觀念下研究舞臺布景與戲劇本質的關系

鄭佳琪
（云南藝術學院 戲劇學院，云南 昆明 650101）

當下的戲劇舞臺布景越來越復雜，并且借用影視手段。舞臺上的任何手段都應當幫助演員表演、揭示劇本內涵，但同時不能過于繁雜，不能分散觀眾的注意力。

舞臺布景；戲劇本質；假定性

一、舞臺美術與戲劇本質之間的聯系

舞臺布景與舞臺燈光、舞臺化妝、舞臺服裝、舞臺道具等是舞臺上無言的演員，也可稱為“物造型”。

（一）古代和中世紀戲劇中的舞臺美術

1.舞臺美術的起源

戲劇起源于祭祀，最開始的戲劇演出也是在神廟以及附近的露天劇場里，所以其實那時的舞臺美術是簡單的。

2.早期戲劇中舞臺美術與戲劇的關系

在早期的戲劇中，“物造型主要出于演出實用目的而產生和存在的。”①由此可看出，在早期的戲劇中舞臺美術創造性和主動參與性較低，過于被動與依賴于戲劇的發展。

（二）十七世紀至十九世紀的舞臺美術

隨著戲劇的壯大，舞臺美術初具其含義，但是其真正的作用還是僅限于提供一個演出的空間。物造型生硬而無創造性，只是簡單模仿，沒有二次創作。

（三）二十世紀及其以后的舞臺美術

二十世紀對于舞臺美術來說是一個劃時代的發展分割點，“二十世紀舞臺造型革命的先驅戈登·克雷，摒棄了直徑舞臺造型作為一種提供演出空間和戲劇行動環境的手段的傳統做法，提出舞臺物造型是舞美藝術家閱讀劇本、爛熟于心之后結成的‘心象’在舞臺上的展現。”舞臺美術已經不僅僅是模仿，而是真正有了二次創造，有了象征、暗示的作用，筆者稱之為軟性運用，當然這樣的軟性運用依舊以提供演出空間為基礎。

二、舞臺布景的作用及發展

（一）舞臺布景對于戲劇的作用

舞臺布景是“舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分。”在早期戲劇中，舞臺布景只能概念化的分辨時空，無法達到具象。而后創造了有幻覺效果的的景物形象。再到后來，舞臺的布景手段越來越豐富，將舞臺空間無限擴大，舞臺布景不再單單作為工具存在。

（二）舞臺布景的發展

1.萌芽時期

古希臘和中世紀是舞臺布景的萌芽時期。只能簡單用于時空分辨和演員的上下場，并且多是同臺多景，就是把多個場景融到一個舞臺，分區表演，相應加大演出空間。

2.發展時期

從文藝復興以來，戲劇開始高度發展，一些藝術家和建筑家就已經把透視法融入到舞臺布景當中，透視法進一步發展，形成一種側片布景體系。但是在十六世紀到十八世紀這段時間，布景卻是類型化的，每一種戲劇有其獨特卻單一的舞臺布景，并且布景片面化和概念化，對于演員的幫助也微乎其微。

而從十八世紀下半葉到十九世紀，人們開始將舞臺布景與現實自然中的環境相結合，人們開始注重寫實的舞臺布景，在有限的舞臺空間中，創造了無限的演出空間，并且達到了以假亂真的藝術效果。

3.成熟時期

而進入到二十世紀，才真正到了舞臺布景的成熟階段，在這一時期，舞臺美術是戲劇中無言的角色，舞臺布景也越來越被重視。但是大家不再滿足于只是簡單的自然模仿，舞臺布景真正的有了其自身的地位和意義，并且舞臺布景也開始出現多元化，藝術家對于舞臺布景也有了不同的分歧和討論。

尤其是戲劇發展到二十一世紀，科技手段的進步也為舞臺布景技術帶來高速的發展，也有很多人完全摒棄舞臺布景運用，例如貧困戲劇，還有一些戲劇是運用現實自然下的環境，如廢棄的工廠等，但是筆者認為這是舞臺布景的一種。

三、舞臺布景與戲劇本質之間的聯系

（一）空間對于戲劇的重要性

“戲劇的空間是現實實在的空間，我們說它現在實在是因為戲劇的空間和我們人類所生存的現實空間是一致的。”一臺戲劇首先要有其演出的現實空間，也就是所說的舞臺，其次戲劇有獨有的規定情境，規定情境中的地點是戲劇故事發生的空間，這是戲劇空間中的第二層空間。這兩重的空間可重合、保函，但卻是缺一不可的。

（二）舞臺布景擴大和具體戲劇空間

1.舞臺布景擴充戲劇空間

首先現實中的戲劇空間是有限的，其次空間都是有限的，并且是單一而現實存在的。而在戲劇中，故事發生的地點卻不一定是現實中的舞臺空間，那么相應地我們需要根據規定情境中的故事發生地點改造現實中的舞臺空間，而舞臺布景則是改造空間且使空間變成無限可能的手段之一。

2.舞臺布景使戲劇空間立體化、具體化

人們開始模仿與現實生活的環境，造就一個假定性前提下真實具體且立體的舞臺環境。雖然舞臺還是舞臺，不是真正的現實環境，但是舞臺布景使舞臺具體到某一個人的房間、某一個地方的森林、某一個國家的宮殿，有了其獨特具體的戲劇空間，使戲劇空間立體化和具體化。

（三）舞臺布景與戲劇本質相輔相成

由此可見，舞臺布景的確是依賴于戲劇而存在，但戲劇也依賴于舞臺布景所制造的戲劇空間。其實舞臺布景與戲劇之間是一種相輔相成關系，戲劇存在于舞臺布景制造的空間下，舞臺布景幫助演員演出和揭示劇本內容，但同時舞臺布景不能脫離開戲劇而單獨存在。

四、現代舞臺上的戲劇布景

（一）繁復的舞臺布景

過渡注重于舞臺布景，把舞臺布景制造得繁復，吸引了大部分觀眾的眼球，反而沒有起到揭示劇本內容的作用。舞臺布景過于繁雜，反而拖累觀眾對于戲劇本身的觀看。

（二）影視手段下的舞臺布景

現在很多戲劇用到影視的手段，我們在看影視劇的時候，所有的時空是提前錄制好的，但是戲劇中的時空不是的。并且，這樣的布景又回歸了二維平面，所以筆者認為這樣的布景雖新穎，但是不能過分依賴與運用。

（三）貧困戲劇的舞臺布景

上面是兩種過分依賴舞臺布景的例子，而貧困戲劇，又是完全摒棄舞臺布景的一個例子。貧困戲劇呼吁向古希臘看齊，摒棄繁復的戲劇，回歸簡單的戲劇，不強調舞臺、舞美等。

五、總結

由此可見，舞臺布景與戲劇之間是相輔相成、互相依賴的，應找好兩者之間的位置，讓舞臺布景輔助戲劇演出，使其成為舞臺上不可或缺的無言的角色。

注釋：

①吳戈.戲劇本質新論[M].昆明：云南大學出版社，2001.

②吳戈.戲劇本質新論[M].昆明：云南大學出版社，2001.

③中國大百科全書總編輯委員會.中國大百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，2002.

④蹇河沿.叩問真理——戲劇、文化、哲學[M].北京：中國文聯出版社，2001.

[1]蹇河沿.叩問真理——戲劇、文化、哲學[M].北京：中國文聯出版社，2001.

[2]中國大百科全書總編輯委員會.中國大百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，2002.

[3]吳戈.戲劇本質新論[M].昆明：云南大學出版社，2001.

鄭佳琪，云南藝術學院戲劇學院，影視編劇專業，2014級研究生。

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