基于本質　不斷創新
——大戲劇觀下舞臺美術與戲劇本體之間的關系

郭怡村（云南藝術學院　云南 昆明 650101）

基于本質不斷創新
——大戲劇觀下舞臺美術與戲劇本體之間的關系

郭怡村
（云南藝術學院云南 昆明 650101）

在大戲劇觀之下，舞臺美術和戲劇本體缺一不可，相輔相成。只有不斷進行舞臺美術的創新，才能使戲劇不斷發展。

戲劇觀；舞美；戲劇本質；創新；相輔相成

戲劇起源于古希臘的酒神祭祀儀式，并且經歷了漫長的歷史。中國話劇誕生100多年以來，對于戲劇觀的爭論就從未停止。至今，對戲劇終究沒有一個精準的定義。

文革以后，中國話劇的劇本創作及演出形式主要都集中于易卜生的社會問題劇，局限于鏡框式的舞臺，缺乏引人深思的哲理。直到70年代末和80年代初的時候，出現了實驗戲劇。時間和空間可以自由的轉換，現實和夢境可以流暢銜接。毫無疑問，實驗劇的出現在當時引起了人們對固有戲劇的質疑，開始意識到話劇自身的陳舊。

丁揚忠這樣認為：“戲劇觀是劇作家對于戲劇而言作為一種藝術形式的總體看法。戲劇觀具有鮮明的時代特色，它是時代的產物。”易卜生的戲劇作法以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演樣式幾乎壟斷了整個舞臺，話劇僅能在這兩種模式下艱難的喘息。然而高行健則尖銳的指出：“非此兩家，話劇仿佛不成話劇。”因此，對于話劇來說，除了開拓創新，別無其他選擇。

可以說，戲劇是一門綜合性的藝術。它的綜合性既包含了文學、音樂、舞美、舞蹈，又包括了繪畫、雕塑、建筑。通過這些藝術之間相互滲透、融合，最終創造出新的審美特質。

既然戲劇活動包含了舞臺美術，也就是說舞臺美術是戲劇中不可或缺、相輔相成的重要元素。這其中，舞臺美術又包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等等。早在古希臘的悲劇中，演員就通過戴面具、穿長袍展現人物形象。同樣的，中國戲曲的面具勾臉、高底靴、濃妝艷抹并且身著顏色艷麗的衣服，也是通過外部的造型來表現人物形象的。

如話劇《日出》中，第一、二、四幕的布景是華麗的賓館，第三幕是簡陋的妓院。僅僅從布景上便可知兩個場景的大概年代背景。從而整個戲的故事年代背景也就一目了然了。其次，人物的穿著打扮，如中山裝、旗袍、肚兜等和布景相映襯。最后人物角色的小道具、象牙長煙嘴、顧八奶奶的扇子、留聲機等再一次體現了濃郁的時代氣息。

舞臺美術設計對話劇演出有著舉足輕重的作用。從舞美發展的角度來看，現代戲劇的演出中，舞美有了更廣闊的發揮空間。

對比最早北京人藝版本的《日出》和2008年國家大劇院上演的明星版《日出》，前后兩個版本的舞美差別確實很大。人藝版本的《日出》的布景比較傳統，燈光也很常規。而08年明星版的《日出》布景卻非常的獨特新穎。

首先，舞臺以一個巨大的鐵籠子為罩，實則隱喻了人生就是一個充滿著悲歡離合的籠子。而在這個籠子下有錢的、沒錢的、有理想的、沒理想的，毫無例外，都逃不出這個籠子。這個籠子的隱喻則是明星版《日出》的重量級創意。僅僅從布景上便可引人深思。

其次，舞美的另一個成功之處是“拉帳子”的巧妙運用。所謂“拉帳子”是舊時北方妓院一種特殊的場景布置。舞臺中間一分為二，兩面都可以接客，就將劇場隔成左右兩部分，在同一時間演出帳子兩面的戲，該劇的舞美把曹禺的這一想法領會得很好。

最后，燈光、服裝、化妝盒等道具也運用得非常到位。曹禺如此經典的著作再次給了觀眾一個亮點。

舞臺美術的整體配合，體現了戲劇的嚴謹性、唯一性。同樣地，劇本也限制著舞美。舞臺美術的布景必須符合時代背景、地位；燈光則要吻合劇情需要、人物表現；服裝化妝也要符合年代、人物性格、年齡、職業；道具更是必須緊扣時代背景、人物角色等等。

因此舞臺美術和戲劇本體缺一不可、相輔相成。

舞美的創新，其實并沒有凌駕于戲劇本質之上，而是基于戲劇的本體與核心，加以配合及修飾。這也映襯了人們所說的“藝術源于生活而高于生活”。

同樣的一個劇本，同樣地傳達著《日出》所帶給人們的深刻思想，反映著當時社會的現狀。只要在戲劇藝術的本質的基礎上，運用多樣化的舞臺藝術手段，無疑增加了話劇的厚重和力度。

人們只有打破思維的單向性，才能發展多元化的立體思維，畢竟，博采眾長才是戲劇最美好的歸宿。

[1]吳戈.戲劇本質新論[M].云南：云南大學出版社，2012.

[2]丁揚忠.論戲劇觀的突破[J].中國戲劇，1983(03).

[3]張先.戲劇藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

郭怡村，云南藝術學院戲劇學院2013級研究生。

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1007-0125(2015)03-0038-01