宋學功,馬 茹(石家莊市評劇院青年評劇團 河北 石家莊 050000)
舞臺美術中的燈光設計之初探
宋學功,馬茹
(石家莊市評劇院青年評劇團河北 石家莊 050000)
隨著科學的不斷發展和進步,舞臺美術已經得到了本質上的提升,開始形成立體化的包裝結構,戲劇的審美得到了大幅改善。尤其是在舞臺燈光設計過程中,藝術設計開始全面滲透,從不同角度優化了舞臺燈光的美術效果。本文主要著眼于舞臺美術中的燈光設計,深入分析了心理學角度、設計師角度、觀眾角度、燈光技術和手法角度等四個方面的燈光設計方案。
舞臺;美術;燈光;設計
舞臺燈光設計可以有效改善舞臺環境,營造與舞臺表演相協調的情景氛圍,對藝術表現效果的改善具有至關重要的意義,已經成為新時期舞臺美術設計中的重要內容。在我國的傳統舞臺美術設計中,只對燈光進行簡單的設計,沒有根據舞臺美術的具體要求實現對燈光的調節,這在很大程度上限制了藝術“色彩”的表達。當前,如何優化舞臺美術中的燈光設計,已經成為人們關注的焦點。以下將從心理學角度、設計師角度、觀眾角度、燈光技術和手法角度等四個方面對舞臺燈光設計進行探討。
光影效果是影響舞臺氛圍的重要因素。光影可以通過燈光的色彩、節奏和強度形成不同的舞臺環境,對舞臺所要表達的內容、情感等進行體現,可以在很大程度上渲染舞臺氛圍,揭示人物的心理狀況、情感狀況和人物之間的矛盾。從心理學角度來看,光明象征著希望、神圣、善良,而黑暗象征著陰冷、邪惡、恐懼——這種燈光的對比可以有效突出人物的心理,對舞臺中所要表達的內容進行全面展現。如在舞臺劇《黑奴》的表演過程中,燈光師就通過燈光對黑奴的心理世界進行了展現。將一束亮色的燈光照在被手銬、腳銬束縛著的黑奴身上,用這束光反映黑奴對自由的渴望,實現了精神的升華,烘托了黑奴與壓迫斗爭的慘烈和不屈的意志。
設計師在進行燈光設計的過程中常通過燈光對自身的所思所想進行表達,通過燈光完成外部情景的描寫和內部感情的抒發,這種設計手法是當前藝術表現的重要途徑之一。設計師在燈光設計的過程中運用燈光對設計事物內在的潛質進行分析,從理性和情感兩方面對設計所要表達的畫面進行展現,達到了情景交融的效果。燈光不僅完成了情景的再現,還豐富了人物形象,達到了“此時無聲勝有聲”的效果。設計師要把握好舞臺風格和劇目風格,根據舞臺和劇目所要表達的內容合理選取光色、光強、光照射角度等,從而使藝術形象更豐滿,從根本上改善藝術表達質量,展現出與舞臺和劇目所要表達的情感相適應的內容。
觀眾觀影角度下的燈光設計過程實際上就是觀眾通過燈光感知藝術表達內容的過程。這種燈光可以讓觀眾感受到真情實感,通過燈光實現對內容的了解、情感的把握和劇目的互動,形成系統化、結構化、層次化的舞臺體系。阿披亞有句名言:“我們不要去創造森林的幻覺,而應創造處于森林氣氛中的人的幻覺,也就是給觀眾營造的幻覺。”在這種幻覺下,觀眾可以充分感受劇目所要表達的藝術內容,傾聽人物內心的渴望,在幻覺中形成對真實情感的認識,達到情感的統一。在從觀眾觀影角度進行燈光設計的過程中,要把握好舞臺劇內容的塑造,要根據舞臺要求對內部的情感和外部的氛圍進行改善,形成系統化的舞臺內容,從而保證舞臺內外得到充分渲染,給人以置身于其中的環境。如在《金刀會》的舞臺燈光設計中,就選取了大面積的斜平臺,在該平臺上采用投影儀進行燈光投影,將畫面投影到舞臺上,讓人們在觀賞的過程中仿佛置身于情景之間,使表演者與情景相互交融,實現了立體化情景的構建。
舞臺是固定不變的,要想保證舞臺效果,就要做好燈光技術與手法的配合,這樣才能為舞臺表演提供更好的環境。燈光在舞臺上能夠進行隨意切換,它就像是電影中的鏡頭,通過不斷的變化,增強舞臺表演效果,為觀眾帶來更多的視覺享受。舞臺燈光設計需要結合不同的舞臺需求來進行,比如對于戲劇舞臺來說,它為了表現不同的場景,需要借助燈光控制演區的大小表現出全景、中景以及近景。除此之外,在舞臺特定的環境氣氛烘托中,燈光的營造與組接,可以給人以不同的感受,為舞臺表演提供更好的環境,讓觀眾感受到表演藝術的魅力。不同的燈光變化也可以體現出人物情感的變化,給予觀眾更直接的情感體驗,增強舞臺表演效果。
綜上所述,舞臺設計人員在進行舞臺燈光設計時要從實際出發,才能為表演者提供更好的表演環境,滿足觀眾的需求。根據不同的舞臺效果要求,設計人員也要從舞臺藝術角度出發,將舞臺表演與舞美燈光科學結合,在展現舞臺表演技巧的同時也可以展現出舞美的魅力,并促進我國舞美燈光技術實現新的發展。
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