中提琴演奏藝術概說

霍淑媛（大慶歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

中提琴演奏藝術概說

霍淑媛
（大慶歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

中提琴是西洋拉弦樂器，其形狀、構造與小提琴相似，但尺寸稍大，全長約66厘米（小提琴全長約60厘米）。中提琴定弦為c—g—d1—a2，比小提琴低五度，音色較厚實、豐滿。中提琴是一種弓弦樂器，平時使用中音記譜號（alto clef）記譜，高音域則使用高音記譜號。在十八世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團使用，隨著弦樂四重奏的興盛，它成為室內樂中不可或缺的樂器，及至十八世紀后半葉，中提琴發展成為一件獨奏樂器。

中提琴；演奏；概說

中提琴的演奏藝術，主要包括下列幾大內容——

一、功能與作用

中提琴可以在管弦樂隊（交響樂隊）中擔任重奏、合奏任務，并可以擔任獨奏任務，是不可或缺的重要樂器之一。

中提琴系弦樂器組中的重要樂器，而弦樂器組在整個管弦樂隊中與木管樂器組、銅管樂器組三足鼎立，并且位列其首。“水漲船高”，中提琴也因弦樂器變得重要起來。

如果說，小提琴屬于“高音聲部”（借用聲樂術語）的話，那么中提琴就屬于“中音聲部”，而大提琴與低音提琴（倍大提琴）則屬于“低音聲部”。因此，中提琴在整個弦樂器組中，處于中介、橋梁、紐帶地位，起著連接、過渡、融合等重要作用。

許多管弦樂曲的演奏實例，都可以充分地證明這一點。例如當代俄羅斯著名中提琴演奏家尤里·帕施密特，在演奏舒伯特的作曲《a小調奏鳴曲》的柔板樂章中，使中提琴演奏出歌唱性的旋律，其渾厚、深沉的音色表現得十分強烈，與小提琴、大提琴形成了鮮明的對比，發揮出中提琴的優點。而在柏遼茲作曲的大型交響樂曲《哈羅爾德在意大利》中，作曲家則干脆讓中提琴承擔主要聲部的演奏任務，使中提琴展現出更大的藝術魅力。

由此可見，中提琴在管弦樂隊中具有重要的地位，并發揮著極為重要的作用。

二、基本技能

演奏中提琴首先要具備基本功，即基本的演奏技能主要有下列各項：

（一）音準

這是一切音樂（聲樂、器樂）演唱或演奏的最基本的要求，也是較難掌握的技能，必須長期刻苦訓練，同時要具備敏銳、準確的聽音能力，迅速、正確的視譜能力和過硬的演奏能力。

（二）音色

音色即聲音的色彩和特色，是聲音的四大特征之一。音色起著關鍵作用。音色變化很多，既有明亮的、暗淡的，也有濃烈的、清澈的，還有對其他樂器或人聲的模仿等等。

（三）力度

力度的變化與音色密切相關，一般來說，力度較強易奏出明亮的音色，力度較弱則易奏出暗淡的音色，力度更強則易奏出濃烈的音色。所以力度訓練也自然成為了中提琴演奏的基本功。

力度有大小，形成層次。力度的層次非常重要，所謂層次，實際上體現出力度的豐富多彩性。

（四）弓法

弓法即運弓的方法，不同的運弓方法會產生不同的演奏效果，包括音準、音色、力度等等，皆與弓法相關。因此，弓法也是中提琴演奏的基本功之一。任何一種弓法都是用于表現音樂的。在不同的音樂作品中，或者在同一部音樂作品的不同樂句、樂段中，不同的弓法會產生不同的音樂效果。例如在演奏沃爾頓作曲的《中提琴協奏曲》第一、第二樂章時，就運用了跳弓、分弓、連弓等演奏方法，充分表現出主旋律的輕重、強弱、緩急以及不同的時值，并使聲音純凈。

（五）旋律

旋律是音樂的靈魂，也是音樂最主要的表現手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以及調性、調式關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，可以表現音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以表現民族特色和地域特征。要想演奏出旋律的優美與神韻，演奏者必須首先熟練地掌握旋律，要先會“心唱”，然后才能“手奏”，做到胸有成竹，心有樂曲。因此旋律的演奏，也是中提琴演奏的基本功。

（六）節奏

節奏是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合。它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素。它使樂曲體現出情感的波動起伏，從而增強音樂的表現力。因此，節奏也是中提琴演奏的基本功之一。要演奏好節奏，必須在心中先有節奏感，同樣要以心帶手、心手合一。

三、演奏技巧

（一）對作品立意、樂思、主題的分析、把握能力。

（二）對作品藝術風格的理解、把握、表現能力。

（三）對作品情感的體驗、表現能力。

如今，中提琴作為提琴家族中的中音樂器，因其厚實、溫暖而豐滿的音色，越來越多地被人們所熟知、所喜愛。越來越多的人懷著滿腔的熱情投入到中提琴的學習之中。

J622.2

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1007-0125(2015)03-0088-01