陳志教授在吉他教學中如何提高學生的音樂表現力

李永植（七臺河市群眾藝術館　黑龍江 七臺河 154600）

陳志教授在吉他教學中如何提高學生的音樂表現力

李永植
（七臺河市群眾藝術館黑龍江 七臺河 154600）

中國古典吉他作為一件起步較晚的樂器，發展至今成績斐然，并且得到國際音樂界的認可及贊嘆。著名吉他音樂教育家陳志教授是古典吉他音樂教育事業的領航人，在這個領域當中他一直堅持不懈長期研究，所建立起系統科學的教學特點是中國古典吉他成功的重要因素。

吉他；學習方法；情感

在亞洲、美洲、歐洲等國家，古典吉他占據著重要藝術地位，發展相對穩定。在這樣的環境下，涌現出了更多的優秀演奏家，各種專業的吉他藝術節和國際吉他比賽也相繼舉辦，并且古典吉他更被很多著名音樂院校設置為重要的專業學科。通過引導性教學語言，不難看到，陳志教授在提高學生音樂表現力的教學中基本會延續一種固定的路徑，并且是有成效的路徑：首先是用耳朵傾聽，然后進行體驗及掌握，最后升華加入自己的情感。

一、傾聽與體驗

傾聽是陳志教授對于初學者的基本要求，也是提升學生自身表現力的一種重要手段。他會搜集更多的優秀典型作品讓學生傾聽，通過這樣一種方式提高學生的音樂基礎及修養。

傾聽并不是單純的聽，除了從字面上理解的用耳朵聽、用心聽或者全神貫注聽的意思外，它還包含著更多的精神上的活動，比如：你聽后的感受、你所感悟的意義。

根據音樂性本質特征，陳志教授從以下方面考慮，精心選擇傾聽對象：

（一）崇尚經典。經典作品之所以被稱為經典，是因為作品內容中涵蓋了一種美的特征，這種美只會被模仿，而從未被超越。在這種永恒的作品里我們不僅可感受它優美的旋律，更重要的是通過樂曲的韻味來達到精神上的高度統一。因此，我們要用心感受具有時代意義的作品，從而培養樂感、提升藝術表現力。

（二）普遍傾聽。在日常教學中，通過學生之間的互動交流也是提高藝術表現力較好的方式之一，選擇對音樂感知較強或對某種表達技巧更擅長的學生做為被傾聽對象，不僅可提高此部分同學的自信，還可讓學生輕松愉快地交流彼此的感受。

（三）展開想象。藝術的世界是廣泛的，充滿無限可能的，在培養學生音樂表現力的時候，不能單一的傾聽某首曲子或某個藝術家的作品，這樣會限制學生的想象力。因此，在教學中應擴大傾聽的范圍，可以傾聽其他樂器或者感受其它藝術形式的作品，在寬廣的藝術世界里暢游，開拓想象力。通過不同形式風格的作品來提高學生的藝術氣質。

二、體驗與表達

反復傾聽樂曲，在聽的過程中，用心去感悟去體驗，通過這種方式提升學生對于音樂表現的把握，這時候陳志教授的施教會進入另一個強調表達的層面。具體的做法就是將傾聽到的有特色的、感興趣的節奏和片段等在吉他上反復地練習彈奏，再進行錄音，將錄音與原作品進行比較、分析、評估，以此作為進一步提高音樂表現力的依據。

三、表達與創新

對于前兩方面的內容已經完全掌握，也不可以說自己已經具備了出色的音樂表現力，更何談風格。一個好的演奏者不僅僅只有技術、彈奏，更需要的就是創新、表達。

所以說在表達、創新這一層面里，教師引導的作用非常大。學生在學習的過程中，很容易被問題束縛而偏離軌道，使其在節奏、和聲以及旋律等方面出現不同程度的音樂性偏離。這時候，需要的就是教師靈動直觀感受的引導，而并非是邏輯的推理式引導。所以說，這就要求教師必須具備更高的音樂修養，如果教師對音樂的理解判斷有偏差，對學生的引導就成問題了。陳志教授的許多學生被公認為演奏家或藝術家，與陳志教授本人有極高的音樂修養是分不開的。

四、海綿的比喻：普遍音樂性觀念

在漫長的學習過程中，音樂表現力的提高是一個循序漸進的過程。也就是說音樂表現力的發展過程如同海綿一樣，永無止境。陳志教授傳達著這樣一種觀念：音樂是沒有界限的，它無處不在，只要你用心傾聽所有的事物都能發出動聽的音樂。音樂是無形的、無限深遠的、有意義的。世界上到處都是音樂，在你學習生活的過程中，你就要像海綿一樣，每時每刻、隨時隨地吸收它們，以此豐富、提升自己的音樂修養，這難道不是最便捷的路徑嗎！

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