古典舞創(chuàng)新性芻議

李　倩（云南藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，云南 昆明 650000）

古典舞創(chuàng)新性芻議

李倩
（云南藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，云南 昆明 650000）

本文從三個(gè)方面論述了古典舞表演的創(chuàng)新性的意義，試圖倡導(dǎo)學(xué)生和演員在苦練表演基本功的基礎(chǔ)上，全面追求古典舞表演的創(chuàng)新性，旨在使學(xué)生和演員充分發(fā)揮個(gè)性與想象力，把古典舞表演藝術(shù)提高到一個(gè)全新水平。

古典舞；創(chuàng)新性；個(gè)性；想象力

一、什么叫古典舞的創(chuàng)新性？

舞蹈藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新，古典舞自然也不例外。那么，什么叫古典舞的創(chuàng)新性呢？所謂古典舞的創(chuàng)新性，就是古典舞表演者對所塑造角色的情感、舞蹈形象以及藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面推陳出新的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在繼承、借鑒、超越他人并超越自己的過程中進(jìn)行的。

當(dāng)然，古典舞的創(chuàng)新性絕不是隨心所欲、無拘無束的表演，更不是脫離所塑造角色的情感的任意發(fā)揮，而是在具備扎實(shí)的基本功之后，綜合展示古典舞身韻的形、神、勁、律，以及體現(xiàn)古典舞舞姿的圓、曲、擰、傾的基礎(chǔ)上，所進(jìn)行的合乎實(shí)際、合乎情理的創(chuàng)新。例如：中國古典舞《謝公屐》的編導(dǎo)，從時(shí)代特征、民族風(fēng)格、民族文化氣質(zhì)以及民族審美情感入手，把舞蹈作為文化的一種表現(xiàn)形態(tài)，從而在舞蹈當(dāng)中呈現(xiàn)出“斜移泰山”、“白鶴亮翅”、“長虹貫日”等基本舞姿，表現(xiàn)出一種“力屈萬夫，韻高千古”、“淋漓揮灑，百態(tài)橫出”的審美精神。最為標(biāo)新立異的點(diǎn)睛之筆還在于編導(dǎo)對“木屐”的創(chuàng)意，當(dāng)演員腳下隨著舞蹈的節(jié)拍跺出不同的節(jié)奏時(shí)，鞋上鈴鐺的晃動也展現(xiàn)出與眾不同、意想不到的效果。

二、為什么古典舞表演缺少創(chuàng)新性？

在舞蹈表演實(shí)踐中，我們往往看到演員的表演動身不動情。要么墨守成規(guī)，步前人后塵；要么陷入窠臼，不能自我超越。造成表演缺乏創(chuàng)新性的原因多種多樣，筆者僅從教學(xué)訓(xùn)練的角度探討造成這一現(xiàn)象的原因及解決方法。在以往的古典舞表演訓(xùn)練中，學(xué)生只能通過模仿角色去體會角色，并在實(shí)習(xí)演練中慢慢摸索提高。這樣培養(yǎng)出來的演員，難免只注重舞蹈動作的展現(xiàn)，而忽略了情感過程的展現(xiàn)，造成了機(jī)械呆板、沒有生命力的符號式表演。在當(dāng)前的舞蹈專業(yè)教學(xué)中，教學(xué)方法已大大改進(jìn)。在表演技巧和表演風(fēng)格方面，教師大力倡導(dǎo)學(xué)生“百花齊放，百家爭鳴”、“領(lǐng)異標(biāo)新二月花”。然而，大多數(shù)學(xué)生的思想觀念還比較傳統(tǒng)，他們?nèi)狈φ嬲钴S的思維，不知道該怎樣去創(chuàng)新，因而很容易形成千人一面、整齊劃一的表演風(fēng)格。

三、怎樣才能在古典舞表演中具有創(chuàng)新性？

首先，要使學(xué)生具有獨(dú)特的表演個(gè)性，使學(xué)生的表演具有獨(dú)到的見解、體會，思想感情有所升華。個(gè)性是已有的知識和經(jīng)驗(yàn)不能解決當(dāng)前的問題時(shí)而產(chǎn)生的一種新穎的、獨(dú)特的、探索性的活動。表演藝術(shù)的個(gè)性發(fā)揮是從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從自我到角色、從外在到內(nèi)在、從體驗(yàn)到表現(xiàn)的全過程。步入高年級后，有些學(xué)生表現(xiàn)出了與眾不同、標(biāo)新立異的愿望，這就要求教師善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的創(chuàng)造沖動、意向、欲望，并及時(shí)給予充分的肯定。學(xué)生得到鼓勵(lì)之后，才能激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，思維才能處于積極、活躍的狀態(tài)，個(gè)性才有可能發(fā)揮出來。在訓(xùn)練中，教師應(yīng)以啟發(fā)引導(dǎo)為主，著眼于培養(yǎng)學(xué)生的勇氣、能力和個(gè)性。

其次，要培養(yǎng)學(xué)生的想象力。想象力越強(qiáng)，對事物的反應(yīng)就越靈敏，求知欲望也就越強(qiáng)。想象力對藝術(shù)家來說是極為重要的。在舞蹈訓(xùn)練課堂中，教師需要用簡單的知識性語言對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)，讓學(xué)生在理解作品的基礎(chǔ)上，逐步強(qiáng)化自我感覺、自我體驗(yàn)，展開想象的翅膀，去合理地完成舞蹈動作，并賦予動作豐富的內(nèi)涵。尤其是動作與動作之間的銜接，情緒與情緒之間的轉(zhuǎn)換，只有具備豐富的想象力，才能完成得盡善盡美。

舞蹈表演中的各項(xiàng)能力是相互聯(lián)系和相互促進(jìn)的，為古典舞表演的創(chuàng)新性奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。舞蹈演員只有在不斷超越自身的過程中，在不斷追求表演創(chuàng)新性的過程中，才能永保演員的創(chuàng)造活力與藝術(shù)青春。

古典舞表演要具有創(chuàng)新性，這一點(diǎn)至關(guān)重要。大凡成功的舞蹈藝術(shù)家在塑造角色時(shí)，總是要用自己的理解與靈性去體驗(yàn)舞蹈的形態(tài)、運(yùn)動表現(xiàn)，把自己以往的舞蹈經(jīng)驗(yàn)與技巧運(yùn)用到新形象的創(chuàng)造之中，使整個(gè)形象體現(xiàn)其自身的個(gè)性，而絕非流于大眾化。觀眾無不喜愛富有時(shí)代旋律、舞姿豐盈、民族風(fēng)格濃郁同時(shí)又具有創(chuàng)新性的舞蹈表演。譬如：中國古典舞蹈的代表作——敦煌舞，千姿百態(tài)，栩栩如生，集中體現(xiàn)了古代中西舞蹈藝術(shù)的精華。敦煌舞一掃前世之舞風(fēng)，既不是原始的以勞動為原型的舞蹈，也不是表現(xiàn)俗媚作樂的姿態(tài)，而是一種瀟灑飄逸、古樸典雅、民族特色濃厚、時(shí)代特征明顯的具有很高藝術(shù)價(jià)值的舞蹈，給人一種全新的美感和享受。

總之，作為新時(shí)代的舞蹈演員，古典舞演員在苦練基本功的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)敢于標(biāo)時(shí)代之新、立民族之異，樹立積極追求表演個(gè)性的觀念，創(chuàng)造出既不重復(fù)別人、又不重復(fù)自己的表演風(fēng)格，把古典舞表演藝術(shù)提高到一個(gè)全新水平！

J655.4

A

1007-0125(2015)03-0181-01