談舞蹈的藝術形態及產業的發展目標

吳曉冬（哈爾濱歌劇院　黑龍江 哈爾濱 150000）

談舞蹈的藝術形態及產業的發展目標

吳曉冬
（哈爾濱歌劇院黑龍江 哈爾濱 150000）

舞蹈可以讓人獲得美的享受，人們對舞蹈藝術美的感受最初是通過視覺、聽覺來獲得的。視覺器官的感知包括色彩、線條和形狀三個部分。聽覺、視覺的和諧統一，使得舞蹈形象具有更加鮮明、突出、生動的特點，有著其他藝術形式不可比擬的藝術魅力。

舞蹈；藝術；形態

舞蹈向我們展示了一種人類通過開發身心資源創造藝術作品的典型范例，這種創造力還恰當地延伸至周邊事物，進而創造出更為豐富的藝術樣式，這在卡崗的《藝術形態學》中被稱為“人類藝術才能不滿足于直接賦予人的那些可能性（不滿足于人的自然語言——音響語言、口頭語言和啞劇語言），而尋求認識和模擬精神生活的間接途徑，這些途徑能夠以人造符號系統的中介形式，體現人本身固有的自然手段所不能夠表現的主客體聯系的那些方面”。

舞蹈藝術和音樂藝術的特殊性如出一轍，這兩種藝術形式有著其他藝術所難以企及的自然性以及自然性的延伸形式（聲樂延伸至器樂），音樂和舞蹈是人類最為古老的藝術形式，其發展始終伴隨著人類整個文明的進程而從未間斷過。它們是中華文化“天人合一”思想的最好注腳。眾多藝術理論學者幾乎不約而同地發現，在試圖闡釋藝術學領域一些形式上的問題時，舞蹈是最適合拿來做例子的一門藝術，舞蹈是藝術之母。

藝術史的研究者發現，原始人最初的“樂”，是他們跳舞時的伴奏，人類祖先最初的“詩”，只是一些使人愉悅的聲音的組合與反復，并不包括明確清晰的詞意，而同時出現的手勢和動作才更能說明問題。無以表達的感情沖動使人們手之、舞之、足之、蹈之。也就是說，舞蹈一方面充當了人類生物學意義上的肢體語言，另一方面填補了其他藝術所無法表達的個人情感和情緒的模糊地帶，舞蹈還引發了其他藝術：樂、歌、詩、戲。故而稱舞蹈為“藝術的母體”。舞蹈藝術以人的身體為藝術創作資源，這種注重開發生命本質的藝術形式具有強烈的自然化特征，正是如此，舞蹈藝術一方面成為一種發現美、創造美的有效途徑，另一方面舞蹈還閃耀著生命科學價值，用舞蹈關注和輔助人們生命的健康，為人類生命的質量擔當職責。這些立足于人類自身的藝術價值，在某種程度上使得舞蹈藝術與人生的每一個階段自然契合。

舞蹈文化意志建立在對舞蹈文化的認知和情感把握的基礎之上，從認知到認同，從感受到自覺。對于舞蹈演員來講，就是給予不同民族、不同種類舞蹈充分的認知、認可，通過切身地感受文化、理解文化，進而自覺地表現文化，踐行文化內涵，為文化的傳承和發展努力。我國著名舞蹈家楊麗萍，宛如傳遞天地、自然生息的神秘使者，輕盈而動人的身影流露出絲絲入扣的生命律動，她純凈柔美的舞蹈，是在自然原始的人文風貌里孕育出的藝術瑰寶。下關風，上關花，蒼山雪，洱海月。楊麗萍的舞蹈永遠源于自然，源于山野，源于她的故鄉。有人說，楊麗萍的舞蹈帶著一種傳承民族文化的責任感，總是力圖還原自然，還原民族自身。楊麗萍卻說：“這并不是刻意的，是自然而然就肩負了的。我們要把民間文化里最純粹、最精華的挖掘出來，而不僅是泛泛的粹、最精華的挖掘出來，而不僅是泛泛的有藝術的標準，作品的深度和文化的符號，這些都不失去的話，可能會是一種很好的傳承。”現代化的不斷侵襲，民族傳統文化的迅速流失讓她痛心和惋惜，這也正是她創作《云南映像》的重要原因。楊麗萍的舞蹈非常純凈，離現實很遠，卻離我們的心靈很近，正是這種高度的舞蹈文化造就了她的傳奇，也給了我們最強烈的心靈震撼。

舞蹈產業賦予中國本士氣息舞蹈演出的多元化并不等同于完全拋棄根基，只是一味追求“多元化”發展。舞蹈演出需要在充分把握中國具體國情的基礎上，形成獨具特色的中國舞蹈文化產業，這就需要我們在馬列主義思想的引領下，從實際出發，創新結合國外先進舞蹈產業發展的經驗，實現本土舞蹈“產業化”的發展目標。舞蹈是藝術魅力的彰顯，其發展需要根植于一定的文化土壤，這就需要建立與之相匹配的文化產業機制，除了依靠攻府的經費資助以外，還需要從市場方面汲取資金。在理解“舞蹈產業化”時需要擺脫“利潤第一”的片面化理解，認識到舞蹈產業的發展是以獲得社會效益作為發展的首要條件的。舞蹈演出有明確的市場定位，舞團也有營利性舞團和非營利性舞團之分。所以發展商業演出需要致力于大眾普遍喜愛的產品，而非商業性的演出需要不斷地豐富節目，促進節目向多樣化方向發展，并且增強與觀眾的互動性。社會需要為舞蹈演出提供舞臺，讓舞蹈演出在市場這個大舞臺上發光發亮。讓非營利舞蹈演出和營利性的舞蹈演出共同推動市場經濟的發展。

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1007-0125(2015)03-0185-01