所羅門的判決

弗朗索瓦·芭布-高爾

畫作講述了什么故事？

兩個女人來找以聰慧著稱的所羅門國王。她們兩人住在一起，各有一個嬰兒。其中一個孩子在晚上死掉了，兩人都聲稱那個活著的嬰兒是自己的孩子。

這是一個真實的故事嗎？

所羅門國王確有此人，他生活在很久以前。他是打敗歌利亞的大衛之子，《圣經》對其生平有所記載。講述的是他如何匡扶正義的故事。

畫中所羅門國王在哪里？

國王正在宣布他的判決，他高坐在寶座上，凌駕于眾人之上。他位于畫面中央，大家正在聆聽他的判決。如果他身體向兩側傾斜，如果他沒有位居正中，我們可能會認為他正在聽兩個女人的陳述;他筆直地坐著，顯示出他是一位正義之士。

顏色有象征含義嗎？

如果我們不了解故事細節，顏色有助于辨別人物性格。無須仔細觀察人物的動作和面部表情，我們感覺穿紅衣的所羅門在畫中最顯眼，因為紅色令其他顏色黯然失色。左邊女人的衣服為淺色調（她的心靈澄澈），讓我們聯想到天空和太陽的色彩;而撒謊女人的衣服顏色晦暗如枯葉。

畫面兩邊都有人。

他們是看客。他們和我們一樣關注事態的進展。一些人憂心忡忡，但其中一個人神情肅穆，對此事已有定論。其他人非常害怕，不敢去看。

看起來左邊的士兵要殺掉嬰兒！

兩個女人都聲稱自己是活嬰的母親，所羅門國王命令士兵把嬰兒切成兩半，一人一半。實際上他無意殺死嬰兒，而是借機觀察兩個女人的反應，這是一個計謀。肯定有一個女人在撒謊，所以要揭穿她。

接下來發生了什么事？

黃衣女人請求國王不要殺死嬰兒，最終她被迫承認這不是她的孩子。事實上，她寧愿和孩子分離，永遠放棄孩子的所有權，也不愿意讓孩子死掉。所羅門明白她才是孩子真正的母親，下令將孩子還給她。

如何猜測兩個女人在說些什么？

只需看她們的動作。右邊的女人既沒有看所羅門國王，也沒有看死嬰，她不相信國王代表的正義，她沒有一絲憂傷之情。她在譴責。她怒火沖天，臉色發青，用手指著另一個女人。她完全無所謂孩子會被生生切成兩半。而黃衣女人則完全相反，她無意于爭吵，她轉身朝向所羅門，苦苦哀求，她只考慮孩子。

畫家有沒有用模特？

沒有，普桑構思醞釀良久才開始動筆。他觀察了真人模特，還特別研究了比例完美的古希臘、古羅馬雕塑，在人物的姿態、比例和身形方面都受到了啟發。按照17世紀的慣例，他在創作之前畫了很多素描。

我們不知道故事發生在哪里。

畫家對宮廷著墨不多，寶座和柱子足以表現國王的偉大和顯赫的權勢，這樣也使觀眾的注意力集中在事態的發展上。用直線勾勒的宮廷內部和石板地面渾然一體，更顯巍峨;背景簡樸無華，使人物動作更顯得鮮明生動。優美的線條越發突出人物情緒的激動。

這好像一場戲劇。

每個人物都是演員，各居其位，使觀眾明白角色的本質。畫家像戲劇導演一樣安排畫面空間。在創作前，畫家習慣造一個箱子，里面放進代表未來作品人物的小蠟像。他給人物打上明暗不一的光線，以分析舞臺的整體效果。

為什么人物相貌造型夸張？

古代戲劇演員戴的面具給了畫家靈感。借助于夸張的五官，觀眾很容易理解劇情，即便在劇院后排。面具沒有仿照任何人的五官相貌，它們象征著人在典型境遇和事件中的性格表現。面具還有助于演員的聲音在劇院傳播，因而此畫也富有聽覺效果，旁邊的人物相當于古代戲劇中的合唱團成員，他們正在評頭論足。

每個細節都經過精心的構思設計嗎？

是的，無一遺漏。因為普桑意在表現事物必然的因果聯系。盡管在場景中，畫中成分互相疏離，但實際上它們顯然并置于畫面上。黃衣女人放棄了孩子，伸開手臂。而如此一來，她看起來像是抱住了孩子，雖然孩子在士兵那里，她無法觸及。形式的巧合表明通過放棄孩子，她證明了母愛，孩子因此失而復得。母親的恐慌毋庸置疑：準備分割孩子的寶劍正對準她。孩子將要遭受的痛苦她已經提前經受。而另外一個女人將要被國王的正義“壓垮”，身后的柱子已經壓在她的脖頸之上了。

誰選擇了作品主題？

普桑喜歡發人深省的主題。當時的大收藏家有些是他的朋友，非常欣賞普桑，讓他自由選擇主題。此畫即為一例。所以盡管普桑是法國人，而且在法國赫赫有名，但他更愿意在意大利生活，遠離法國宮廷，遠離束縛。他在法國工作過兩年，不堪宮廷訂單的重負，十分厭倦這種生活。

普桑本人對此畫滿意嗎？

這是他最喜歡的作品之一。他明白他成功地運用了最為簡潔的手法深刻地表現了一幕人間戲劇。他刻畫了最為撕裂人心的強烈情感——這在17世紀被稱為“靈魂激情”。同時，他用完美的理性與之對照——畫家本人也在不斷臻于這種完美，而所羅門國王象征著絕對理性。所羅門明辨是非，于紛雜混亂中洞察善惡。畫中所羅門的身形輪廓如同一架極為平衡的天平，而天平一般象征著公正，畫家以此表達了對所羅門的敬仰之情。