是什么“殺死”了中國綜藝節目的原創性？

高敏

今年各大衛視播出的真人秀已火爆熒屏，這把“火”也從電視熒屏“燒”到網絡世界，不斷引發現象級話題。

引發關注熱潮的節目，多為引進海外模式，這些節目備受追捧的背后，國內綜藝原創性不足的問題凸顯出來。

海外模式熱潮

2013年在業界被稱為“版權引進年”。據統計，當年各電視臺播出的引進海外模式節目多達56檔，“洋節目”扎堆熒屏，引得廣電總局當年10月即下發限制政策：要求每家衛視每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過一個。

然而，各大衛視對海外模式如火的熱情并未被限制政策澆滅，反而愈演愈烈。據樂正傳媒統計，2014年，全國各電視臺及視頻網站播出海外模式節目共61檔。只是以“聯合制作”的名義替代了“引進境外版權”，搖身一變成為“混血綜藝”，打了政策的“擦邊球”。

從今年已經開播的真人秀和即將涌進暑假黃金檔的節目來看，海外模式熱力仍不減，樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃結合往年統計，今年引進海外模式節目不會比去年少。

追溯國內綜藝節目的“拷貝史”，央視應該是鼻祖，1990年的“骨灰級”綜藝節目《正大綜藝》，即由泰國正大集團旗下傳媒公司提供。而CCTV5于1998年首播的《城市之間》，是對法國電視臺老牌節目的同名引進。

2012年的《中國好聲音第一季》，可謂引入海外模式的“典范”。節目取得荷蘭THE VOICE的代理權后，獲得了對方提供的多達數百頁的節目制作“寶典”。從人員分工到機位布置都給出了詳細指導，甚至導師拿麥手勢、轉椅的設計都事無巨細，更派出“飛行制作人”全程跟蹤節目制作。這個精細拷貝的節目的大獲成功，可以說是2013年引進熱潮的“導火索”。

節目模式，在世界電視行業內已經是一個成熟的產品，世熙傳媒董事長劉熙晨告訴《中國新聞周刊》：“全球每年電視節目模式的交易規模可達三四百億元，節目模式這個產品在很多國家之間互相買賣已是常態。”

節目的創意固然重要，但業界更看重的是節目背后一整套結構和系統的操作方法，這是節目模式真正價值所在。《中國好聲音》或許是最具說服力的案例之一，甚至導師轉椅都從國外運來。業界更愿意將節目模式看作“工業化生產的產物”，“節目背后的東西更具實用性，這也是大家花錢去買模式的一個理由。”樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃說。

引進與跟風

國內電視節目仿佛進入這樣一個“怪圈”：引進、模仿，再跟風引進、跟風模仿。

彭侃通過對2014年引進模式分析，得出韓國取代美國成為了中國節目模式最大的進口來源國這一趨勢。湖南衛視的《爸爸去哪兒》和《我是歌手》均引進自韓國MBC電視臺，節目大火之后，各大衛視緊隨其后，瘋狂追逐韓國綜藝。

“2014年，國內電視臺共從韓國購進了12檔節目模式，如果算上與韓國電視臺或制作公司聯合研發的新節目，這一數字還會翻番。”彭侃告訴《中國新聞周刊》。

韓國與中國地理位置臨近、交通便捷，原版節目制作團隊可以深度參與中國版節目的制作。如浙江衛視的《奔跑吧，兄弟》前五期，便主要由韓國Running Man的制作團隊操刀。相似的文化背景，更推高了國內電視臺對韓國模式的熱情。

在劉熙晨看來，近兩年來的“韓國模式熱”更主要的原因或許在于韓國模式進入的策略，“他們進入中國市場時，有意無意選擇了最好的平臺。”從《爸爸去哪兒》和《我是歌手》開始，選擇與中國最好的電視平臺和制作團隊合作。被網友調侃的抄襲界潛規則：“過去湖南抄歐美，全國抄湖南，這回湖南抄韓國，全國依舊抄湖南”，或許不無道理。

“全國抄湖南”大致有兩種途徑，“高明”一些的跟風引進韓國節目，更簡單一點的，跟風制作同題材節目。《爸爸去哪兒》爆紅后，各大衛視的“親子節目大混戰”蔚為壯觀：青海衛視《老爸老媽看我的》、陜西衛視《好爸爸壞爸爸》、以及浙江衛視的《爸爸回來了》等，二十多檔相關節目扎堆出現。

中國電視節目“一窩蜂”跟風現象并非近兩年才出現，而電視的結構性矛盾造成的競爭壓力，導致了不斷升級的同質化競爭。

不同于其他國家業已形成的幾大電視臺“寡頭壟斷”的局面，中國條塊分割的體制要求每個省都有衛星電視臺，導致存在諸多定位相同的頻道。一省一個衛星頻道，加上CCTV1，綜合頻道就有三十多個。

業界人士往往用“惡劣的競爭環境”來形容當今國內電視臺的市場競爭。“觀眾買賬的電視節目類型就這么幾種，三十幾個頻道，必然會跟風，這是一個結構性矛盾。”劉熙晨說，各省電視臺不能跨區域整合，不能強強聯合，（跟風）也是無奈之下做出的選擇。

在電視界從業多年，同時在高校擔任教職研究電視節目的張紹剛，更愿意將原因歸結為“功利化心態”，“當大家對自己都不夠自信的時候，才會出現同質化。我可能掙不多，但也賠不死。當大家都以這種功利的心態來做節目時，就沒有人嘗試新內容，而是一味跟風。”他對《中國新聞周刊》說。

中國綜藝為何缺乏原創

引進海外模式熱潮、同質化跟風，是國內綜藝原創性不足的外在表現，而內在原因更多被歸結為體制原因和逐利的功利心理。

從國外經驗來看，歐美國家電視行業進入市場已有三十年到五十年的時間，投資方都作為市場主體參與競爭。而中國電視臺過去一直都是事業單位，實行行政化的管理，投資方是國家，導致缺乏優勝劣汰市場機制。在劉熙晨看來，只有建立起公平競爭，優勝劣汰市場機制，才能夠推動節目模式工業化的生產方式，產生創新。在他看來，這是中國電視缺乏原創性的歷史原因。

現實邏輯是，中國電視界惡劣的競爭環境驅動下，電視臺主管往往趨于保守。“沒有哪個國家有中國這么多的電視臺，在激烈的競爭環境當中，拼收視率，盡可能保證成功是電視人更愿意選擇的穩妥方法。”彭侃對《中國新聞周刊》分析。

在保證宣傳安全外，爭奪收視率和廣告收入是當今電視臺最急迫的兩大任務。在面對原創節目方案和國外已經成型的成功產品時，選擇后者顯然是更為討巧的做法，對電視臺主管和廣告客戶們的說服力都要更強。

從制作角度講，購買國外成熟模式相比自行原創，也具有效率更高，少走彎路和降低成本的優勢，彭侃說，原創拼不過成熟模式，是市場選擇的結果。

“當今電視臺將‘掙錢作為很重要的事情，急功近利的心態下，很多有發展前景的節目，比如素人（網絡詞語，指普通人）秀 ，都不敢去嘗試。大家都在追逐成效立竿見影的節目。” 張紹剛對《中國新聞周刊》說，“但原創嘗試的期望最終還需寄托在一線電視臺身上，包括CCTV，但CCTV的制作和經營亦受到嚴重的擠壓。廣告賣不到高價，做原創精品節目的預算就沒有，所以還是萬惡的金錢在作祟 ”。

所謂原創，無非是內容和形態兩個層面。

從內容層面講，有待開發的空間領域非常多，比如親子類、社會服務類、生活服務類，在張紹剛看來都有很大缺口。他將《爸爸去哪兒》歸為一類“玩小孩兒”的娛樂節目，與親子類或是教育類無關。

至于形態方面，現今面臨的真人秀節目的“井噴”，反映了功利心態的驅使下追逐流行的姿態，而放棄了去尋找新的節目形態。

國內電視節目粗放式的生產方式，亟需市場這只“無形之手”介入，來推動創新;而市場邏輯下越來越現實和功利的心態，似乎又成為原創的阻力。這樣的矛盾或許是中國綜藝原創性不足的內在邏輯。

必經的階段性過程

不可否認的是，引進海外模式，在全世界都是電視節目發展的一條必由之路。業內人士告訴《中國新聞周刊》，世界上購買節目版權數量最多的，其實是美國。

國內目前爭相購買模仿韓國模式，而韓國節目也不盡然都是原創，最初通過模仿國外創意，將其很好地本土化，加入本國元素才得以發展。韓國也是經過十幾年的模仿和摸索才逐漸有了自己的風格。據業內人士介紹，韓國《隱藏的歌手》節目，即脫胎于瑞典節目。

中國電視節目的實踐也在證明這點：模仿和引進海外模式，是一個必經階段。

而跨越過“引進模式”這道門，國內電視節目將去向何方似乎是更值得思考的問題。

從事多年節目引進和開發工作的劉熙晨認為，模式的引進和銷售應該是一個常態的行為，現在引進，將來售出。隨著中國創意和制作水平的提高，我們也會不斷把我們的模式賣出去，中國的節目模式能夠具備原創新和可復制性，具備很好的市場性和國際銷售能力，這是我們節目未來追求的方向。

作為市場參與者，從業者遵循的往往是一套市場邏輯。劉熙晨告訴《中國新聞周刊》，他所認為的成功模式，就是可以在很多國家銷售流動的節目。浙江衛視的《中國好歌曲》據稱已出口英國和越南，但這在他看來并不算是成功。“我們的標準就是你能賣到多少個國家，當一個模式賣給一兩個國家的時候，這樣的模式太普遍了;當一個模式賣給十幾個國家時，它才是一個真正的好模式，這是一個標準。”

從教多年的張紹剛則更執著于“意義”和“情懷”。他認為我們的目標不是通過談論國內的節目“走出國門”來自我滿足，我們不應以出口為目的。首先要做到的，應該是讓普通觀眾耳目一新。

“我們做節目，除了收視率之外，總要有些情懷吧。”張紹剛經常在課堂上這么對學生說。他告訴《中國新聞周刊》，自己也喜歡看《爸爸去哪兒》《我是歌手》等節目，但僅限于當作娛樂節目來看。“一定有節目是娛樂的，但是一定不能所有節目都是娛樂的。”

當前各大電視臺“砸錢”引進制作的節目，值得注意的是，幾乎都是“明星秀”，這也使國內節目創新陷入尷尬境地。明星的身價隨著節目的火爆和各大衛視的爭搶“水漲船高”，讓缺乏資金的電視臺陷入窘境：跟風“明星秀”卻無資金，導致粗制濫造;通過計算投入產出比，又沒有底氣嘗試新模式。

因而，在張紹剛看來本應成為下一個“現象級”節目的“素人秀”，遲遲得不到關注。無獨有偶，業界人士也對“素人秀”的未來抱有期待。彭侃則預測，不排除廣電總局將頒布限制“明星秀”的新政策的可能，從節目進化規律來看，“素人秀”存在很大發展空間，或許有望“逆襲”。

至于韓國模式的熱潮會持續多久，劉熙晨認為并不會長久，跟風總會持續下去，但面對激烈市場競爭下“見風使舵”的國內電視主體，韓國模式并不能持續多久。

或許，“拿來主義”進行到一定階段，隨著國內節目制作水準的提升，跟風引進國外模式的“燒錢”行為有望“降溫”。擁有了自己真正兼具原創性和市場性的節目，中國電視熒屏被海外“創意舶來品”占據的尷尬局面或許可以結束。