驀然回首——尤勁東

侯心川

尤勁東（66歲）

尤勁東的名字讀者們并不陌生，早在1981年他就曾在2月號的《連環畫報》上發表過連環畫《法尼娜·法尼尼》，雖只是他的處女作，卻以優美的畫風、細膩的筆觸給讀者留下了深刻的印象。

尤勁東，1949年出生于湖南省長沙市，次年隨父母定居北京。尤勁東自幼就喜愛繪畫，十三歲那年，尤勁東被一本叫做《日出之前》的小人書深深吸引。千辛萬苦買到后，他如獲至寶一般，揣著書獨自躲進家里的一間小屋，細細品讀。書中的悲慘故事敲擊他的心，數次令他淚流不止，高山出神入化的描繪及其高超的水墨技巧令他癡迷，丹珍、扎西、農奴主，幾個不多的形象引起他強烈的愛憎和審美的啟蒙，很久都無法平靜下來。那本書不知看了多少遍。隨之是臨摹、仿畫。當年他畫了許多關于西藏的畫，雖然還不成熟，但那是尤勁東畫連環畫的開始。尤勁東曾談到.“在繪畫的過程當中，每個人都由興趣開始，并逐漸喜歡上繪畫這門藝術。在那個時代所能接觸到的事物并沒有今日如此豐富，在北京這樣的大都市，僅僅能透過東安市場、榮寶齋等‘窗口看到一些事物。”

1969年，尤勁東于中央美術學院附中畢業后，就到黑龍江省集賢縣建設兵團第八團一連（今二九一農場）當農業工人，這十年，他是在北大荒風雪中度過的。惡劣的自然環境，艱辛的生活條件，給尤勁東留下了深刻的印象。雖然處在那樣一種簡陋、艱苦的環境下，但尤勁東算比較幸運的。1972年，恰好二十八團直屬學校要給當地的孩子開課，缺一個圖畫教師，尤勁東便去學校當了老師。有了一定的業余時間，尤勁東便與一群有志青年共同學習，各自鉆研在擅長的領域中。尤勁東為了練習畫畫，便收集了一些蘇聯的繪畫，貼成小冊子，帶去欣賞，并根據書中的一些感覺練習。甚至自己動手制作小油畫箱，利用周末休息的時候，找來學生畫寫生。在中央美術學院附中讀書的那幾年，事實上僅上了一年學，其余三年由于“文革”學校停課，唯有靠自學。但是附中的教養，已經為他打下了審美的基礎。

在北大荒插隊時期，繪畫對于尤勁東來說，是唯一能夠擺脫枯燥勞動的一種途徑。當時兵團建設重視思想宣傳，也為此搞了許多美術創作和美術學習班。1975年，尤勁東被派往樺南縣生產建設兵團三十一團（今曙光農場）擔任美術宣傳員，繪畫創作的機會也逐步多了起來。當時照相機尚不普及，尤勁東要練好畫畫就必須掌握默寫與速寫的能力。大量的速寫為他日后的連環畫創作提供了莫大的幫助。

在經歷了近十年插隊經歷之后，尤勁東考入沈陽魯迅美術學院版畫系繼續學習。學校因材施教，支持尤勁東創作連環畫，并有專門教師指導。1978年，尤勁東開始進行畢業創作，偶然在與人民美術出版社編輯吳棣聊天時，提到希望將諶容的小說《人到中年》改編成連環畫，得到了吳棣的大力支持。隨即尤勁東開始按照王素改編的腳本進行創作。突然有一日，吳棣到沈陽魯美拜訪他，因為當時言論風向不定，要求他務必于四十天內繪制完成作品，若無法按時完成，這套作品將永遠都無法面世。頂著壓力，尤勁東按時保量地順利完成了這部共七十四幅的連環畫作品，在1981年11月《連環畫報》得以發表，并在1984年獲第六屆全國美展金獎。

尤勁東這一代人，接觸最多的便是蘇聯的藝術，而在大學期間，尤勁東更多接觸到一些歐美國家的繪畫作品，這些畫冊給了他耳目一新的感覺。所以他在畫《人到中年》的時候，一方面受蘇聯藝術風格的影響，例如對生活趣味與生活細節的觀察，能以敏銳的目光捕捉生活當中最普通但有典型性的情節、形象、動態等等。另一方面是歐美的藝術風格給他在創作上帶來了形式上的變化，表現形式趨于裝飾化、平面化；在色彩上，更追求歐洲色彩的雅致。尤勁東認為這樣的畫面，既反映生活趣味、典型形象，又體現形式上的新穎。在當時看來，尤勁東的《人到中年》作品中所排列著一格一格的畫面，以及色彩中線的因素，都與“文革”期間的作品“紅光亮、高大全”的形象截然不同。這種生活化，帶有很濃的生活趣味，同時色彩上沒有那么火爆，給人一種淡雅之感的作品與當時的社會氣氛形成一種暗合，因此連環畫《人到中年》很受讀者歡迎。尤勁東回憶道：“對于他們個人來說，當時創作這樣的作品，毫無疑問是激動的。小說中的人物、故事都與自己息息相關。雖然自己未曾親身經歷過小說中描寫的那種生活與他們的職業，但是對于生活在北京的他們，自己非常了解熟悉。因此在創作這套連環畫時，心里會有一種很貼切很強烈的表現欲望，更能將自己對于生活的理解通過繪畫反映到作品當中。”《人到中年》不僅觸及到知識分子的敏感問題，而且通過藝術地、真實地反映了“普通人”的心路歷程，迅速引起了美術界，甚至整個社會的熱烈討論。

1982年，尤勁東于魯迅美術學院版畫系畢業，同年又回到北京考入中央美術學院連環畫系研究生班。研究生期間，他創作了連環畫《黑黑的沃土》（1983年12月發表于《連環畫報》）與《母親的回憶》。1985年，創作畢業作品《詩畫三章》（1986年，此作品發表于《中國連環畫》）。

畢業后，尤勁東選擇留校任教。而在1990年，尤勁東則作為職業畫家到日本留學，研究丙烯材料技法。在此期間先后在東京每日畫廊、三越畫廊、東京中央美術館、崎玉美術館多次舉辦過個人展覽。作品被《藝術頂峰》《月刊美術》《美術年鑒》等多種日本美術刊物評論介紹。2000年，尤勁東歸國，繼續回中央美術學院版畫系任教，從事插圖的教學與研究。

尤勁東在中央美術學院任教期間，曾于2006年的12月20日至l 2月26日在中國美術館舉辦“尤勁東個展——青春日祭插圖”展覽。展出的作品，即是以尤勁東青年時代在北大荒插隊時的日記所記述的事件和個人經歷為背景，近年來創作的新作品。

尤勁東從“文學性繪畫”這一原點出發，根據知青時代的切身經歷，編創了一部繪畫小說《把畫送往佳木斯》，內容是描寫一個繪畫青年身處那個時代，在對理想的追求中，實現個人的人生價值所付出的努力，并通過“磨難中的欣慰”這一動機表達對人性的感悟、對人情社會的認知。他把這個故事作為一段人生經歷的“畢業”作品，獻給他的同代人以及那些正在奮進過程中的美術學子們。通過對時代的反思，將那段歷史作為一個載體來返照對今天的認識，喚醒埋藏在黑土地下面的那一代人的精神生活，展現他們無悔的青春。

展覽中除了展出這部繪畫小說的畫幅外，作為“青春日祭”的插圖，還有一些尺寸較大的作品參展。尤勁東將大畫面和小日記式的作品同置于一個展覽會，作為一種創意，體現大時代中的小日記，以及小日記中的大制作這樣一個概念。

如今，尤勁東延續之前作品《驀然回首》，在創作新作品系列《驀然回首·相遇八十年代》。20世紀80年代對于他的生命來說是一個特別值得紀念的時代，出于此，尤勁東決定要創作一組系列作品，就是那個年代中的人物，那個年代的場景。雖然隨著年齡越來越大，精力越來越弱，有些力不從心，但正如開篇他所提到的“因為喜歡繪畫，因為對這個作品充滿了強烈的興趣與勁頭”，那就肯定會將它做下去，完成創作的。

尤勁東談到：“在這樣的時代，連環畫作為一個很傳統的形式，就像中國老式家具一樣，在某些家庭中，它是一種生活品味，連環畫就是滿足這樣的一部分使用者的需求以及精神層面上不滅的事物。連環畫的發展是中國繪畫形式當中一種有歷史、有傳統、有讀者群的獨特藝術，我們都搭載過連環畫這條船，因此而受益。我曾在《連環畫報》上表達過自己的思想，表達經過“文革”洗禮之后的反思。20世紀80年代的《連環畫報》曾是訴說良知的先鋒陣地，是觸及社會敏感問題的發言者，是幾代人的精神家園，它凝聚了一大批最有才華的畫家和最有眼光的編輯們。那是連環畫最為紅火的一段時間。真心希望《連環畫報》在今天的時代能夠再度成為喚醒良知的主角，重新成為主流媒體的一座重鎮。”