關于市場的未來日志

未來的藝術品交易形態在最近兩年藝術品電商的狂轟濫炸之下呈現出一邊倒的局面，不管是PC客戶端還是手機APP，傳統拍賣行作為基礎轉型或兩者兼備，亦或大型電商開辟藝術板塊新領域，大家都不約而同地認定未來的藝術市場走向在虛擬的互聯網和移動客戶端，殊不知，未來藝術市場風云變幻，難以預測。

就去年而言，中國的藝術品交易網站已達兩千家之多，競爭激烈，可見一斑。與此同時，暴露的問題也是魚貫而出，藝術電商這塊蛋糕雖然大，但想要吃到嘴里卻并不容易。

第一，傳統藝術電商基本上拷貝的是傳統的電商模式，比如淘寶的模式，并沒有能與相適應的市場產生行之有效的互動和聯系。第二，輕視移動互聯網，沒有開發優質的移動 APP。第三，傳統的藝術經營者占有欲強，并沒有以一種全新的市場心態來面對網絡市場和新型市場。第四，沒有市場意識。這也就解釋了藝術電商為什么賣不出去作品。首先是因為移動互聯網的發展壓縮了傳統互聯網的用戶，不緊跟潮流，仍然堅持開發傳統互聯網，就會出現陣地在，人沒了的窘境。其次是沒有很好的藝術品搜索和個性化匹配的功能，也就是說或許有好的藝術品，也有人喜歡藝術品，但是卻找不到。最后是用戶參與感非常差，頁面幾乎沒有互動，導致沒辦法擴展用戶的數量。

因此，藝術電商未來要發展，第一要展現藝術本身的魅力。藝術電商發展的實質，是讓沒有收藏習慣的人有收藏的習慣，讓沒有購買過藝術品的用戶能夠產生消費的希望和吸引力。第二是鑒賞信任，身為藝術電商，能否取其精華，去其贗品是很關鍵的。第三是渠道交易信任，成熟的產業鏈條是電商發展的又一個關鍵因素。

不管未來的藝術品市場是否以現在的藝術品電商模式和傳統的拍賣模式并駕齊驅，還是會半路殺出個程咬金，出現一個或是幾個新型模式來攪亂藝術品市場，但對未來藝術品市場的憧憬或是臆想倒是可以大肆暢想一番。

首先，藝術是大眾的，普通欣賞者對藝術品的追求和購買能力將在未來大幅提升，不管之前是因為想買不敢買，還是因為其他問題遲遲沒有下手的，在未來藝術品市場漸漸成熟的關口，大眾對藝術品的消費將展現無與倫比的美麗。現代藝術以來，一直在消解藝術與大眾之間的距離，只是并不理想；而最被大眾接受的攝影，則產生了意想不到的低門檻、人人必備的消費局面。其次，是藝術市場的承載模式，不管是傳統的拍賣，還是現在火熱的藝術電商，或者未來的什么，他們依托的必然是朝著一個“更準更快更好”的方向發展，購買者可以在任何時候任何地點通過任何渠道非常快捷方便地買到他所喜愛的藝術品。第三是個性化，個性化會在未來的藝術品市場中占據重要的地位，有點像限量版的LV手提袋，還未上市，就搶購一空。當然，藝術品的界定也非常的廣泛。去年2月25日，美國Nate D Sanders拍賣公司在洛杉磯宣布，一套由希特勒親筆簽名的《我的奮斗》將于2月27日在網上進行拍賣，起價2萬美元起；同年3月27日，世界暢銷童話小說《哈利波特》系列的兩張插圖也將登上網絡在線拍場，輕輕一點，估價3萬美元的原版插圖就將收入囊中。未來的藝術品市場，買的不是藝術，而是興趣和個性。

綜合上述的承前分析和啟后聯想，對未來的藝術品市場方向的認識希望能有所幫助。不過，未來的預測都是無用的，因為很多時候，行業中最資深者的預測現實的結果往往也背道而馳，更何況是蕓蕓眾生的一枚“藝記”了。（文/白江峰）