徐璟：發掘藝術與生活的心靈之美

王宗亮

東方藝術·大家：你是什么時候開始學習繪畫的？

徐璟：六七歲就開始了，當時我爸爸給我報了很多學習班，除了畫畫，還有音樂、舞蹈、體育，這些我都喜歡，但是只有畫畫能讓我安靜下來，真正快樂在其中，其他的都會逃課（笑）。那時學了畫，就在家照著掛歷臨摹，家里人看了都十分驚訝。再后來考上了藝術大學并選擇了藝術設計專業。

東方藝術·大家：在學畫的過程中，有哪些有趣且難忘的經歷嗎？它們對你日后的創作有什么影響嗎？

徐璟：因為我是學院派嘛，所以當時賞析并學習了很多西方的經典油畫藝術，既有傳統的也有很抽象的。那時我便思考，我不能照貓畫虎，一定要創作出一個屬于自己的風格自己的繪畫語言，藝術的魅力所在就是要與眾不同，所以我將油畫創作加入了自己的設計語言，即有傳統的繪畫形式，又融入設計的元素。所以當時印象最深的是在我的油畫畫面上運用了很多機理的表現形式，有一次我粘貼了一些紙張還有樹枝，畫布放在角落時被我媽給當垃圾扔掉了（笑）。

東方藝術·大家：藝術史上你最欣賞的畫家有哪些？

徐璟：幾年之前我在香港的藝術書店看到了朱德群的畫冊，他以東西兩種文化養分為基石，實現了東西文化的對接，開創了融詩、書、畫為一體的審美境界。他作品的色彩與張力深深地打動并啟發了我。而趙無極的作品運用表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性。我崇拜他們是因為兩位前輩所具有著東方特色和國際語言，但并不拘泥于技法，這點讓我很欣賞，也是我創作努力的方向。

東方藝術·大家：你覺得在你的創作中，女性的特質表現的明顯嗎？

徐璟：會的，因為作為女性本身所具有的特質肯定會在作品中有所流露，所謂畫如其人就是這個道理。當然，我更喜愛唯美的具有禪意的心靈表達，平時我酷愛品茶、聞香，崇尚在悠揚空靈的裊裊佛樂中領悟那縷來自心靈深處的祥和與寧靜，我用手中的畫筆隨心而動，有感而發。希望將這份安詳與寧靜帶給觀者。所以我也希望我的作品能夠找到它的知音。

東方藝術·大家：你作品有一種接近中國傳統繪畫的意境之美，為什么會對傳統的意向和精神感興趣呢？

徐璟：我一直認為藝術家是人類精神領域的引導者，我們的生活無處不充滿著美，藝術家的使命就是發現它們并用藝術繪畫語言表達再現出來，你看宋朝時的人文畫，簡簡單單的幾個線條，就能構建出十分飽滿的意境，或者說那些畫面中的留白，都是在經營畫面。我覺得我們固然要掌握現實層面的基礎的技法，但是最該看重的不是這些技法，而是藝術家對生活的感悟，發掘心靈深處那清凈無染的意境之美。

東方藝術·大家：那你又如何理解“天人合一”，這種精神在繪畫中如何來表達呢？

徐璟：宇宙的能量是無窮的，甚至我們說每個人都是一個“小宇宙”。我所說的“天人合一”也就是道法自然，一切隨其本心，不違心、不刻意、不做作。所以我在藝術創作中從來都不去可以地追求哪種風格，哪個流派，所有能夠表達我的內心感悟的風格和手法都可以為我所用，每幅作品都從心而出，由感而畫，忠實于自己的真心實感，將生活中不易被發現的、微小的美發掘、放大。

東方藝術·大家：你覺得自己的創作和現實生活之間的關系是怎樣的？

徐璟：畫畫夸張地說已經成為了我生活的全部，我本人不太喜歡按部就班的生活節奏，喜歡一個人靜靜的庸懶著在畫室畫畫，燃上香，沁入心靈的香氣不僅凈化著房間也凈化著自己的內心。這并不是一種逃避，而是想找尋屬于自己的靈魂家園。我一直認為創作并不在于作品本身，而是“功在畫外”，就是要去感悟生活，聆聽來自大自然真實的聲音，領會于心后再進行二次創作。我的作品分為城市系列、人生系列和禪荷系列，這些也都是和我的生活密不可分的。我們現在的社會充滿著各色紛雜的欲望，我們每個人都需要一些心靈上的懺悔，都渴望著一份純凈。

東方藝術·大家：除了油畫之外，你的創作還涉及很多其他的材質（水墨、瓷盤、布藝等），你如何把握不同材料之間的關系呢？

徐璟：我覺得藝術來源于生活更要回歸于生活，所以我進行了一系列的藝術衍生嘗試，進行了瓷器、瓷盤、瓷板畫、抱枕、茶席等的創作，當將繪畫創作轉移到這些材質上感覺突然有趣起來。有時候會讓你感動的措手不及。比如瓷器、瓷盤、瓷板畫的高溫燒制過程，會讓你充滿了驚喜與期待，就像我們生育孩子一樣，只有那一刻才知道作品的最后面貌，真的是一個化腐朽為神氣的美妙之旅。

而布藝系列是走進我們的家庭的，比如抱枕、茶席、燈具等都是生活所需的，讓它們賦予了藝術的外衣，則讓我們的生活變得更加地美麗與愜意。我喜歡嘗試更多的新的藝術領域來不斷的突破自己。

東方藝術·大家：如果用一句話來概括自己之前的創作，你想到的是什么？

徐璟：“大美中國、禪意東方”，我覺得生活是充滿美好的，不能頹廢，人們要有自己心中的凈土，保持本我，回歸最初的自己。我的創作就是要給人們傳達一種純凈無染的意境與美好，讓大家對生活充滿希望；無論你身在哪里，心中無染當下就是極樂，就是天堂……endprint