分享我的舞臺攝影經驗

高尚

隨著文化生活日益豐富，不僅專業舞臺攝影師拍攝舞臺的場合越來越多，攝影愛好者接觸舞臺攝影的機會也逐漸多起來。那么，怎樣根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，在瞬間捕捉富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞臺藝術表演呈現出來呢？這里，跟大家分享一些我的經驗。

拍攝器材

機身：大多數舞臺燈光亮度都偏暗，在實際拍攝中，當光圈開到f/2.8時，為了保證抓拍畫面的清晰度，快門速度至少要1/125s以上。所以一臺高感性能強勁的數碼全畫幅相機非常有必要。

不過，舞臺的光線變化、演員的動作幅度都會影響拍攝。有時來不及過多反應，就錯過精彩瞬間，更別提換鏡頭了。因此，除了一臺給力的主機之外，有個操作順手的備機很有必要。以佳能APS-C畫幅相機為例，1.6倍的轉換系數，讓舞臺攝影師賺足了長焦資本，最重要的是還不影響光圈，70-200mm F2.8的鏡頭立刻變成112-320mm F2.8鏡頭使用了。

鏡頭：如果在一次拍攝中，全景、中景、特寫都需要兼顧到的話，24-70mm和70-200mm是必須的掛機鏡頭，當然最大光圈至少要F2.8。如果條件允許，135mm F2或者200mm F2這樣的大光圈定焦鏡頭，也會讓你的作品更加出色，有讓人眼前一亮，甚至驚艷的感覺。

在實際拍攝中，我用到最多的是70-200mm F2.8這只鏡頭。70mm端可以拍些小全景；往上走到135mm端可以拍攝一些反映人物之間關系的照片；推到200mm端則可以拍攝人物特寫。且F2.8的光圈基本可以應付大多數昏暗的舞臺場景。

配件：首先就是三腳架，這對舞臺攝影來說幾乎是必備的。一個單反相機加70-200mm鏡頭，進行手端拍攝，10分鐘、20分鐘可能不會感覺到沉重，但是要拍攝一場動輒2～3小時的演出，沒有三腳架的支援，真的會讓你筋疲力盡，乃至無暇顧及拍攝。更重要的是把機器架在三腳架上時，你可以隨時通過取景器瞄準舞臺上發生的一切，時刻準備著按下快門，抓取舞臺上美妙的瞬間。相反，如果沒有三腳架的支撐，還需要一個把相機舉起來的動作，很可能就因為多出這一個動作，遲滯的零點幾秒，遺憾地錯過了本想抓拍的畫面。

快門靜音：現在很多相機設有靜音模式，但由于單反相機自身的結構問題，反光板上下開合所制造出的聲響是不可能消除的。但是舞臺攝影，尤其是伴有古典音樂獨奏的環境下或者有獨舞的solo時，整個劇場比較安靜，如果你在這個時候按下快門，快門聲會讓你成為全場的焦點。所以，隔音設備也是必需品。目前國內沒有專門的隔音設備出售，都是自己DIY制作，有很多種不錯的方式，比如市面上有售的“相機防寒服”，游泳潛水穿的潛水服，甚至穿不了的毛衣羽絨服，都是可以改造成隔音設備的好材料。

拍攝技巧

抓拍要穩。舞臺攝影非常重視抓拍功力。在演出中，沒有太多時間調節快門光圈等參數，所以攝影的基本功一定要扎實。

測光要準。以我個人為例，我慣用點測光方式，因為大部分舞臺以局域光為主，并且光照強度方向等變化極快，利用點測光，再依據“白加黑減”的曝光原則進行補償，可以應付大多數拍攝場景。

優化曝光模式。說到測光肯定就要說到曝光，我會將光圈優先模式和手動模式結合使用。當現場光比不是很大，場景演變不快的時候，如果使用手動模式結合點測光，是不會出現太大問題的；但當場景的光比變化沒有規則時，就要用到光圈優先模式了。這時，要以表現主體為基礎進行點測光，再依據“白加黑減”原則和自己的拍攝經驗，進行適當的加減曝光。總之，曝光沒有定式，多拍多動腦，摸索出一套適合自己的拍攝習慣是非常重要的。

自動白平衡省時省力。舞臺燈光種類繁多，呈現出的色彩五花八門，變化的速率也是極快，相機根本反應不過來。而且，如果舞臺燈光設計者下好大功夫想呈現的特殊色調，經過鏡頭真實的還原

后，變成了正常的色調，可想而知，舞臺燈光設計得有多“心塞”啊。所以，舞臺藝術本就沒有絕對對與錯之分，不必過于糾結白平衡準確與否，只需專注拍攝即可。

拍攝格式。一定要用RAW格式，原因很簡單，盡可能地給后期處理帶來較大余地。舞臺攝影有些瞬間不可逆，如演員調度、情感沖突、燈光變化等。如果因為相機設置、構圖或者攝影器材出現差錯導致拍攝到的畫面不完美，就會非常遺憾。所以，舞臺攝影，“先拍到”是最重要的，不滿意的地方通過后期盡量彌補。