劉湘晨 邊地守望者

已近60歲的劉湘晨還在拍攝紀錄片。從40歲出頭轉行，拍出他的第一部紀錄片作品《太陽部族》開始，“劉湘晨”這個名字就和“紀錄片”三個字畫上了等號。

17年前，正是在帕米爾高原東部邊緣的勒斯卡木村，劉湘晨第一次結識了那個像鐵礦石一樣散落在帕米爾高原上的族群—塔吉克人。在整個世界上，他們也很可能是住在海拔最高地帶的人群，于是，劉湘晨鄭重地將他們命名為“太陽部族”。那次結識，成了他對新疆地理和族群進行全面考察和記錄的開始。最終，這部紀錄片獲得了廣泛認可，也為他打開了繼續拍片的渠道。后來，《山玉》、《中國新疆維吾爾木卡姆》、《大河沿》、《馴鷹人》、《阿希克：最后的游吟》、《獻牲》等一批具有國際聲譽和影響的紀錄片作品，讓劉湘晨成為新疆紀錄片的一張名片。

春節前夕的一天，在北京望京的一棟樓里見到了劉湘晨老師，大胡子、長頭發，一副標準的藝術家形象。這個辦公室也是劉老師在北京臨時的住所，這段時間他在北京給一部片子做后期，整個春節都要在北京度過了。也許是因為我有著不深不淺的新疆情結吧，劉老師淡淡新疆味兒的普通話讓我備感親切。

劉湘晨的從業經歷說起來有點兒復雜，早年在新疆做過知青，1975年在上海師范大學讀書，畢業后當過兩年的中學老師，又當過五年的大學老師，還做過七年的期刊編輯記者。直到1994年，已經年近40的劉湘晨才開始進入電視界，這個年齡對于一個新的職業生涯來說的確是開始得比較晚了，1996年，他拍攝了自己的第一部紀錄片《太陽部族》，這部片子在美國國家地理頻道播放了四年，后來又在全世界很多國家的電視臺播放過，而也正是從這時開始，劉湘晨再也沒有離開過紀錄片，他的生命已經跟紀錄片鏈接在了一起。2001年開始，之前沒有親自掌機的劉湘晨開始拿起攝像機自己親手拍攝，一直到現在。常年在新疆拍攝，讓劉湘晨深切地感受著這片土地上各個民族的變遷。

： 當初是什么原因讓您從做了這么久的平面媒體轉行到電視行業拍紀錄片的呢？

劉湘晨：一方面是感覺平面媒體做了這么久對我沒有什么新意了，做了七年，所有的欄目都玩過了，已經讓你不再沖動了。另外，這時候也剛好有個機會，有電視行業的朋友邀請，其實我當時還挺猶豫的，那時候電視行也不像現在這么熱。進入之后一開始也沒有直接接觸紀錄片，當時給跟中央臺合作的《正大綜藝》、《藝苑風景線》等節目做過撰稿人。雖說我進入電視行業是個新兵，但我畢竟已經40歲了，對于電視劇、娛樂節目之類的不太感興趣，再加上長期的教學和紙媒的經歷，對我個人來講，更多的是一種文化的訴求，所以很容易也很自然地走向了紀錄片。

： 我看到您的很多作品都是對于新疆地理和族群的記錄，其中有不少是邊地民族的生存狀態，您選擇這類題材是出于什么樣的考慮？

劉湘晨：對，很多人不明白我為什么選擇長期拍攝這種新疆邊緣地區的題材。其實你仔細想想，不管生活在哪里的人，都會有走出去看看的愿望，不單要了解自己生活的區域，更想要了解外面的世界。我認為，在中國來說，你如果想要了解世界，只要你把新疆了解透了，那世界的很多自然的、文化的蘊涵你就都能感覺到了，因為新疆從世界最低的海拔直到世界第二高峰，是世界最長的海拔垂直直線，它的多元的地元地貌，多元的氣候條件，又處于歐亞大陸交界，文化也絢麗多姿，你很少能找到這樣一個如此多樣化的地方。全世界你再難找到第二個地方，能像新疆這樣有這么豐富的多元多樣甚至反差巨大的自然的、文化的、風情的、民族的甚至語言的、人種的、服裝的這么豐富的蘊涵。所以從某種角度來說，說新疆的事兒就是在說世界的事兒，把新疆的文化風情能夠到位地呈現出來，就能讓大家看到世界的樣子。正因為新疆這種全世界獨一無二的經典的象征意義，所以我就一直在新疆，長期關注新疆的民族存在和文化存在。我現在制定了一個15年的計劃，因為新疆這個海拔垂直分布有八千多米嘛，所以基本的民族、動物、植物的分布都是依據海拔來分布的，呈現出不同的色彩，我以人類居住的最高海拔大約五千多米開始，這里分布有柯爾克孜族，然后再低一些是哈薩克斯坦族，再低一些是蒙古族，然后是生活在綠洲的維吾爾族，能夠把這些有代表性的民族系統地拍一些紀錄片，來反映他們的生存狀態和變遷。只有用紀錄片的手段，才會呈現出這種多樣的樣態和信息量的匯集。

： 您拍攝的不少片子都是在環境非常惡劣的地區，比如《山玉》，首先您得是一名探險者，然后才能拍攝這類題材。為什么會選擇拍攝難度這么大的題材呢？在戶外拍攝是否會遇到很多困難？

劉湘晨：《山玉》這部片子應該是影視界第一部反映采玉人這類題材的紀錄片，這部片子的拍攝環境確實比較艱難，實際上這部片子我扎扎實實地就拍了七天，但為了這七天我走了21天的路，二十幾天都在走路，到昆侖山幾乎所有采玉的點去拍攝。拍攝《山玉》時，我已經有意識地在追求一種與西部大地相契合的龐大氣勢，這部作品可以挑出無數的毛病，但直到今天欣賞起《山玉》依舊感人，原因在于這部作品氣韻流暢、蕩氣回腸。

我個人一直對戶外和探險充滿了興趣，我跟新疆很多的戶外探險愛好者都是好兄弟，我覺得戶外是讓一個男人建立正確的感知方式的最好的方法。它會矯正你很多對待問題、處理問題的方式。我的工作性質長年在野外，最高我登到過喬戈里意大利營地的上面，海拔六千多米的地方，所以我的工作和戶外根本就是完全融合在一起的。我曾經跟我新疆的兄弟們一起，把他們去阿奇克庫勒火山口探險的過程，拍攝成了一部戶外紀錄片，叫做《激情縱橫》，當年在中國十大紀錄片排名前四位，我想大概也可以算是國內最好的一部戶外紀錄片了。有意思的是，由于電池問題，當時我只用了一臺3000元左右的機器來拍攝。

： 在您的鏡頭里，總能感受到紀錄片的那種非常獨特敏銳的觸角。不知這是否與您之前的寫作經歷有關？

劉湘晨：我其實是一個典型的“非職業選手”，沒有真正學過一天的攝像，卻拿過“駿馬獎”最佳攝像;沒好好學過一天錄音，卻拿過中國最高技術獎“金帆獎”錄音一等獎。所以我達到這個狀態，原因是自己內在的訴求，要求你必須要去達到。也許我能給很多有志于紀錄片事業的年輕人很大的自信，我經常開玩笑說，在紀錄片人里，我是最好的作家;在作家里，我是最好的紀錄片工作者。實際上，我寫作、攝像、剪片子，這些我自己都做，我覺得這些可能都是自己感覺的一個延伸的方式，都在傳達自己內在的判斷，所以這是一種積累，無論先天也好，后天也罷，變現出來的是自己的人文追求，一直在圍繞著這個核心在不斷地延伸。所以我認為寫作、攝影、拍紀錄片這些對我來說只是不同的延伸方式而已，本質上沒有什么區別，也可以說，我做紀錄片確確實實太多地得益于我之前寫作的積累和思考。對別人來說，可能是角度刁鉆與否，視角是不是敏銳，然而對我自己來說，我只是要一種最最準確的表達。