兒童畫中的“松”和“緊”

楊顏

我記得以前學畫的時候，老師一直強調(diào)畫要畫得“松”一些，那個“松”就是說整張畫面感覺有一種放松的感覺，不是僵化死板的。

“松”和“緊”，從藝術審美的角度來說有什么意義呢？“松”的畫并不是說畫得松松垮垮，而是指在畫面中流露出的一種狀態(tài)，這個狀態(tài)是發(fā)自內(nèi)心的一種輕松自得的狀態(tài)，這是畫畫者當下狀態(tài)的自然流露。如果大家了解西方發(fā)展史的話一定知道中世紀是一個藝術發(fā)展幾乎停頓的時期，那時候的作品表現(xiàn)出來的就是一種“緊”，畫面非常僵化。為何中世紀的藝術會如此停頓？因為中世紀是一個被宗教統(tǒng)治的時期，人的思想都非常受限制，這樣的社會大環(huán)境直接影響到了當時的藝術表達。我們回過頭來再看那些所謂“緊”的畫，到底說明了什么？其實，它說明了畫畫的人畫畫時的狀態(tài)是緊的，無法全然享受繪畫的過程，當然，從另外的角度來說，也是技巧不夠嫻熟的表現(xiàn)，而我們希望的狀態(tài)是輕松而投入的，除了嫻熟的技巧，還要有那種非常具有個性的表達，這樣嫻熟而具有個性的表達能讓作畫者完全投入到創(chuàng)作時身心合一的狀態(tài)，而這一切就全部在作畫者的繪畫作品中顯露無疑了！

（配幾幅中世紀的畫和其他時代大師較松的畫作。）

孩子的畫

我們來看看這兩幅兒童畫吧！同樣畫烏鴉喝水，左邊那張烏鴉喝水的畫非常簡潔，講的就是那只烏鴉在搬運石頭投入瓶子的過程。如果我們將左右兩幅畫對比一下，會發(fā)現(xiàn)左邊的那張畫中的瓶子似乎畫得不太標準，但是卻有一種動感。你可以想象一下，烏鴉叼石頭往瓶子里投的過程中那瓶子的確會不那么穩(wěn)當，有些搖晃的感覺，這更能突出這只烏鴉是在飛來飛去，不停地往瓶子里投入石頭。再看看那只烏鴉，雖然造型上是比較粗獷的，但是形態(tài)質(zhì)樸自然，把烏鴉的特點表現(xiàn)得很確切，而那種質(zhì)樸自然的感覺更加可貴，尤其是烏鴉的翅膀和眼神表現(xiàn)得惟妙惟肖，這就是所謂“松”的感覺。

再看一下右邊那幅畫，那只鳥和瓶子畫得確實很像，但是那只是形態(tài)上的像而已，我們看不出烏鴉撲哧撲哧叼石頭時勞累的感覺，也感受不到那瓶子因為被石頭撞擊后那種輕微搖晃的感覺。而那烏鴉除了身體是黑色的，更是一種簡筆卡通鳥的畫法，完全沒有烏鴉的特點。以上是從一幅畫的大感覺來講的“松”和“緊”。

下面，我們再來看看筆觸感覺，第一幅畫是剪紙，把剪紙的輪廓當成畫面的線條，因為這幅畫沒有打草稿，是孩子憑著對這個故事的理解以及對烏鴉對瓶子的造型感覺徒手剪的，所以輪廓線非常輕松自然。而右邊那幅畫中的輪廓線就顯得非常刻意，似乎一定要把輪廓線畫得光滑而平整似的，而在小心翼翼地畫這光滑和平整的輪廓線時卻丟失了畫者自己對這整個故事的感受和理解。這樣的“像”是沒有個性和內(nèi)涵的像，僅僅有軀殼卻沒有精神，這從藝術的表達來說是不具有價值的。

以上是對同一主題“烏鴉喝水”的兩幅兒童畫的對比，并從整個畫面感覺和線條來闡述了畫面的“松”和“緊”的不同。除此之外，我們還可以從筆觸、用色等方面來感受到兒童畫的“松”和“緊”。

兒童本身就處在一個無拘無束、天真浪漫的時期，在自然狀態(tài)下就應該是會質(zhì)樸自然地去表現(xiàn)畫畫，但目前國內(nèi)的美術教育，比如簡筆畫和卡通畫，老師教了太多程式化的東西，或者老師大多在教孩子應該怎么怎么畫，卻不是引導孩子自己對事物的感受，引導孩子用自己獨特的審美方式去表達，這是非常遺憾的。

希望我們能多一些理解和看待兒童畫的視角，理解孩子眼里的世界，并提供適當?shù)沫h(huán)境讓孩子自由地展現(xiàn)眼里的世界。endprint