淺析紫砂“楓葉壺”的泥彩繪裝飾及其寓意

許愛華

（宜興 214221）

紫砂壺的泥彩繪是與堆花、貼花、雕刻、點彩、粉彩、嵌金(銀)絲、描金、截印紋等裝飾手段并存的一種裝飾藝術語言，介于塑造與雕刻之間，使用描眉筆、雕刻刀和竹尖刀、竹葉刀等制陶工具進行紫砂陶的裝飾、繪畫。嚴格地說，紫砂壺的泥彩繪分為泥繪、彩繪兩種。泥繪是一種色泥（也可以是壺體本身色）繪制的表現手法；彩繪是兩種或兩種以上色泥繪制泥色不透明、明暗層次可烘染的效果。紫砂的泥彩繪并不是粉彩、點彩，是在生坯上用紫砂色泥繪制，燒成時隨紫砂生坯一起燒制。現以紫砂“楓葉壺”為例（見圖1），談談紫砂“楓葉壺”的泥彩繪裝飾及其寓意。

圖1 楓葉壺

1 紫砂“楓葉壺”的造型

紫砂“楓葉壺”采用原礦紫泥制作，砂質溫潤細膩，造型簡樸。壺身渾圓飽滿，線條暢快飛揚，口蓋子母線齊整融合，整款壺顯得極為規整。“楓葉壺”配以樸拙的壺嘴與壺把，骨肉亭勻。壺嘴及壺把塑成了楓樹的樹枝狀，強勁有力。蓋子盈起，壺鈕塑成了楓樹的樹枝狀，愈顯高聳，若點睛之筆，特別顯眼。整款壺端莊雅致，比例協調，是一款實用、收藏的好壺。

2 紫砂“楓葉壺”的泥彩繪裝飾技藝

紫砂“楓葉壺”風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運、樸雅堅致，手工精細妙不可思。壺器采用的泥彩繪裝飾工藝使壺的造型更加生動、形象、活潑，“楓葉壺”變成了有生命力的工藝品，充滿了生氣與活力。壺腹的三片泥彩繪楓葉，嬌紅如火。泥彩繪屬于紫砂的裝飾工藝，先是使用細眉筆醮少許均勻、無粗顆粒泥漿一層層堆砌，使重要線條產生立體感。同時，又使畫作紋理條條清晰、自然。然后按照設計全面平涂薄泥漿，最后點苔點、置配景。以泥代墨，以坯代紙，任意揮毫，一幅“楓葉圖畫”躍然壺上，十分醒目，使整器頓顯生機。

紫砂壺的泥彩繪裝飾手法在清代早期頗為盛行，由于其主要為宮廷所看重，因此在制作時不惜工時、不計成本，精工細作而成，彰顯出雍容大方、典雅高貴的特點。在當時，采用泥彩繪工藝制作的紫砂壺已經不僅僅是茶具，更成為當時清朝政府顯示國力昌盛的標志。泥彩繪的裝飾手法沿襲至今，上升到色彩學的高度，輕車熟路地運用色性、色相、色系、色調關系。紫砂“楓葉壺”的泥彩繪裝飾技法博采眾長，極盡變化，達到了切畫、切茶、切藝、切意、切韻的藝術效果，使紫砂茗壺的色澤視覺質量提高后，更加宜人、宜情、宜壺。紫砂“楓葉壺”自然真切、敦樸脫俗的氣質，使人返樸歸真、天真縱逸的審美情趣也得到了滿足。

3 紫砂“楓葉壺”的文化寓意

紫砂“楓葉壺”的楓葉泥彩繪，本身就具有獨特的文化寓意。相傳，在楓葉落下之前就接住楓葉的人會得到幸運，而能親眼目睹楓葉成千成百落下的人可以在心底許下一個心愿，在將來的某一天就會悄悄實現。如果能與心愛的人一起看到楓葉飄落，兩人就可以不分開。楓葉如此美麗的愛情故事，容易引起人對壺器美好的遐想。紫砂“楓葉壺”有珍藏的意義，主要是那小小的泥彩繪楓葉上凝聚了博大的思想。所以人們都愿懷著不同的心境在紅楓葉上尋找象征、尋找寄托，于是有紅葉題詩，有溫寄的思念，有青春的風采，有火熱的愛情，有如荼的生命，有繽紛的事業，這一切一切都通過經楓葉這無聲的旗幟搖曳出來，慰藉人的情感。紅色的楓葉還是生命成熟的象征，同時也是人生意愿和輝煌業績的體現。有人還說，楓葉是代表永恒。但紫砂“楓葉壺”的楓葉還代表著溫情，楓葉的顏色如火如霞，顏色是那么的溫暖，它給任何看到它的人一絲希望，它讓人明白了溫暖的含義。手捧紫砂“楓葉壺”，一種溫暖的感覺洋溢在心胸。

4 結論

一件較完美的紫砂作品必須能達到形、神、氣、態兼備，才能使作品生動，顯示出強烈的藝術感染力，這是制作紫砂“楓葉壺”的初衷。再看整器的色澤，沉著而沒有火氣。仔細觀察，壺腹的楓葉又如光映射，宛若珠璣，更為奪目，而壺器的造型和泥彩繪裝飾都予人以精神上的力量。

[1]故宮藏紫砂壺,一段塵封的記憶[J].新商報.2014.10.9.