色彩是時尚生活的載體

奧利維·奎菜曼

“顏色是直接對心靈產生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音槌，心靈上帶弦的琴，顏色撥動心靈的琴弦。因此，色彩的和諧只能以有目的地激蕩人類靈魂這一原則為基礎”。

Generally speaking， colour is a power which directlyinfluences the soul. Colour is the keyboard， the eyes arethe hammer， the soul is the strings.The artist is the handthat plays， touching one key or another， to cause vibrationsin the soul.

——康定斯基

顏色的歷史

二十世紀初法國時尚大師保羅·波烈在材質的設計，在他的服裝和裝飾品設計當中運用了豐富的色彩。保羅·波烈的色彩設計受到了他游歷世界各國，接受異域風情的經歷所影響。

1904年，俄羅斯在日俄戰爭中被日本打敗，西方國家為之震驚，因而開始關注東方各國，保羅·波烈對東方和俄羅斯服飾極為著迷，吸取了不少靈感。透過放松腰封的束縛及摒棄多層襯裙，為現代女裝帶來大革新。

1911年，波烈開始了他的東方之旅，在先后考察了東亞、近東以及埃及之后，他的作品中開始大量地出現紅、綠、紫、橙、藍等色彩，這些色彩因其對比的明艷和神秘，而給西方人以新的刺激。

索妮亞·德勞耐是1920年代的藝術家，她是從畫家轉身變為一位時裝設計師的一個成功典范，她創造了自己的服裝品牌，設計了汽車，也設計了一些電影的戲服等等。通過自己作為造型藝術家經驗創造自己的品牌，自己的服裝。巴黎現代藝術博物館正在展出她的作品。

索妮亞·德勞耐（Sonia Delaunay 1885-1979），杰出的抽象派畫家，超群的色彩主義者，達達主義創始人。與二十世紀初其它愛好藝術的設計師不同，她本身就是藝術家。具有遠見地提出“把藝術帶入日常生活”的理念，索妮亞·德勞耐同時將創作擴散到多個實用領域：時裝、面料設計、平面設計、室內裝飾。她用自己提出的色彩理論“同發性”（ Simultaneity）：某幾種色彩之間的對比和相互作用所引發的韻律感，開創了一個偉大的時尚概念“同發時尚”（Simultaneous Fashion），與如今盛行的“跨界”概念幾無二致。

第三位是Elsa Schiaparelli，這位兩次世界大戰期間與香奈兒齊名的意大利設計師選擇“驚人粉紅”（Shocking Pink）作為自己的標志性顏色，她品牌的很多物品當中比如鞋子、香水都能夠看到這種顏色。同時期誕生的Lanvin這個品牌選擇藍色作為品牌主色調，創始人Jeanne Lanvin在自己的家居裝飾上選擇使用了大量的藍色。DIOR從1950年代起選擇灰色作為自己品牌的色調，直到現在也仍然代表這個品牌。

在1950年代還有非常多藝術家，他們當時會選擇豐富的色彩去表達自己的想法，利用新的材料，例如塑料還有金屬等等，去表達他們的藝術理念。這其中有皮爾·卡丹，以及安德烈·庫雷熱Andre Courreges。安德烈·庫雷熱的顏色選用都非常鮮艷，他設計過汽車也設計過一些服飾和建筑，靈感基本來自于運動。

“White is the colour of sun， light&life，it evokes sports， liketennis， and holidays.It is the sign of cleanness and purity.But it is also a colour that goes with all the others and givesdepth to the space. White has an influence on morale，brings relief， contemplation. It is a colour of peace.”

白色是太陽、光和生命的色彩，它喚起對運動，比如網球，以及度假的憶念。它是清潔與純凈的標志。同時它也是能夠與其他一切色彩搭配，賦予空間深度的色彩。白色能夠影響信心，帶來解脫和冥想。它是和平的色彩。

——來自60年代“未來主義”大師、法國設計師代表人物安德烈·庫雷熱Andre Courreges（1923-）

這一位藝術家叫帕高Paco Rabanne（1934-），他是60年代的一位藝術家，他選擇并不是色彩，是一種材料，選擇這種金屬作為自己服飾以及其他方面的用料，創造一種服飾和環境之間的融合。

Creation does not mean seduction， it means impact…Mydresses are statements like manifestos in literature. Bypushing certain experiences to the limit， it is possible tochange people's attitudes…Nobody realizes that the 21stcentury is knocking at our door，it will be here tomorrow. AllI am doing for the time being， is cleansing people's eyesbefore the great attack begins.

創造并不意味著引誘，它代表沖擊……我設計的裙子是一種宣言，就像寫作中的布告文。通過將一種體驗推至極限，帶來改變群眾態度的可能性……沒有人意識到21世紀已經在敲門，明天就將抵達。一直以來我所做的一切，就是在巨大的沖擊到來前洗凈人們的雙眼。

——Paco Rabanne，1967年。Paco Rabanne 20歲來到巴黎修讀建筑系，之后更轉入鞋類及手袋設計修讀。而他踏入高級時裝的第一份工作是替Balenciaga、Nina Ricci、Givenchy和其它名設計師的工作室制作飾品，在1965年創立了自己的品牌——paco rabanne。

進入80年代，我們進入了黑色的年代，因為當時受到了經濟危機的影響，時尚界也因此受到影響，當時不僅是服飾界，音樂也受到影響，比如說朋克音樂的出現，朋克音樂對于時尚的影響也是非常大的。在那時兩個日本品牌非常有名，他們運用黑色所設計出來的服裝都非常的受人歡迎，就是川久保玲還有山本耀司兩個品牌。除了服裝之外，當時還有一個高科技運動風，將黑色和金屬等質地運用到設計中。同時他們也會把一些平時我們只在生活當中用到的東西轉化為時尚元素。

到了90年代，比利時與荷蘭的設計師們帶來了一個白色的革命，全新的極簡主義以及極繁主義，設計師馬丁·馬吉拉的成功就是這個年代的代表，在他的服裝、家居以及一些配飾等設計中都能反映出他對白色的充分運用。

到了1996年，我作為其中之一，我和奧利維·維多里安，我們兩個人共同合作一個服裝運動叫做彩虹，帶來了顏色的回歸。這個時裝秀并沒有采用傳統的方式，我們做了非常多的藝術裝置，以及模特身著的服裝，他們展現出彩虹的這六種顏色。我們采用的這種時裝秀其實是上世紀60年代在紐約所采用的方式。

GREY

灰色精神，它也是顏色的缺失這個板塊非常重要的一個趨勢，這些模特展示的這些服裝都是巴黎2015/2016秋冬時裝周還有2015春夏時裝周所展示的一些設計。

并且我們也可以在每天所用到這些東西當中找到這些灰色的設計，比如說柏林Kumeko工作室設計的Knotty系列灰色坐墊。

在頭發的發色這一方面我們也可以看到這一種灰色的趨勢，因為老齡化的趨勢，中老年人在時尚市場上的重要性越來越突出，所以我們也會看到越來越多的年輕女孩想把自己的頭發染成這種白色或者灰色Grey in Beauty。

這種顏色的缺失也表示在比較柔和比較弱勢一點的顏色使用上，因為我們現在的社會越來越強勢，所以這些顏色也會變得越來越重要，為了讓我們感受到心情的平和、心靈的舒適，無彩色比較詩意顏色的應用就能夠達到目的。

另一個趨勢就是痕跡和記憶Traces&Memories，我們有一些設計師，他運用這種衣服痕跡和物體記憶進行創作，比如說用透明的棉質來制作服裝。展出服裝的詩意是設計師Lydia Kamitsis所進行的，她先把服裝放在畫布上弄濕再將其揭下，在畫布上留下痕跡。

還有剛才所看到這一種，服裝和建筑之間關系可以從Pauline這個設計師作品看出來，他是通過服裝和后面的背景融合一體跟大家展示的。大家看到這個視頻是剛剛榮獲創新大獎的一位設計師Mathilde Gullaud所制作的一個材料，用混凝土制作而成的，在下雨的時候這個材料上面會有圖案顯現出來，演示了圖案和顏色出現和消失。

這一種透明趨勢在建筑當中也能夠有所表現，比如剛剛在巴黎成立的LV基金會（Fondation LOUIS VUITTON pour lacreation），是弗蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）成立的，這一個建筑是在不同的顏色不同光景下它的透明度是不同的。

這個是Jay Watson所設計的一款家具，人體溫度和這個家具所接觸之后，會顯現出不同顏色和形狀出來，留下痕跡。

還有一個非常有意恩的時尚現象就是有白化病患者的模特，現在越來越多的攝影師都做了關于有白化病——不能叫白化病患者，法國人會把他們叫做一種特點而不是缺點，因為他們的身體因為缺乏色素——模特的攝影，所以也是能夠證明現在這一種顏色缺失的這樣一個趨勢。這兩位非常有名的模特，她們都是黑人，但因為沒有色素所以都是白色的。

顏色的出現和消失也可以通過燈光運用來達到，例如每年的巴黎不眠夜活動中，通過燈光讓顏色出現并消失的藝術裝置。

而在Alexander mcqueen 2006秋冬巴黎秀場上，則使用3D全息立體投影技術在T臺上呈現了名模Kate Moss的一段表演。

我的趨勢第二部分就是顏色大量存在。這上面可以通過香奈兒2015春夏時裝發布上面跟大家舉這個例子，因為這個時裝發布上面有兩個很重要的特點，第一個是他們的服裝顏色都非常的鮮艷，第二是采用游行方式來進行時裝展示，意思就是我們要去展示我們非常喜歡顏色，我們也非常喜歡時尚。在Geline2014春季時裝發布上，也可以看見色彩圖案的設計以及和服裝的統一。

Pierre Frey是一家有悠久歷史的法國優質壁紙及家居面料以及室內裝飾設計制造商，在他的家居靈感海報中使用了色彩幾何的元素。Daniel Buren的設計作品也有著很大的影響力，曾在巴黎蓬皮杜中心舉行的大型特展“不曾存在的美術館“。

同時法國時尚當中也越來越多有其他文化的一些元素、一些異域元素在我們的設計當中呈現。這個是下周一會在巴黎開幕的一個展覽叫做FashionMix。再比如川久保玲，對其他品牌的影響也非常大，這個日本品牌的設計都非常有意思，我們在2015春夏時裝發布上看到了非常多的例子。

現年73歲的法國藝術家丹尼爾·布罕（Daniel Buren），是當代重量級的藝術家，也是1960年代以來極限主義的重要代表人物。丹尼爾·布罕最初的作品著重在繪畫、雕塑及實驗性電影。后來，則是以理性的條紋等幾何圖案與色彩結合做為主要的創作方式，并以這項獨特的創作形式成名于國際藝壇。

FashionMix是一個講述巴黎時尚傳統的活動，將從2014年12月9日延續至2015年5月31日，講述通過個體、歷史、移民、婦女、手工業者、創意家們如何讓巴黎成為國際時尚之都，特別對外國藝術家和設計師們對法國時尚的指導和改變致敬。

現在顏色也和高科技聯系的越來越緊密了。一個例子就是Perch品牌通過顏色來進行推廣。同時科技為色彩趨勢帶來更多可變性，比如說鱷魚品牌的廣告。反映出來的是顏色也變得越來越有趣，我們可以把玩顏色，因為顏色既可以是很科學的也可以成為一種樂趣。比如Echo Yang這一位設計師通過很簡單一個裝置把玩了一下顏色，得到一些比較有意思的形象和形狀。藝術家就被這種小機器代替了。

Perch零售體統色彩鮮艷的互動電子屏將給店內顧客體驗帶來革命性的變化。

作為顏色的存在這一版塊的結尾我選擇聚焦紅色，因為紅色在西方現在也成為越來越強勢的一種趨勢。我認為紅色跟黑色一樣成為一種新的強勢趨勢。我在1995年的時候和另一位設計師共同合作在巴黎博物館進行了一個展出，因為當時那個年代還都是中性色黑色比較流行的時候，而我們想反潮流而進，所以我們選擇紅色做展出，當時也非常成功。

現在在2014年，我們依然選用紅色，顏色就是其實20年前我們選擇的紅色。當時是為了反對當時那一種中性色、無彩色的趨勢，現在我們選擇紅色是因為有太多顏色，大家有一點迷失在顏色當中，而我們由此來選擇紅色讓大家能夠有一個聚焦。我們和BERCOT工作室進行合作的，2014年6月在巴黎的一個時裝秀就采用了紅色作為主色調。2014/2015秋冬Viktor&Rolf品牌高級定制秀也使用了紅色為主色調，川久保玲2014/2015年時裝發布全部都是紅色。配飾方面紅色當然也是不可或缺的?，F在紅色是正在流行，但在未來的一段時間當中，我相信紅色也會一直流行下去。

在室內裝修方面，紅色也是完全可以運用的，比如說可以通過這種紅色大理石做出一種復古的感覺?；蛘呤峭ㄟ^運用紅色在塑料或者是金屬質地上，則會顯得非常現代。

紅色口紅在紅色趨勢當中所扮演角色也是非常重要的，比如我個人，因為我和資生堂這個品牌共同合作，所以我也比較了解彩妝行業以及亞洲的彩妝行業的，在過去幾年口紅銷量其實是所有彩妝銷量當中最高的一個物品，而且也有越來越多的女人喜歡用這一種非常鮮亮的紅色做口紅。

色彩與形狀不停變化所帶來的力量我認為會在未來幾年一直持續下去。在紅色和灰色，無色和有色當中有一種平衡。現在有新出來的一種趨勢叫做Disinovation，就是反創新，其實有越來越多的人會覺得這個創新其實并不是很好，希望不要高科技，我們要低科技?，F在會看到兩種世界對比，一種世界是中性色，但是比較高科技發展比較快，另一種顏色很多但不是那么高科技那么先進。作為結尾我想請大家思考一個問題，我們的未來到底是顏色越來越多還是越來越少？會有更多的顏色出現，還是說會有更多的顏色消失？作為法國色彩協會的主席，我當然希望顏色會越來越多，并且越來越美麗。