懸而未決

張宗希

蘇新平：躍動著的溫度感

早年一舉成名的蘇新平依然保持著在藝術上力求突破的熱情和行動，近期作品里藝術家在尋找新表達方式時表現出的坦誠、思索、猶豫甚或一絲絲的恐惶，在體現著他敢于打破自我、重新定位自己的勇氣以及“懸而未決”的決心的同時，也體現出各種躍動的“溫度感”。

環境與媒介的躍動

出生在內蒙古小城的蘇新平，直到17歲當兵才離開那里，小時候的生存環境給他留下很深的印跡，他的許多作品總帶著空寂和荒誕，或者某種超現實意味的東西，這在早期石版畫中濃重些，今天的作品中又找回了這些。當然，已沒有了兒時的那種神秘和天真，更多的是對繁雜現實的超越，或是對回歸自然寧靜的向往，或者是某種烏托邦式的想象。

蘇新平在早期的版畫媒介向油畫媒介轉換過程中曾經出現過糾結，還曾買過油畫技法方面的書來看，但要不要遵循書上的技法和油畫規律令他猶豫了，糾結了一段時間后還是將技法書送了人，因為其初衷僅僅是想用油畫材料畫自己的畫，壓根沒想去畫油畫，想清楚之后，即將精力更多地轉向個人繪畫語言的探討中去了。

傳統與符號的躍動

蘇新平覺得中國文化更多的是對現實和世界的感悟，比如中國繪畫，從一開始就沒有對實景實物的描摹而是師造化，得心源，其藝術方式和方法與生活狀態是一致的。他還認為中國文化和哲學有著無限的可能性，所以中國人的感性思維極其發達，而理性思維從來沒有真正建立起來，但是這樣的文化系統自身是成立的。

在他看來，自己自80年代以來的作品多是隨著中國社會藝術界的線索走過來的，其中到底有多少強烈的個人因素，在今天看來，更多的是一種外在刺激下被動的反應，并不是由心而生發出來的主觀訴求，這也是他近些年才逐步意識到的問題。他不愿被打上符號化的標簽，而是希望自己不斷地思考、嘗試和質疑，甚至讓自己始終處于一種焦慮狀態，他也明白這會給他帶來苦悶和沒完沒了的糾結，但他相信只要忠實于自我的感覺、感受和感悟，就一定會走出一條屬于個人的獨特之路。

學院與市場的躍動

蘇新平坦言，在中國藝術受市場沖擊的年代里，他也被卷入其中，好在在不斷地質疑自己之后，也在反省中不斷地做出調整，逐漸開始回到原初對藝術理想的追求當中。盡管此時他的作品很受畫廊推崇，但是他還是主動脫離了合作多年的畫廊，意圖讓自己處于相對獨立的狀態。他發現當放棄了利益相關的糾葛后，自己輕松了許多，也自由了許多。

他覺得在學院有一個好處就是不會輕易地卷入商業潮流里，會相對冷靜一點，會在不斷的觀望中學習。弊端在于長期在學院中容易產生惰性，盡管能很客觀地看待問題，但也容易失去理想和動力。—當然他并不否認學院里面有很大一部分藝術家在關注當代，會吸收學院和所謂“在野”兩方面的精華。endprint