高慶奎傳（五）

李舒　余久久

隨梅赴日，大放異彩

有一個成語叫“厚積薄發”，用在高慶奎身上，真是再合適不過了。在長達十多年的學習和積累之后，高慶奎逐漸從掃邊老生，走向二三路老生，所接的戲也越來越多。1918年的時候，他在三慶園也已一躍成為臺柱子。但是，終究還是平平之勢。余叔巖、譚小培等平輩老生來勢洶洶，甚至在名氣上已經是超越在先了。如果再無突破口，雖說衣食無憂，但到底意難平。這個突破口在1919年來了，即梅蘭芳的首次赴日演出之行。

到達東京后就出現了一點小意外，因為打大鑼的成員暈船了，從天津上船就一路吐到日本，下船幾乎就是抬下來的。可是第二天就要有第一場重頭戲《貴妃醉酒》，雖說鑼鼓聲不多，但缺了也不對味道。大家都著急的時候，高慶奎主動請纓：“別急，不就是一出“醉酒”嗎？我來。”“醉酒”里鑼鼓不多，大家也就放心了。結果當天表演的時候，是中日兩國藝術共同表演，所以在“醉酒”之前，先給上了一段日本的歌舞伎。為了讓承接有過渡性，歌舞伎表演之后，報幕報完需要來點中國元素的音樂來襯托，即要用中國的鑼鼓打個“鬧臺”。高慶奎倒也不怵，那么些年練下的各路基本功都要派上用場了。這打起來，還真是鑼鼓翻天，熱鬧極了。日本人哪里聽過這么熱鬧的鑼鼓啊，一時間掌聲四起。聲未起，大鑼先紅了！

之后《貴妃醉酒》在大家的期盼中順利演完，結束的時候，也是入鄉隨俗之需，所有演員都出來謝幕，還要介紹演職人員的姓名，不管是演員還是樂隊成員一一跟大家見面。司儀介紹：“這位是扮演貴妃的主演者，然后，這是高力士、裴力士、這是司鼓、這是琴師、二胡、這是大鑼高慶奎。”聽到這一句大家都樂了，他哪里是打大鑼的呀。下場后，梅蘭芳首先給高慶奎道辛苦，開玩笑說：“這次出國到日本演出，從北京請了個‘百搭來了。”這個演員實在是請得太合適了，什么都拿得起，而且最重要的是，什么都愿意拿起來。

在這個故事中，高慶奎的多才及藝德也可見一斑，不計較不推諉，本著為大局著想的態度，只要能去做，就會盡全力去做，這樣的精神也是他搭班這么久以來一直口碑很好的重要原因。

在梅蘭芳劇團這次赴日表演的劇目中，高慶奎參演了其中一半。其中梅蘭芳主演的《天女散花》、《御碑亭》、《春香鬧學》、《貴妃醉酒》、《虹霓關》、《戲鳳》等劇，高慶奎分別配演維摩詰、王有道、陳最良、高力士、秦瓊和正德皇帝；高慶奎主演的《戰蒲關》、《文昭關》、《空城計》、《洪羊洞》、《舉鼎觀畫》，則由趙桐珊、姜妙香、貫大元等配演；而貫大元主演的《烏龍院》、《烏盆記》，高慶奎也為他配演張文遠、趙大。值得注意的是，在梅蘭芳主演的六出戲中，高慶奎不僅是主要配角，而且還有生、旦合演的對兒戲《御碑亭》、《戲鳳》。顯而易見，他替代了國內演出時王鳳卿（四大名旦都有二路老生陪著，王鳳卿一直傍著梅蘭芳演戲）的地位。

劇團的表演帶給日本觀眾耳目一新的感覺，受到觀眾們的熱烈歡迎，以在東京舉例，十天客滿，只有兩天空了兩三個座位。日本文藝界知名人士內藤虎次郎、狩野直喜、藤井乙男、青木正兒、豐岡圭資等撰寫劇評，編成《品梅記》出版。日本國內著名的《國民新聞》、《東京朝日新聞》、《讀賣新聞》等紛紛刊登劇評家們大力贊美的文章。

在東京時，最受歡迎的劇目是《天女散花》和《御碑亭》。前一戲中，梅蘭芳演天女，姚玉芙演花奴，高慶奎演維摩詰居士，貫大元演文殊師利菩薩，芙蓉草反串伽藍；后一場戲，梅蘭芳演孟月華，姜妙香演柳生春，高慶奎演王有道，高聯奎演申嵩，芙蓉草反串得祿。《天女散花》不必多說，側重于華麗服飾和美妙舞姿，也是梅蘭芳為主導的大戲，所得贊譽不勝枚舉。但讓大家驚奇的是《御碑亭》的觀眾反響，雖然演出場次不及《天女散花》，但頗受歡迎，甚至在語言不通的情況下，很多女觀眾感動涕淚。

一切蓋因表演的魅力。《御碑亭》講的是發生在明代的故事。書生王有道進京赴考期間，妻子有一日回家途中遇雨，避于御碑亭。又來一秀才柳生春，立亭外，終宵末交一語，雨止各去。后來王有道考試后回來，得知此事，卻心中生疑，因而休妻。中試后，去參謁房師時，巧遇柳生春，說起御碑亭避雨事，王有道始知真相，急忙去岳家向妻請罪。孟月華責罵王有道后，言歸于好。王又將妹淑英許婚柳生春。

高慶奎飾演王有道時，以表情、動作、聲音完全融入角色，演活了“王有道”，前半段的懷疑與憤怒，后半段的后悔和自責，栩栩如生，讓觀眾只是通過舞臺上的表現就被充分感染。再加上如王有道休妻的事在日本也是屢見不鮮的，所以觀眾更能感同身受，流下同情之淚。仲木貞一的《梅的<御碑亭>》（5月14日《讀賣新聞》）文章中除了極盡溢美之詞夸獎梅蘭芳，同時也說：“我覺得扮演王有道的高慶奎，技藝的巧妙僅次于梅。”

就這樣，梅蘭芳帶著大家從東京又來到大阪、神戶，為當地帶來了精彩的京劇表演。5月27日，一行人從下關乘坐關釜渡輪高麗丸號回國。這一路上，以梅為代表的中國劇團備受好評，高慶奎在其中的出色表現也使他成為媒體的焦點。待回國后，高慶奎名聲大噪。更可貴的地方在于，從日本歸來后，高慶奎的嗓音更加清越高亢，讓觀眾們大為激賞。人們笑談，日本之行，帶去了中國文化，還捧紅了一位“掃邊老生”，即為高慶奎。

滬上亮相，南北交融

日本之演是個轉折點，從日本回來之后，高慶奎就好似開了嗓，聲音愈發高亢起來了。雖然他本是譚派底子，但此時針對自己的聲音條件，他開始潛心研究劉鴻聲。其實之前搭班時，高慶奎已與劉鴻聲合作過，劉鴻聲愛才心切，對他也是多般指點，再加上后期反復琢磨與練習，高慶奎可算是學劉派最像的人。而劉鴻聲正是風頭正健，1917年譚鑫培去世后，他繼任了北京正樂育化會會長，足以見其當時的威望。

從古到今，流行從來都是跟著時下的潮流走的，劉鴻聲的崛起意味著戲迷們的口味也在改變，在這股趨勢下，劉派老生自然也是炙手可熱。高慶奎以劉派老生挑中場帶演劇目，佳譽鵲起，身價更是與年俱進，上海的戲院老板們也都對高感興趣起來。北京和上海兩地都是京劇藝術繁榮昌盛之地，但對演員門派的態度有些不同。北京較傳統，信奉名門正派，這樣的態度就導致有些排外，固執不肯接受新鮮事物。比如當年周信芳、蓋叫天、唐韻笙等上海名角來北京演出，沒有一個能站住腳。觀眾們總是將他們稱為“外江派、海派”。說周信芳是啞喉嚨叫街的，說蓋叫天是花把式賣藝的。但上海的態度更為新派，接納度也高，管北京去的演員叫“京朝派”，憑實力說話，看觀眾下菜。所以北京的戲劇演員走的路子一般都是在北京唱對，到天津唱紅，去上海成名。高慶奎得到了這個去上海成名的機會。1919年，上海丹桂第一臺老板尤鴻卿聘高慶奎南下，掛正牌。

機會雖好，但有一個問題。高慶奎后宗劉鴻聲，但劉鴻聲本人已先在大舞臺登臺。高慶奎是晚輩，兼工劉派，又是初來乍到，如果要是和劉派的創始人分庭抗禮，有些不妥。曾創辦專業戲曲報紙《羅賓漢報》的朱瘦竹先生在《高慶奎談薈》中提到過，當時上海的票伶兩界都認為來得不是時候，“這個對臺打得不量力不度德”。高慶奎的父親高四保自有辦法，既然梨園講規矩，那就先把規矩做到先。高四保就帶著高慶奎和高聯奎兩人去拜會劉鴻聲，這叫“行客拜坐客”。高四保說：“兄弟，你的大侄子要到上海混孫來了，請你多捧多關照。他是學你的，有什么漂學不地道的戲，還得到你這兒來求你的指教，造化他一個實授。”劉鴻聲是天性豪爽之人，出了名的古道熱腸，與高四保是老交情，人家又把禮做得這么到位，當下大喜道：“慶奎學我最像，你萬安，一炮準打紅。”又對慶奎道：“你敞開兒樂，別以為與我打對臺，有所畏忌，一有畏忌，一切打折頭，要理戲，盡管到我這兒來，我一定讓你落地。”后來劉鴻聲又道：“索性讓你臉漏個足，你打炮，我告一個禮拜假，你不是好惟我獨尊了么？”這話說出，真是感動了高家父子，高慶奎忙磕頭謝過劉鴻聲。

于是，高慶奎在上海粉墨登場了。他在丹桂第一臺的三天打炮戲是《空城計》、《轅門斬子》、《連營寨》。這三出戲都有講究，當年劉鴻聲在上海改唱須生的第一個戲就是《空城計》，唱得高亮婉轉，清脆流利，立刻博得彩聲四起，紅遍上海灘。劉派最有名的劇目是“三斬一碰一探”，斬是《斬黃袍》、《轅門斬子》、《斬馬謖》，碰是《碰碑》，探是《四郎探母》。其中又尤以劉派的《轅門斬子》更為著名，《轅門斬子》本是譚鑫培自創的腔，自從劉鴻聲將這出戲唱紅之后，譚鑫培竟然也掛起來不唱了。《連營寨》則是譚鑫培的代表作。于是，兩天劉派，調高響逸，學得真像；一天譚派，唱做摔都好，頓時紅得發紫。

這三日之后，高四保再去謝過劉鴻聲。劉鴻聲豎起大拇指道：“如何，慶奎不是紅了么，恭喜老大哥，你生的好兒子。”高四保感動道：“這全仗好兄弟你給我栽培出來的。”古往今來，梨園中是非多，但賢人也多，高慶奎得遇劉鴻聲這樣讓賢提攜后輩的前輩，正是貴人相助。然而也惟高慶奎對得起這一讓，曾見過劉鴻聲、高慶奎唱戲的人都深感“他學劉鴻聲是真像”。