2014全球十大最貴拍品

在過去一年里，國際藝術品市場呈現出平穩的態勢。在2014年的拍賣場上，雖不乏屢破藝術家個人拍賣記錄的拍品出現，但縱觀整年的拍場，并無真正意義上的能驚艷拍賣史的大手筆，年度冠軍拍品也僅僅位列拍賣歷史記錄的第7名。西方藝術品市場的老熱門—印象派在經歷短暫挫折后呈現回歸態勢，馬奈的一幅《Le Printemps》以6512.5萬美元躋身2014年全球十大拍品之列。華誼兄弟董事長王中軍斥資6167.5萬美元購得后印象派畫家梵高的《雛菊和罌粟花》卻無緣前十，不過中國買家漸成為國際藝術品拍賣市場不容忽視的生力軍卻是不爭的事實。

去年相對風平浪靜的拍場高潮真正出現于戰后及當代藝術板塊，這個板塊的拍品占據整個Top 10榜單的8席。目前為止，此板塊內的作品依然是國際藝術品市場最活躍、最具流通性的主流拍品，值得有志于國際藝術品市場的國內藏家關注。

阿爾貝托·賈科梅蒂 《雙輪戰車》（1950年）

成交價：1.01億美元

拍賣公司：紐約蘇富比

拍賣時間：2014年11月

《雙輪戰車》是瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的主要代表作之一。作品形象是一個“火柴人”般細瘦的女神站在巨大的雙輪式戰車上。賈科梅蒂的“火柴人”形象既是存在主義的標志，同時也象征著二戰后人們心中希望的燈塔。在蘇富比印象派與現代藝術聯席主管西蒙·肖看來，“這是一件歌頌英雄的雕塑珍品，飽含著撫平創傷、賜予力量和魔力的內涵意義，象征著第二次世界大戰之后的復興。”

在由繪畫占統治地位的國際藝術品市場中，一件雕塑作品奪得年度拍場頭籌實屬難得。但是根據賈科梅蒂作品歷年來在拍場上的表現來講，這件《雙輪戰車》取得1.01億美元的戰績也不足為奇。早在2010年，他的另一件雕塑作品《行走的人》就在倫敦蘇富比拍賣中創下當時藝術品拍賣的最高記錄—1.04億美元。面對這樣一位冠軍，讓我們感慨的是在過去的一年里全球拍賣市場并未迎來真正意義上新的拍賣記錄，這件2014年的拍場冠軍在拍賣史上僅僅位列第7名。

巴奈特·紐曼 《黑色火焰I》（1961年）

成交價：8416.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年5月

美國藝術家巴奈特·紐曼被認為是抽象表現主義的代表人物，其硬朗又邊際分明的大面積色塊的個人風格，被視為后繪畫抽象主義以及極簡主義的先驅。《黑色火焰I》就是一幅抽象表現主義的杰作，創作于紐曼痛失其弟后的轉型期。呈現在這幅作品畫面上的是黑色顏料與畫家標志性的創作主題——拉鏈，以大片柔軟的對比色作為構圖。這幅畫幾十年來一直暫放在費城美術館，由丹尼爾·W·迪特里克II（Daniel W. Dietrich II）信托基金出售，在拍場上最后被一個電話買家買走。

作為本年度最引人矚目的黑馬之一，巴奈特·紐曼的作品在拍賣場上的最高價格由2013年《OnementVI 》在蘇富比取得的4380萬美元，直至2014年的8416.5萬美元，巴奈特·紐曼本人也一躍列居全球最貴藝術家行列。

安迪·沃霍爾 《貓王三重影》（1963年）

成交價：8192.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年11月

安迪·沃霍爾的這件《貓王三重影》費魯斯畫廊版選取了貓王在電影《手足英雄》海報中的形象，以疊影營造電影連續畫面的效果，更以銀色底色象征了電影銀幕。清晰的畫面加上貓王的獨特神態，令作品充滿懾人的存在感，展現出貓王歷久不衰的魅力。

在年度TOP10榜單里安迪·沃霍爾一人就包攬了2件作品，僅2014年一年安迪·沃霍爾在拍場上就有60件超過100萬美元拍價的作品出現，其地位不容撼動。以安迪·沃霍爾為代表的美國藝術家在國際藝術品市場上的優勢是毋庸置疑的。細觀此排行榜不難發現，本榜單羅列的10個拍賣記錄中僅有一個是在曼哈頓區以外取得的，紐約在全球藝術品市場的主導地位顯而易見。如同中國人對張大千、齊白石毫不掩飾地推崇一樣，說美國這塊風水寶地對美國藝術家有著明顯的偏愛也是言之有據的。在這個2014年度全球最貴拍品的榜單中，美國藝術家占了半壁江山，所以對于在北美藝術品市場中一向占據穩固地位，有 著巨大號召力的安迪·沃霍爾來講，在拍場上取得這樣的成績也在意料之中。

弗朗西斯·培根 《約翰·愛德華茲三聯畫習作》（1984年）

成交價：8080.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年5月

這幅作品描繪的是培根的晚年密友、東倫敦的酒吧經理愛德華茲。佳士得戰后及當代藝術部負責人布雷特·格瑞在談及此作時坦言：“這件創作于1984年的畫作是培根廣受好評畫作中的代表畫作之一，它曾作為重頭展品亮相倫敦泰特美術館于1985年至1986年間舉辦的培根畫作回顧展，培根本人也認為該件畫作為自己最出色的作品”。

弗朗西斯·培根和安迪·沃霍爾同為藝術品市場上的翹楚，他們的作品總是具有讓拍場瘋狂的神奇魔力。早在2013年，弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》就在紐約佳士得拍賣中取得了1.424億美元的天價，此作至今依然頭戴全球最貴拍品的桂冠。同安迪·沃霍爾一樣，在本年度的TOP10榜單里，弗朗西斯·培根也有2件作品入圍。從市場上的表現來講，以他們為代表的戰后和當代藝術家，似乎已經取代了畢加索、梵高和雷諾阿在藝術品市場上的地位，看到這兩個人的名字出現在每年度的拍賣價格排行榜的前列似乎已經成為一種必然。分析其中原因，并不是現在的收藏者已經厭倦了印象派畫家和現代藝術巨匠的作品，而是這些大師的作品在市場上越來越罕見，從而導致收藏家們不得不為此調整自己的口味，轉向市場上作品流通數量相對較多的戰后和當代藝術家身上。

阿米地奧·莫迪里阿尼《Tête》（1911年/1912年）

成交價：7072.5萬美元

拍賣公司：紐約蘇富比

拍賣時間：2014年11月

阿米地奧·莫迪里阿尼是意大利表現主義畫家與雕塑家，他受到19世紀末期新印象派以及同時期的非洲藝術、立體主義等藝術流派影響，形成了頗具張力的個人風格。《Tête》是阿米地奧·莫迪里阿尼已知的27件雕塑作品之一。這件石灰巖頭部雕塑最早在1912年的巴黎藝術沙龍中展出，創作風格上明顯受到非洲雕塑的影響，是作者極簡主義的典型代表之一。正如佳士得專家對這件作品的描述“被削減而成的一系列幾何圖形，嚴謹的面部以及嚴格的對稱性，讓這件作品散發著縈繞不盡的迷思。”

自莫迪里阿尼在1917年所作的《沙發上的裸女（Nu Assis Sur un Divan）》于2010年在蘇富比的拍場上創下個人作品最高拍賣記錄的6896.25萬美元后，其作品在拍場上一直有不俗的表現，這件《Tête》再次刷新了莫迪里阿尼的個人記錄。近年來莫迪里阿尼在拍場上日益穩固的地位，是由于其作品國際化的需求和相對稀缺的數量決定的。

弗朗西斯·培根 ?《喬治·戴爾肖像》（1966年）

成交價：7000萬美元

拍賣公司：倫敦佳士得

拍賣時間：2014年2月

作為整個榜單中惟一一件在紐約以外地區拍賣的上榜作品，如同安迪·沃霍爾之于紐約，弗朗西斯·培根這位戰后最受爭議的英國畫家之于倫敦的重要性也是不言而喻的。在2014年2月倫敦佳士得戰后及當代藝術夜場上，弗朗西斯·培根的畫作《喬治·戴爾肖像》以4219.45萬英鎊的價格，為一名電話委托的匿名買家競得，拍賣前該作曾一度被業內專家認為極有可能創造單件藝術作品世界記錄。

此畫是培根在1966年創作的，畫中所繪之人是培根的同性戀人喬治·戴爾，它被認為是培根眾多戀人畫像中最出色的一幅。該畫曾登上1971年在巴黎舉行的弗朗西斯·培根展覽，就在這次展覽開幕之前，36歲的喬治·戴爾以自殺的方式離開了培根。痛苦的培根自此逐漸遠離了以前的社交圈，畫風也隨之轉變。據佳士得歐洲區戰后及當代藝術部主管弗朗西斯·奧切德介紹，這件作品是弗朗西斯·培根戀情中最具爭議的情人畫作之一。在他的肖像作品中，一個人的臉總是有點模糊，好像培根在那張臉上不斷地涂抹、挖洞、打太極、揉面團，似乎一頓揉搓過后可以把靈魂擠出來。當人們看他的肖像時，眼睛就似乎可以望得更深，穿過畫面達到自己的內心。

賽·托姆布雷 《無題》（1970年）

成交價：6960.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年11月

托姆布雷的風格集抽象表現主義、極簡和波普藝術之大成，被奉為繼波洛克之后最偉大的當代藝術家，他最廣為人知的涂鴉抽象作品打破了素描和油畫之間的界限。

上世紀90年代末，部分托姆布雷創作于60年代末的作品價格一直沒有超過10萬美元。本世紀初，托姆布雷的畫作開始真正在國際范圍內被接納，2004年，其作品成交均價開始超過1700萬美元。此前，賽·托姆布雷的最高拍賣記錄是《Poems to the Sea》于2013年在蘇富比拍賣中取得的2170萬美元，2014年的《無題》將其拍賣記錄一下子提高到了6960.5萬美元，在不到一年的時間內其個人記錄翻了3倍多，賽·托姆布雷毋庸置疑地成為2014年度的又一匹黑馬。但是同年度的另一匹黑馬巴奈特·紐曼一樣，近年來，在國際上罕有二人的回顧展舉辦。賽·托姆布雷最近的一次回顧展是于2008年至2009年期間，在泰特現代美術館、古根海姆博物館和羅馬當代藝術美術館舉辦的巡展。所以2014年度的兩匹黑馬，在學術界和市場的重視程度都還有待進一步強化。

安迪·沃霍爾《馬龍四重影》（1966年）

成交價：6960.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年11月

《馬龍四重影》是安迪·沃霍爾創作于1966年的四聯畫作品。1953年，正值事業巔峰期的馬龍·白蘭度主演了電影《飛車黨》，在觀眾心目中由沉默順從的美國少年蛻變為代表著被誤解年輕一代的“反英雄人物”。后來，安迪·沃霍爾就根據電影劇照為原型，在棉質麻布上面重復印上白蘭度的影像，令白蘭度的形象充滿著陽剛氣息。畫面中的馬龍·白蘭度有著深邃難測的漆黑雙眸，冷漠不羈地凝望遠方，這位20世紀偶像的神采展現無遺。

馬克·羅斯科 《無題》（1952年）

成交價：6624.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年5月

美國抽象派畫家馬克·羅斯科生于俄國，10歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從馬克斯·韋伯。他最初的藝術是現實主義的，后嘗試過表現主義、超現實主義的方法。此后，他逐漸拋棄具體的形式，于上世紀40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格。他的畫作一般由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清，它們漂浮在正片的彩色底子上，營造出綿延不斷的、模棱兩可的效果。這種形與色的相互關系，象征了一切事物存在的狀態，體現了人的感情的行為方式。

Art-Finance網站的數據統計結果顯示，在2004年至2013年的10年之間，全球拍賣市場銷售藝術品總價前20名的藝術家榜單上，馬克·羅斯科以總拍賣額7.58億美元的成績位列排行榜第6位。近年來，馬克·羅斯科穩定高揚的市場狀況同時也見證了戰后和當代藝術板塊的快速發展，在該榜單排名前10位的藝術家中，戰后和當代藝術家的數量已經遠遠超過了其他時期的藝術家，總數達到7個。

愛德華·馬奈 《Le Printemps》 （1881年）

成交價：6512.5萬美元

拍賣公司：紐約佳士得

拍賣時間：2014年11月

該畫作幾乎涵蓋了現代主義早期的所有重要元素。從自然風景到社會中的女性以及時尚因素，都在這幅《Le Printemps》中有所體現，加之春日時光是馬奈創作的最為重要的主題之一，極好地顯示出了馬奈繪畫風格的變革性。據悉，這件杰作是頭一次在市場上露面，它之前在藏家手中保存了超過一個世紀，并于過去20年出借給位于華盛頓的國家畫廊。在馬奈生前在沙龍展出的30幅作品中，這是最后一幅私人珍藏的杰作，因而該畫作在拍場的出現顯得尤為奪目。

縱觀這個排行榜，既有新晉黑馬，也有在拍場上罕有失利的常勝將軍、保值拍品。《Tête》將阿米地奧·莫迪里阿尼的個人拍賣記錄再次提高，也印證了他的雕塑作品與其肖像畫一樣受歡迎。馬克·羅斯科作品取得新的拍賣記錄，再次提醒了我們這位藝術家在20世紀藝術史上的重要地位。最后，本排行榜的第10名被印象派之父愛德華·馬奈取得，讓我們不自覺地聯想到，不久前華誼兄弟董事長王中軍在紐約蘇富比拍場上以6167.5萬美元（約3.77億元人民幣）拍得的另一幅后印象派畫家梵高的作品—《雛菊和罌粟花》。長期以來，印象派一直是國際藝術品市場的主流，始終是有實力的藝術品買家主要的投資對象。不僅在拍場上，印象派在西方世界的流行素有淵源，有著廣泛的受眾群體，有數據顯示，在世界四大博物館之一的紐約大都會博物館里，所有藝術復制品、印刷品以及禮品等的銷量中，印象派藝術作品獨占鰲頭，占據了總銷量的一半以上。而在以美國為首的西方大眾藝術市場上，當代泛印象派作品更是占到市場銷售總量的70%至80%。