妙筆生奇思，巧手紉雋永探訪好萊塢電影服裝設計師
——好萊塢電影服裝設計源流（二）

妙筆生奇思，巧手紉雋永探訪好萊塢電影服裝設計師
——好萊塢電影服裝設計源流（二）

當好萊塢進入黃金時期(Golden Age)，各大制片廠的電影制作趨于流程化標準化，攝影、燈光、美術等部門的專業人員也越來越多，服裝部亦然。這個時期好萊塢大片的標準即為：大明星、美術和服裝極度奢華豐富、大量使演員格外美麗的柔光和三點照明、優雅的管弦樂隊作為背景音樂等等，總之，一切都是讓每部電影看上去像一場人間發生的天堂美夢，而這種對制作細節要求頗高的風格也自然培養了一大批優秀的電影服裝設計師。

派拉蒙的服裝部負責人伊迪斯·海德、米高梅的服裝部負責人海倫·羅斯(Helen Rose)、瑪麗蓮·夢露的御用設計師威廉·特拉維拉(William Travilla)、華納的服裝部負責人奧雷·凱利(Orry Kelly)、歌舞片和歷史片的服裝設計大師沃特·普倫吉特(Walter Plunkett)等等，都是當時電影服裝設計領域的鳳毛麟角和奧斯卡最佳服裝設計獎的奪獎大熱門。他們的設計理念多以高貴優雅為主，再滋生出各自的獨特風格，比如海倫和伊迪斯更注重表現女性的高雅氣質、沃特是歷史題材和復古造型的大腕、威廉善于突出女人的性感美、奧雷則最擅長用所有最為繁復精致的布料。

同時，好萊塢的服裝設計師們緊跟歐洲時尚潮流，將迪奧的New Look系列、香奈兒的小黑裙都成為好萊塢各大制片廠服裝部的主抓款式。好萊塢的服裝設計師們同歐洲大牌設計師的合作也越來越密切，紀梵希、迪奧、巴黎世家等等大牌的設計師們同樣為好萊塢明星設計出了經典之作。奧黛麗·赫本和紀梵希、格蕾絲·凱利和迪奧等等組合，達到了一種明星、品牌和電影三方獲利的效應。然而五十年代終將過去，隨著甲殼蟲樂隊等一大批戰后流行元素的興起，好萊塢這座用電影夢幻打造的城堡下，也似乎醞釀著巨大的變遷暗涌……(未完待續)