佳墨天成 不畫之畫

奚耀藝

張功慤《夏》水墨尺幅：33厘米x33厘米

何謂“不畫之畫”？即在繪畫中不去刻意表現形象，而形象又自然而然地呈現在畫面上，這是一種具有東方藝術哲理的繪畫表現之“道”。

相傳莊子在《列御寇為伯昏無人射》中講述了一則“不射之射”的寓言故事，列御寇射箭給伯昏無人看，他拉到滿弓，再放一杯水在手肘上，連續射箭，他像木偶似的平穩。伯昏無人說這是“射之射”，非“不射之射”，我要和你一起登上高山，站到那危險的石頭上，面臨萬丈深淵，你還可以射箭嗎？于是，伯昏無人便爬上高山，站在危險的石頭上，面臨萬丈深淵，背還向后靠一靠，腳有兩分懸空在外，請列御寇過去。這時列御寇已趴在地上，汗都流到腳跟了。伯昏無人說：“凡是高手，上窺青天，下潛黃泉，在任何地方都揮灑自如，神色不變，現在你緊張惶恐的樣子，心中很害怕啊！”

“射之射”是有固定目標的射箭狀態，“不射之射”是沒有固定目標，拋開技巧而忘我的射箭狀態，是射箭的一種至高境界。莊子是辯證大師，在他看來技巧并不是純粹的技巧，它還是“道”，“射技”即“射道”，這個故事闡述了中國先秦時代的技道哲學觀，引申在繪畫創作中，即“畫技”亦是“畫道”，從“畫之畫”的狀態到“不畫之畫”的境界，是藝術創造的飛躍與升華。

1.張功慤《湖》水墨 ?上世紀60年代作尺幅：18厘米x43厘米?2.張功慤《冬》水墨尺幅：33厘米x33厘米3.張功慤《姊弟》水墨 ?上世紀80年代作尺幅：70厘米x35厘米?

著名藝術家張功慤自2012年在上海舉辦了個人畫展后，近年來一直處于潛心創作中，并為新的展覽積極做準備。張功慤1948年畢業于國立杭州藝專，從學生時代起就迷戀印象派和現代派繪畫的創作。1949年以后，國內的現實環境已不允許他再搞這些屬于“資產階級”的新派藝術，他就去中學當了一名普通的美術老師。隨著國內與外界文化信息的隔斷，張功慤及其同輩的其他畫家對外國美術的認知也只能停留在馬蒂斯、畢加索等這批當時已成大名的西方現代派畫家身上，之后出現在歐美的藝術思潮和風格，如抽象表現主義畫家波洛克等人的創作他們已無從知曉，更無法了解他們的藝術思想。在這樣的文化背景下，他受恩師吳大羽藝術思想的影響，重新認識了中國古代的文化精神和藝術哲學，特別是對老莊思想中道法自然、自由想象等理論的感悟，開拓了一條“心象”表現與西方現代造型相融合的新派繪畫道路。所以，對國內只能創作現實主義題材的美術界來說，張功慤是非主流的畫家，但把目光落在世界美術發展的大方向上，他卻是在世界“現代藝術革命”的浩蕩大潮中，游弋弄潮，營造了自己的藝術“自由王國”。水天中在《張功慤的繪畫境界》一文中就指出：“其實他早在1940年代，已經開始了現代水墨寫意繪畫，從《枝頭鳥》等作品可以感受到張功慤在寫意水墨領域的創新試驗所邁出的步伐和達到的高度。”

關于繪畫創作，張功慤經常會提到在畫面中不僅要考慮筆墨及其筆觸呈現的具體物象，更要考慮到畫面中沒有著筆墨的地方，畫面的空白處理往往決定了一件作品的藝術優劣。所以，無論在其油畫還是水墨作品中，畫面中虛無甚至空白的地方往往充滿著具有無限想像力的妙趣，有時更隱現著具體形象的存在，這與傳統中國書畫創作中的“計白當黑”道理也有著相似之處。

《湖》是張功慤于上世紀60年代完成的水墨作品，墨色的枯、濕、濃、淡以及大小不規則的墨跡豐富了墨韻的多姿變化，運筆的頓、挫、快、慢則呈現了筆勢的節奏動感，整個畫面沒有描繪任何具體的形象，與任何傳統的中國畫筆墨技法也無關聯，但是整個畫面還是讓人感受到了一羽飛禽撲打著湖面，濺著水花飛騰起來的抽象意趣;又如另一幅作于上世紀80年代的《姊弟》，畫面呈現的墨色斑駁，是筆墨運用在自然的狀態下，自由地點點戳戳留下的痕跡，以大大小小干、濕、濃、淡的墨點非刻意地鋪陳在宣紙上，組成了氣韻生動的畫面效果，隱約中似乎有一對孩童親臉的溫情形象躍然紙上……同樣的表現手法還有其在上世紀50年代創作的《追》以及后來的《飛天》、《舞》、《無題》等一系列水墨作品中，畫面中所讓人感受到的動物、人等形象可以“說有即有”，“說無即無”，個中“不畫之畫”妙趣自然而然。

張功慤《秋》水墨尺幅：33厘米x33厘米

畫家能“不畫之畫”，必定具備了“畫之畫”的高超技術，這是基本的前提要素，這種技術就是對畫面節奏、布局和造型能力的掌控，而非只是畫得像某具體物象;其次，非刻意去描繪具體的對象，油彩或墨彩通過筆觸運動在畫面中自然留下痕跡，形成具象或非具象的造型及構成，墨與墨之間關系、色與色之間關系達到自然和諧;最后最重要的“不畫之畫”要義，就是沒有主動去表達、去表現具體的事物，它卻在畫面上抽象地顯露出來，其呈現狀態猶如“渾然天成”，而非人工刻意追求能企及。欣賞張功慤的畫作，經常看經常會有新的發現，這大概就是張功慤現代水墨的奧妙，它在形式上與傳統的中國畫拉開了距離，但在精神內涵上卻與中國傳統文化之道保持著一致。

有人說中國畫畫的就是哲學，那么“不畫之畫”應該就是一層哲學境界了。如果說齊白石的一句“妙在似與不似之間”道出了中國畫的美學高度，那么在張功慤的繪畫造型中，物象表現游離在“有與無之間”就是藝術境界的再一次升華。