李振偉《南山積翠圖》

點評：

當代形式主義備受推崇，傳統的山水圖示難免被邊緣空置，部分專家學者或者有點影響的畫家，對傳統筆墨嘗采取不屑一顧的姿態，經典的“三遠”漸離畫家視線，甚至成為集體無意識。但傳統的厚土仍然產生巨大的向心力，一些有遠見的畫家仍然堅持“以最大的功力打進去”。李振偉能堅守傳統的審美規制，既重視筆墨精神，又有自己的想法和追求。其山水從傳統走來，推演明清二代，上追宋元。作者以書入畫，既有董玄宰和“四王”的造型意識，又取趙孟頫青綠山水之致，并努力向現代山水圖示過渡。形體散而不亂，厚重穩實，氣息靜雅溫和。若注意形體與筆墨細節處理，以及整體的氣勢統一，則更上層樓。

——歐陽逸川（《中國書畫》雜志編輯）

創作感言：

我的學畫經歷可謂一波三折。幼時就愛摹寫圖畫，中學之后對古詩文辭頗感興趣，并“承庭訓，知古之名士文皆重于一時，便欲以文經世”。進入大學以后，我從臨摹“元四家”起手——可能是得于地域和老師的緣故，同時也符合自己的氣質，因此臨習不輟，略有心得。其間一直沒有間斷古文辭的學習創作，對繪畫理論方面也多加關注，研讀中國美術史。南北兩京的轉換，實踐理論的跨越，使我的視域和認知更加開淘，但一直沒有消泯的是文氣。讀研期間，我對董其昌和“四王”的學習比較集中，一是其與“元四家”一脈相承，二是董對筆墨的注重和“四王”更加成熟的繪匭程式便于把握。在學習的過程中，我逐步融入了自己對繪畫圖式的理解與作品內在意境的追求，努力尋求一種文雅、溫潤的格調。