國畫大師劉凌滄

朗聯

李可染說：“劉先生的畫會用顏色，顏色經他一用，就會變得高雅、渾厚、艷而不俗?！?/p>

這會用顏色的“劉先生”，就是劉凌滄。

畫工的生涯

劉凌滄（1908年～1989年），是我國著名工筆重彩人物大師。本名劉思涵，字凌滄。

劉凌滄的老家在河北省固安縣南趙各莊，家里世代務農。他的父親是村辦學堂的教書先生。劉凌滄從小就得到家庭勤勞質樸的品德教育，受到文化藝術熏陶，并對繪畫表現出過人的天賦。他14歲時，其父親突然病故，使這個本來就不寬裕的家庭生活更加艱難。他小小年紀就不得不辭別老母，來到霸縣趙家塢，做了民間畫工李東遠的學徒。從此踏上了以畫代耕的藝術生涯。幾年下來，他像所有的徒工一樣，絕大部分時間充雜役，打下手，饑寒凍餓，艱苦備嘗。但是他也因此獲得了北上平津的機會，先是在天津師兄開設的油漆彩畫店工作，接著又隨師父李東遠來到了人文薈萃的北平，進入當時的總統府做畫工。

1923年，曹錕逼走了黎元洪，當上了大總統，開始在中南?？偨y府大興工程。劉凌滄和師父李東遠被留在工程處，為曹錕繪制《圣跡圖》和《孟子歷史畫》，并參與了修復白海古建壁畫的輔助工作。后來劉凌滄在給他的弟子講授中國畫顏料的研漂與使用時說過，他當時住在中南海，在北海萬佛樓工作。他的主要任務是磨顏色，打下手。每天中午為幾個師父運送飯菜，三十多斤重，返往七八里，累得汗流浹背。白天上架子干活，晚上，沒有桌子，就趴在地上學畫，一畫就是大半夜。人困了，揉揉眼睛，再畫。幾年下來，劉凌滄不僅增長了見識，也掌握了民間畫工世代相傳的口訣與過硬本領。諸如“文人一顆釘、武將一張弓”的造型特點，“行七坐五盤三半、丈山尺樹豆星人”的比例關系，“目識心記”地把握人物身份性格與冠服的手段，憑民間小說戲劇發揮創造而“主稿”的本事，大幅連續性壁畫構圖的“分景”方法，“一朽二落三成”的作畫程序以及“七開七染”的“開臉”技法。甚至在修補壁畫裝鑾佛像的過程中，還懂得了“道子繪，惠子塑，奪得僧繇神筆路”的古代民諺，接觸到盛唐美術的淵源流變。劉凌滄還在僅能接觸到的研磨顏料過程中“偷”技藝，掌握了各種顏料的性能和調配使用方法，使自己終身受益。故此，在中止了上述修復工程回鄉之后，他已能同師傅李東遠一起為北京“戴連增”“文盛齋”等畫店“攢片子”（即新畫繪制）。

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為了增長學識，改變境遇，劉凌滄決心進京深造。在同鄉賈君玉的介紹下，年未及冠的他再次北上京華，拜文人花鳥畫家楊冠如為師。由于楊冠如的推薦和周養庵的賞識，劉凌滄加入了中國畫學研究會，開始在會內做文員，后來又在《藝林旬刊》任助理編輯。成立于1920年的中國畫學研究會，是一個“精研傳統，博采新知”的學術組織。至劉凌滄入會時的1926年，已集中了故都二百余名畫家。除會長金北樓，副會長周養庵外，還有著名畫家陳師曾、胡佩衡、王夢白、陳半丁、管平湖、徐燕孫、吳鏡汀、惠孝同等人。在這個人才濟濟的學術團體中，既有陳師曾那樣眼界開闊、博學深思的大家，也不乏自鳴風雅的保守之士。這使劉凌滄在西方現代派美術興起之初，便在深入比較中揭示了傳統文人畫的超前價值。但由于劉凌滄出身畫工，所以即便虛心求教，許多人對他也頗為冷淡。

有位前清內務府大臣，看過劉凌滄的作品后，毫不客氣地說：“畫得不錯，就是俗氣！”這句話深深地刺激了正意氣風發的劉凌滄。

在劉凌滄加入畫會之初，雖也廣取博收，但由于學畫的經歷所致，更感興趣于當時仍活躍于畫壇的一批前清如意館畫師制作，向他們學到不少本事。但得到了“俗氣”的批評之后，他開始思索何者為雅，何者為俗，為此大量閱讀各種國畫著作，把自稱雅人高士的文人畫與工匠作品反復比較，同時請教楊冠如先生，一再琢磨，終于豁然開朗。他清楚地看到，所謂畫工畫即人們所說的“作家畫”，它自古以來便被視為文人畫的對立面，然而作家畫與文人畫各有優長。后來他著文指出：其實文人畫和作家畫各有千秋，偏重任何一方面都有失偏頗。文人畫和作家畫，前者富于文學的修養，技巧的造詣稍遜。后者的技術純熟，學識往往不及前者。文人畫的特色在于富有詩的情調，多是發揮文學的蘊藏，寫出自己的個性，富有清新的趣味，但每于“興之所至”是抒發情感的東西。作家畫則清新的成分稍差，卻是畫道流傳的正宗。他們富有絕頂的天資，更有真實的功力，形成一種有規律的技術，如繁復嚴謹的歷史畫、細如毫發的閣樓畫，文人畫家只能望而卻步。

1928年，22歲的劉凌滄進入國立北平藝專深造，彼時的藝專，名家濟濟，師資水平很高，校內設有國畫系與西畫系。國畫系的教學雖沿襲著師徒相傳的老方法，但教師多有真才實學。次年，又值徐悲鴻執掌校事，提出了“創作有生氣的中國畫”的號召，并力排眾議地聘請出自“大匠之門”的齊白石為教授。如眾所知，徐悲鴻接受了康有為的藝術主張，而康有為則高度肯定宋代工匠畫家的“精于體物”。這無疑影響了劉凌滄對傳統的選擇。

從此，他在提高文化素養的同時找到了藝術的精進之路，這便是以“精于體物”的作家畫為體，以富于詩情韻致的文人畫為用，以管平湖、徐燕孫為師，主攻工筆重彩人物。按照徐燕孫的指授，他學習唐代人物畫的豪邁與宋代人物畫的精致。遵從管平湖的指導，他不矜才使氣，力忌草率從事，一張畫稿，必反復修改，精益求精，直至形象準確布置妥帖為止。此時，他又得到了一次研究傳統的機遇，即受古物陳列所所長周養庵之命，臨摹故宮文華殿的宋元名畫。課內外學習的結合，使他的欣賞水平與創作能力大有提高。

在20世紀30年代初，他推出了《文姬歸漢圖》等一批引人矚目的優秀作品，開始成為躋身于名家之林中的著名青年畫家。

聲名鵲起時

1925年3月12日，孫中山先生逝世，劉凌滄花了兩周時間繪制了表現中山先生靈柩南移中山陵情景的《孫中山先生奉安行列圖》，當時全國各大報紙紛紛刊載了此圖，美國《亞西亞》雜志等國外報刊也予以轉載，在當時攝影技術還不發達的條件下，能夠用繪畫的形式形象地記錄和反映這一重大歷史題材，無論史學價值還是藝術價值，都彌足珍貴。

至二十世紀三四十年代，劉凌滄的工筆人物畫已經十分成熟，取材多為歷史故事、文壇佳話，畫法除汲取三十年代初葉邵述、陳洪綬的一組《仕女》《高士》外，而且以徐（燕孫）、管（平湖）為本，上溯唐宋，亦兼及明清，形成了精嚴中富韻致和瀟灑中見良工的風貌。前者如《京妃畫眉圖》與《蕉陰仕女》，后者如《蟬聲攏午》與《斜倚欄桿》。人物傳神于一顰一動，繪景得情于亦寫亦工，筆法于飄灑中見謹嚴，設色在絢麗中求典雅，布局疏而有致，密而不塞，更擅于把民間畫師的畫內功夫與文人畫家的畫外情致結合起來，并且融合唐畫的單純絢爛，宋畫的周密精致，元以后畫的秀逸細密，集前人之大成，取得了典雅生動而頗富韻致的效果，從而在工筆重彩人物畫中獨樹一幟。

劉凌滄任職于中央美術學院之后，在徐悲鴻的鼓舞下，以發揚民族傳統借古開今的熱情，深湛的傳統根基，得到了根究傳統精華的機會。他多次奉命承擔古代優秀壁畫及絹帛畫精品的臨摹復制。除去敦煌壁畫之外，他曾先后親赴現場臨摹白紗宋墓壁畫、唐章懷懿德太子墓壁畫、內蒙古和林格爾漢墓壁畫、馬王堆西漢帛畫和戰國人物御龍帛畫。這些考古發現的精品，豐富了他的教材，擴充了他的創作源泉。在他的作品里，古代人物呈現出新的面貌，出現了“口角眉間似有情”的唐代美人。臨摹工作也加深了他對民族民間優良傳統的理解，使得他的人物畫創作參以美院多年倡導的寫實畫風，取得了前所未有的成就。

從60年代至80年代，他除去課堂示范重繪舊稿的課徒之作以外，主要致力于歷史故事畫與歷史人物畫的研究，或描繪重大的歷史事件，發前人所未發；或者塑造高揚民族精神的歷史人物，振奮愛國精神；或者描寫有益于國際交流的史實，推動改革開放；或者表現膾炙人口的文壇故事，豐富觀者心神。其中《赤眉軍無鹽大捷圖》《西園論藝圖》《文成公主》《淝水之戰》《天宮圖》《文君撫琴》《襄陽大捷》《阿部仲麻呂來華學經圖》，都是這一時期的名作。

桃李自成蹊

20世紀30年代初，二十幾歲的劉凌滄就已經蜚聲京城美術界。1933年，劉凌滄同時受北京藝專、京華藝專、北京美專的邀請，分別擔任講師、教授之職，從事繪畫教學工作?？谷諔馉幤陂g他一度中斷教學生涯。新中國成立后，劉凌滄重登講壇在北京藝專（后改為中央美術學院）任教。

劉凌滄自26歲登上美術講壇以來，為中國畫的發展造就了大批人才，可謂桃李滿天下。著名的工筆畫大師潘絜茲、黃均，已故中國美術家協會副主席周思聰及著名畫家范曾、劉大為、李延聲、馬泉、胡勃等，均曾受教于劉凌滄先生。

為人師的劉凌滄深受學生們的愛戴。1983年，中央美術學院學生會發起學生評選模范教師活動，沒有院長提名，沒有各系主任參與意見，民主投票結果，名列榜首的人就是劉凌滄。

晚年的劉凌滄潛心學術研究工作，為了密切配合教學，集中于中國畫的理法的闡述，凡中國畫的造型觀、構圖法、形式美、人物畫法技法演變，都著有專文。

劉凌滄先生不僅是一個精于傳統的人物畫家，也是一名學兼中西的繪畫史研究家，更是一位循循善誘的教育家。在近七十年的藝術生涯和先后四十余年的教學中，他致力于民族民間繪畫傳統的鉤玄抉微，在對中國畫優秀遺產的研究和探索，充實中國畫教學中，不僅創作了一批精致而妍雅的人物歷史畫，而且與任教同道攜手培養出一代又一代的國畫名家。（節選自《廊坊歷史文化叢書·文化名人卷》）

（責編：劉建蕊）