衛天霖自畫像《述懷》的圖像研究

【摘要】衛天霖是中國油畫的先驅，因油畫靜物成就最高而受學界關注，而自畫像卻較少有人問津，其中1971年的自畫像《述懷》堪稱佳作，筆者將從作品的背景、內容、形式三方面分析和闡釋圖像背后的故事。

【關鍵詞】衛天霖；自畫像；述懷

衛天霖（1898—1977）是公認的20世紀優秀的油畫家、美術教育家，學界一致認為其靜物畫成就最高，斑斕樸厚，絢美無華，兼收并蓄，自成一派。但其自畫像也毫不遜色，卻較少有人關注，自畫像《述懷》創作于1971年，是目前可以查到的衛天霖的最后一幅自畫像，該作品率意真切、肆意縱橫，表現了真實的情感、壓抑的激情，不失為一幅優秀的表現主義作品。

一、背景

（一）事業的低谷

從1956至1964年，也就是衛天霖在58歲到66歲的八年間，是他人生的輝煌期，他在北京藝術師范學院和北京藝術學院擔任分管美術教學的副院長，他進行了一系列的改革：拋棄歐美和蘇聯的教學模式，制定新的教學大綱、教學計劃：注重民族的傳統的藝術形式，聘請“待業”很久的國畫名家任教，開設了“實用美術”和“民間年畫”等課程：拋棄了教師“上課來下課走”的舊習，實行“盯堂制”和畫室責任制：兼收并蓄，海納百川，拋棄門戶之見，招聘有用之才，成為師資力量最強的師范院校，為北京市中小學培養了優秀的師資。1964年4月，北京藝術學院撤并，衛天霖調入中央工藝美術學院擔任基礎課教學，任教授，從此他失去了教學改革的陣地，兩年后“文革”開始又受到審查，陷入了人生的低谷。

（二）“文革”的影響

1966年5月，“文革”開始，時年衛天霖68歲，被中央工藝美術學院造反派抄家，強行搬走三大卡車的油畫和書籍資料，隨即衛天霖被隔離審查，一只耳朵被打聾。1970年，時年衛天霖72歲，解除政治審查，被下放到湖北丹江口農場未果，辦理退休手續回家作畫。1971年，時年衛天霖73歲，沒收的作品還回的僅僅200余幅，應阿老的請求為北京國際俱樂部創作《瓶花》《葵花》《色的交響》（未用被退回）《黃桃與花》（孫金榮收藏）《述懷》清代趙翼在《題遺山詩》言“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，這猶如屈原放逐，后賦《離騷》，司馬遷受宮刑，后作《史記》，衛天霖受辱，乃作《述懷》從“文革”開始到1971年的五年間，衛天霖心身飽受摧殘，身心俱損，以超過常人的心態和頑強的毅力保持藝術創作，他在希望中失望，在失望中絕望，又在絕望中重生，自畫像《述懷》在屈辱中重生。

二、內容

（一）平實的題材

自畫像，顧名思義，就是藝術家自己為自己畫像，是藝術家描繪自我形象的一種特殊的肖像畫，它可能是自我留戀的表達方式，也可能是充當照片留念的功能，還可能是缺少模特不得已來畫自己。

自畫像《述懷》又被稱為《1971年的自畫像》，衛天霖身處特殊的年代，前蘇聯的現實批判主義、法國的古典主義盛行于中國畫壇，歷史題材、革命題材、領袖題材是主流，與這些題材相比，他的自畫像題材顯得那么渺小，那么真實，他的自畫像更關注人性，更關注自我，不追求宏大，不追求炫耀，顯得平實而樸素。

（二）永恒的主題

自畫像屬于肖像畫范疇，一直是藝術家所熱衷描繪的題材。追溯歷史，中國古代的肖像畫多，但畫家的自畫像少，清末民初，油畫傳入后逐漸出現，抗日解放戰爭時期，畫家以抗日救國、民眾覺醒的革命題材為主?！拔母铩睍r期，畫家以描繪“紅光亮”“高大全”的領袖題材為主，直到改革開放，在學術自由、政治寬松的環境下，畫家自畫像增多，它以發泄壓抑情感為主，成為關注自我表達的一種方式。西方自畫像的歷史可以追溯到文藝復興時期，比如達·芬奇的精致細膩、丟勒的變化莫測、倫勃朗的特殊光影、梵高的絢麗色彩、畢加索的夸張變形、弗洛伊德的猶豫自戀等都為我們展現了他們“自我”的一面，他們用畫筆描繪了相貌，記錄了歷史，展現了自我，表達了個性。簡而言之，自畫像不僅是藝術家自我情感的表達，也是彰顯個性的宣泄，更是對于真善美的追求，這一主題不受時間空間的限制，對照鏡子即可完成，圖像也從瞬間變成永恒。

三、形式

（一）飽滿緊致的構圖方式

《述懷》，豎構圖，長方形制，畫面的主體是自畫像和瓶花，飽滿緊致是這幅作品給我們的第一印象，與其他畫家自畫像不同的是，《述懷》有幾處獨特之處：第一，《述懷》不是獨立的自畫像，而是特定環境下的自畫像，自畫像與瓶花各占據了畫面一半的比例，可見畫家更強調環境對于畫面的烘托氣氛。第二，自畫像和瓶花以豎構圖形式左右平分畫面，顯得平凡單調，作者在畫面左邊有意增加橫向的“扶手”（暫且認為是扶手），這一豎一橫豐富了畫面。作者把右邊的瓶花的花朵處理成開放式，形成向畫面左上方的“氣勢”，花卉氣勢大，花瓶個頭小，使得畫面的右邊不死板，有大小之別，有輕重之分。這些構圖的處理，最終形成了整個畫面構圖相和諧相統一。第三，整個構圖飽滿緊致，畫面中人物的頭部緊靠上，人物的胳膊緊靠右，花卉緊靠左，花卉的另外三分之一還不在畫面內，被畫家果斷裁掉了，從而營造了一種緊張、壓抑的情緒和焦慮、不安的氛圍。除此之外，有一個疑問值得注意：左下部分，胳膊以下的長方形很可能是座椅的扶手，這樣才能托住胳膊，從身體和腿的角度來看，人物應該是坐在座椅上，但是這扶手又顯得太寬，學界還有一種說法認為此物是調色板，由于這部分只是隱約可見，難以判斷，暫且懸置。

（二）表現主義的繪畫語言

《述懷》給觀眾的感覺是：壓抑很久的狂熱，亂而有序的語言，狂放無忌的筆觸，整體來看，他的風格上屬于表現主義范疇，可以這樣說。衛天霖的《述懷》可以跟同時代的德國新表現主義相媲美，而且毫不遜色，其特點是繪畫不限定題材，隨心所欲：追求自由表現，無拘無束：強調情感的率直天真，肆意天成。值得注意的是，德國新表現主義代表人物之一馬庫斯·呂佩爾茲與衛天霖的畫風近似，筆者推測，衛天霖沒有持續這種畫風是有原因的：一是在衛天霖所處的特殊年代，環境不允許，沒有生長的土壤，這條路子太超前了，國內人完全不可能接受：二是衛天霖在極度悲憤的情緒下，偶然間所探索出的一條繪畫路子，他自己也沒有意識到它的價值，甚至持懷疑態度。

（三）獨具韻味的形式美感

《述懷》整體統一在偏冷的藍色調子當中，主體是藍色，畫面上還有更多的顏色，如綠色、褐色、黑色、白色、黃色等，變化豐富，色彩斑斕，這正是衛天霖用色的一大特點。衛天霖厚畫法與薄畫法同用，如面部的處理，著筆不多，卻能清晰地看出面部結構，五官隱約可見，準確生動：如衣服的處理，用藍黑色的粗線勾勒輪廓，再用透明的白色強調衣服的質感，還可以看到衣服下泛起的顏色，筆觸很生動，無拘束，很自然，很率真：如褲子和瓶花的處理，都是用藍黑色的粗線勾勒輪廓，大刀闊斧，逸筆草草。值得注意的是，左上角面部的土黃色與右下角桌布的土黃色相呼應、相統一?？傊?，衛天霖的畫面處理很精彩，顏色豐富，色調統一，筆觸豪放，自然率真，形成獨有韻味的形式美感。

結語

自畫像《述懷》是在事業的低谷和“文革”的影響下，在屈辱和悲憤中而生，作品率意真切、肆意縱橫，表現了真實的情感、壓抑的激情，不失為一幅優秀的表現主義作品。

注釋：

本文為山西省教育科學“十一五”規劃課題《衛天霖藝術教育思想研究》的階段性研究成果（項目編號：GH-09210）。

參考文獻：

[1]馮旭.斑斕厚樸——衛天霖研究.鄭州：河南美術出版社，2012

[2]秦芳.中國當代油畫中的自畫像研究.重慶：西南大學，2010

[3]馬際.衛天霖油畫集.長沙：湖南美術出版社，1998

楊濤，山西師范大學臨汾學院