淺談民族音樂研究中的美學觀

【摘要】民族音樂學研究強調實地田野調查與案頭寫作工作。實地田野是研究者被“局內人”從新“立美”的實踐，案頭寫作是研究者對研究對象“再次審美”的成果。整個體認過程中，研究者受到音樂美學觀的多方位指導，將“他者”的音樂現象更加客觀的、多元化的展現，拓寬了音樂文化的解讀空間。

【關鍵詞】民族音樂學；田野調查；案頭寫作；美學觀

隨著民族音樂學（或“音樂人類學”，以下皆稱“民族音樂學”）學科的研究對象、研究目標、研究方法的發展成熟，民族音樂研究作為一項學術內容越來越多的受到專家學者的青睞。不僅歐美涌現了像艾倫·帕·梅里亞姆（美國，Alan.P.Merriam）、曼特爾·胡德（美國，Mantle Hood）、約翰·布萊金（英國，John Blacking）、理查德·鮑曼（美國，Richard Bauman）、蒂莫西·賴斯（美國，Timothy Rice）、布魯諾·內特爾（美國，Bruno Nettl）等璀璨的明星大師，而且國內也出現了伍國棟、王耀華、杜亞雄等為民族音樂研究默默耕耘的專家學者。研讀他們的成果，民族音樂學研究可以概括為兩項主要內容：一是實地田野調查工作，二是案頭梳理寫作工作。我國美學家趙宋光先生在《論美育的功能》一文中提出了“立美”與“審美”兩個不同的概念，他指出：立美是“建立美的形式”；審美是“對于美的形式的愉悅感受，或對與丑的形式的抵制應答”。①筆者認為民族音樂研究中的兩項內容與趙宋光先生提出的“立美”與“審美”兩個概念恰恰遙相呼應。因此，筆者將從民族音樂學的兩項工作中抽絲剝繭，揭示出其中貫徹的美學觀念以饗讀者。

一、民族音樂學發展的美學關照

（一）美學與民族音樂學學科的發展

美，作為一種音樂思想，古而有之。無論是春秋戰國時期諸子百家的音樂思想，還是古希臘時期的音樂審美意識都可以對此佐證。但是美作為一門獨立的學科，甚至被稱之為音樂美學卻是近代才出現的。“音樂美學”這個復合詞直到1806年才出現在德國詩人、音樂家舒巴爾特（Daniel Schubart）的《音樂美學的思想》一書中。1900年以后，真正意義上的音樂美學在美國確立。對非歐洲民族音樂的研究雖然有較長的歷史，并沒有形成一門獨立的、系統的學科，后來的比較音樂學又非真正意義上的民族音樂學。直到1950年荷蘭學者孔斯特（Jaap Kunst）使用“Ethno-musi-cology”一詞后民族音樂學學科才逐漸確立。縱觀兩門學科的建立與發展，音樂美學略早于民族音樂學，民族音樂學是在音樂美學的學術場域中起步的。即使不看學科的建立發展，美學思想始終與音樂并存，人們創造音樂的同時必定對音樂進行認知與思考，因此民族音樂的研究必然會受到美學觀念的影響。

（二）民族學思想的勃興

從孔斯特提出學科的名稱看，民族音樂學與民族學淵源深厚。在民族音樂學發展的歷程中，長期受到民族學思想的影響，其主要的研究方法也是借鑒于民族學。在20世紀民族學涌現的各種理論當中以“文化相對論”、“文化功能論”對民族音樂學的影響較大。特別是“文化相對論”早期的代表人美國人類學家博厄斯（Franz Boas）認為每個民族都擁有獨特的文化，不應該用自己標準去衡量其他民族的文化。后來的美國人類學家赫斯科維茨（M.Herskovits）也主張“文化價值沒有共同的等價物，不能用歐美的道德觀念作為評價其他民族文化的尺度，人類學應該維護每個民族獨立發展的權利”。②因此，民族音樂學學科確立之初，汲取了民族學“文化相對論”的思想。在對“他者”音樂的研究中，必然會采用“他者”的審美尺度去審視音樂，為“他者”對研究者的“立美”做了思想的鋪墊。

（三）后現代哲學思想的崛起

資本主義經過長期的發展，各學科都取得了豐碩的成果。但在哲學的思想領域，學者們開始反思過去，相繼出現了“非中心化”、“解構主義”、“視角多元化”的后現代思想。其中法國的哲學家雅克·德里達（Jacques Derrida）要求學者們消解任何形式的“邏各斯中心主義”，否認優先地位，消解一切本質主義。“視角多元化”要求學者們“對現實世界的解釋不是一元的、單向度的，而是多元的、多向度的、歧義的和多視角的”。民族音樂學在這些哲學思想的影響下必然摒棄以自我或本民族為中心的審美觀念，轉而去嘗試采用“他者”的眼光審視音樂。這又是“他者”對研究者“立美”做思想鋪墊的一劑強心針。

二、“立美”原則在田野工作中的交互影響

在田野工作中，研究者的身份向來是關注的焦點。如何巧妙地轉換“局內人——局外人”和“主位——客位”的身份？如何運用“我者”與“他者”的眼光來看待音樂文化？諸如此類問題不管爭論結果如何，筆者認為在這種研究視角的轉換中體現的是研究者與被研究者之間的“立美”思想，是彼此之間的相互滲透、相互影響。

（一）觀念中的“立美”碰撞

思想觀念是民族音樂學研究中最重要的一個因素。美國音樂人類學家梅里亞姆的三維模式中他把“概念”放在第一位，認為“每一種音樂體系都由一系列觀念預示，它們使音樂融入全體社會活動，并將其闡釋和定位為種種生命現象中的一種。這些觀念決定著音樂的實踐和表演，以及音樂的產生”③。民族音樂理論家伍國棟先生對民族音樂學的研究首先強調的是人的 “主體觀”。香港中文大學的曹本冶先生提出研究者與被研究者的“思想-行為”并不相同，而且可以相互影響。在田野調查工作中，研究者與被研究者往往是來至不同的文化圈，相互之間擁有自身文化遺傳基因與社會觀念。觀念影響著音樂的音樂形式和內容，甚至影響音樂功能和價值判斷，“不同的觀念會對什么是音樂和音樂是什么的理解做出非常不一樣的回答。”④有人將風聲、水聲、鳥鳴聲、蛙聲作為音樂，而有人則把它們作為自然界的一種聲響。因此，在民族音樂研究中需要轉變觀念，而這種觀念的改變是在“他者”日常音樂生活的影響下進行的，體現了“他者”對“我者”的重新“立美”。英國民族音樂學家約翰·布萊金同南非德蘭士瓦北部文達人一起生活、學習及參加各種社會活動達兩年之久，其目的就是做思想觀念的從新“立美”，去感知文達人的音樂文化。最后他改變了早年的“歐洲音樂作為世界各民族和種族音樂的‘中心”的思想觀念，肯定了文達人的音樂能力和音樂觀，洞察到了不同文化間的差異。

（二）音樂聽覺感知的“立美”交互

在民族音樂學的研究中，觀念在相互“立美”活動中達到了統一后，“立美”的焦點又將投射到音聲媒介上，因為民族音樂學要把音樂放在文化中來研究。實地田野中，“局內人”從小耳濡目染，并參與音樂實踐，內心中自然形成具有特殊風格或韻味的音樂記憶，這些音樂記憶能幫助他們輕易的識別和理解本文化圈的音樂活動，而“局外人”則沒有這種得天獨厚的優勢，對“局外人”耳朵來說，他們知道“這是音樂的聲音”或者僅僅認為這是“音響”而已。因此要想理解“他者”的音樂，就必須先培養欣賞“他者”音樂的耳朵。美國民族音樂學家曼特爾·胡德提出了“雙重音樂能力”（Bi-musicality）的概念正是對“局內人——局外人”聽覺感知“立美”的交互實踐。美國音樂類學家安東尼·西格爾（Anthony Seeger）經過與蘇亞人幾十年的交往后，蘇亞人今天的歌唱中出現了不流利的英語，這也是“立美”交互的結果。

（三）音樂功能中的“立美”感應

音樂觀念的樹立與音樂聽覺感知的培養，其終極目標指向的是音樂的意義、象征及功能，這也是民族音樂研究竭力解決的問題。人是“懸掛在由他們自己編織的意義之網上的動物”、人類就是“意義的創作者”，德國社會學家馬克斯·韋伯（Max Weber）這么來比喻人類。因而出現了美國人類學家克利福德·格爾茨（Clifford Geertz）對社會表層背后的“闡釋”與“深描”。在民族音樂學領域，美國音樂人類學家蒂莫西·賴斯將“隱喻”視為音樂研究三維結構中最重要的一環，而美國民族音樂學家斯蒂芬·菲爾德（Steven Feld）在《聲音與情感：卡魯里人的鳥、哭泣、詩與歌》將之付諸實踐。他從卡魯里人（KaLuli）“變成穆尼鳥的男孩”（The boy who became a muni bird）⑤的神話開始分析了鳥及鳥鳴的隱喻：鳥是人死后反射世界（reflective world）隱喻的化身，是連接可見世界（visible world）與不可見世界（unseen world）的中間媒介；而鳥鳴則象征著死者的“訴說”（talk）。菲爾德最初的接觸到卡路里人的音樂時正熱衷于爵士樂，他只感覺到這些音樂與大洋洲其他地區的音樂不同，對這些音樂的隱喻、功能一無所知。在后來的田野調查中，卡魯里人的日常音樂活動逐漸樹立了菲爾德的“音樂審美密碼”，“立美”感應在彼此之間交互，最終菲爾德揭示了卡魯里人的音樂中的情感及隱喻。

三、“審美”思想在案頭寫作中的指導

案頭梳理寫作是民族音樂學研究的重心工作，研究者進行田野工作就是將“他者”的音樂文化展現給世人，這也決定著民族音樂學研究者的成敗。經過田野工作之后，研究者會收集大量的材料，寫作時會對材料“再次審美”，有選擇性的使用。研究者本身擁有“審美”標準，但在田野工作中“局內人”對其進行新的“立美”，使研究者原有的“審美”標準更加多元化，拓寬了寫作時對音樂文化的解讀空間。

（一）材料梳理時審美原則的指導

“音樂是一種鳴響的存在，而且，其中具有各個不同民族和時代的人們賦予‘作為現象的音的意義體系”。⑥我們梳理音響材料時注意，鳴響的存在并不是音聲的自律呈現，而是和“局內人”的審美需要、審美能力密切相關的，有什么樣的審美需要就會出現什么樣審美顯現。所以宋瑾先生說“音樂的呈現必須以審美的耳朵為必要條件”。曹本冶先生也認為“音聲是對‘局內人具有特定意義的音聲”。對于照相、錄像等的選擇也是如此，研究者會更多反映“局內人”的審美原則，當然也會潛意識的融入自己的審美標準。因此材料整理時研究者的審美原則是經過“局內人”立美后的新原則，是“再次審美”的結果。

（二）跨學科的寫作方式是審美的選擇

民族音樂學案頭寫作歷來強調夸學科性，用多角度的眼光審視“他者”的音樂文化。美國音樂人類學家斯通（Rrth M.Stone）就能充分體現這一點，她要求研究者是要運用文化相對論、文化傳播論、表演理論、結構功能主義等理論去分析解釋音樂，運用語言學、現象學、民族學、歷史學、后現代哲學的方法去闡釋音樂。因為單一的審美認知體系反映的是從特定角度、方法、目的來觀察的音樂現象，揭示的只是音樂現象的一種特定的樣態，不一定具有代表性和真實性。因此，多學科交叉研究與“局內人”立美思想，體現的是研究者多方位審美的體認，能將“他者”的音樂現象更加客觀的、多元化，拓寬了寫作時對音樂文化解讀的空間。

四、結語

綜上所述，在民族音樂學的發展歷程中，美學觀一直縈繞在研究者的腦際，實地田野是客體（被研究者）對主體（研究者）重新“立美”的過程，案頭寫作是主體對客體的“再次審美”過程。前者目的是被研究對象向研究者傳遞審美意識構成精神產品，后者是研究者接受審美意識創作研究成果。美學觀指導著民族音樂學的研究，為它提供了廣闊的、客觀的及多元的研究視野。

注釋：

①修海林，羅小平著.音樂美學通論[M].上海音樂學院出版社，2006.8：355.轉引趙宋光.論美育的功能[J].美學，03：31，上海文藝出版社，1981.

②宋蜀華，白振生.民族學理論與方法[M].中央民族大學出版社，1998.4：7.

③[美]艾倫·帕·梅里亞姆著，穆謙譯.音樂人類學[M].人民音樂出版社，2010.4：65.

④洛秦，羅藝峰.音樂中的文化與文化中的音樂[M].上海音樂出版社，2010.1：38.

⑤卡魯里人的神話傳說，大意為：從前，兄妹二人去溪邊抓魚，弟弟一無所獲向姐姐求助.姐姐卻沒有將自己的魚分給弟弟.弟弟非常傷心，變成了一只穆尼鳥.姐姐痛悔，求弟弟不要飛走，弟弟一張嘴卻發出了穆尼鳥高亮的哭泣聲.這哭聲變得漸漸地緩慢、穩定，最后成為一首歌.

⑥[日]山口修著，紀太平譯.出自積淤的水中——以貝勞音樂文化為實例的音樂學新論[M].中國社會科學出版社，1999.9：24.

作者簡介：董勝強（1980—），男，河南周口人，南京藝術學院2013級碩士研究生，講師，研究方向：中國傳統音樂。