文人書法的當代意義

陳智

文人書法提出的意義

在當代，中國書法處于兼容并蓄的宏觀美學視野之中，藝術學科的交叉發展，藝術理論的相互滲透，一方面讓書法藝術接收了許多新的思維方式和表現形式，顯得不那么『純粹』，但另一方面卻又大大拓寬了書法藝術的生存空間。當代書法創作的發展，先后經歷了前衛派、現代派、古典主義、新古典主義、水墨試驗、學院派、新文人書法等階段，再加上上世紀九十年代起始，全國性書法展覽選拔機制的形成，進入新世紀以來愈演愈烈。書法展覽的繁榮，伴隨著如上各種流派的出現而顯得更加熱鬧。而絕大多數書法學習者甚至是書法明星，對書法史沒有全面的了解，對傳統的書法理論沒有基礎性的認知，只是通過階段性的單一臨帖、了解時尚展覽模式、獲得參展獲獎的資格，從而步入書壇，儼然成為名家。殊不知，書法的學習和研究是一個綜合素質的體現，離不開對藝術傳統的深入，更離不開對自身文化特征和性格特征的滋養。『晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態、清尚質』的發展脈絡，顯示出書法在每個時期的繼承、創新和發展帶來的鮮明的時代特征。在當代，技術型、裝飾型、表現型書法泛濫，唯一缺少的是對書法本體文化內涵的現實觀照。因此，我們現在關于文人書法的提出，就是要改變只追求形式主義、展覽效應、沒有精神內涵和個性特征、空洞和乏味的書法創作現狀，并將書法藝術的外延逐步收小，與書法愛好、書法技術、書法裝飾相區分開來。而且，書法藝術作為一種純粹的藝術形態，雖然具有漢民族的文化基因，但絕不是人盡可為的普世藝術，必將呈現出獨特的審美特質，而且其陽春白雪的特征會越來越突出。

縱觀書法史，宋代寫意書風對唐代法度的反叛，清代的碑學中興對趙董書風和館閣書體的反叛，文藝的每一次自覺時代，書法的藝術化表現始終游走在由實用走向獨立審美的三兀模式之中。我們提出文人書法，是在尊重傳統書法精神為正宗的基礎之上，強調書家個人情感的抒發和表達，強調『書為心畫』和『獨抒性靈』。即便是打著『突破傳統文人書法束縛』旗幟的碑派書家，仍然堅守著中國文人所固有的文化品格，其骨子里滲透的仍然是文人氣質和傳統素養。正如康有為所說：『以人之靈而能創為文字，則不獨一創已也。其靈不能自己，則必數變焉。故由蟲篆而變籀，由籀而變秦分，由秦分而變漢分，自漢分而變真書，變行草，皆人靈不能自己也。』體現在實踐中便是藝術創造精神的個體體證，此創造精神得益于書法最根本的藝術價值追求。文人書法作為中國古典書法的主流，強調對書法創作主體的行為觀照，也就是強調人的精神意識，包含文化價值取向和個性行為表現。

因此，當代繁榮的書法創作不是對傳統的簡單繼承，而是人文精神的確立，我們缺少的是中國書法的文化精神延續。有學者說，書法創作擯棄了展覽中的名利追求后，剩下的應該是閑適自在的心境。此種心境下的創作心理是安逸、自在的，是宗白華先生所提倡的『散步』狀態，這只是藝術創作狀態的一種表現形式。而蘇軾的《寒食帖》，鄧石如的《陳寄鶴書》，包括顏真卿的《祭侄文稿》，都非在閑適自在的心境中完成。文人書法中的文化精神更應該是指一種真實的、悲憫的、與人類普遍情感相通的精神，是在傳統文化底蘊的影響下，由感而發的，是生命本質的認同，是由樂而生悲，由生而到死的哲理思辨。文人書法的價值應該是超越權勢和財富的價值判斷，進入無功利審美生態場所的范疇，這也是當代所謂名家書法價格至上，價值取向被低估的一個死穴。

當代書法創作現狀分析

當代書法從上世紀七八十年代復蘇興起以來，受八十年代各種文藝思潮尤其是西方藝術思潮的影響，突破了固有的觀念禁錮，書法實踐者因為開放的社會形態和學術思想的自由，書法家的使命意識和個性解放等元素的影響，使得他們改良傳統書法的愿望顯得如此迫切。從老一輩書家最初對傳統書法的無限依賴，到新生代書家利用西方文藝思潮，對幾千年的傳統書法創作形式進行一些嘗試性的探索和思考，并且做出了大膽的反叛，雖然這些藝術實踐后來被證實是一種實踐偏向，但對當代書法發展的探索意義卻是不容否定的。上世紀九十年代開始，以中國書協和各級地方書協組織等權威性的學術團體為主體，引進西方現代的評審機制，書法活動開始全面進入展覽化階段，這為繁榮書法創作、選拔書法人才起到了很好的作用。同時，各種書法理論研討會、書法流派研究探索方興未艾，及時地與展覽模式形成有效互動，并且讓一批有學術思想的書法家開始走到了當代書法的前沿陣地。這個階段所表現出來的是一種理性的思考和科學的藝術追求相結合的書法潮流，既包含了對中國書法創作的繼承與發揚，也包括了中國書法全面復興后新舊融合的主流創作模式。進入新世紀以后，活躍的學術思潮開始逐漸冷卻，書法創作借著回歸傳統的旗號，藝術思考形成相對單一的聲音。加上主流書法展覽的極度擴張，從選拔人才到培訓人才，書法展覽和藝術產品似乎全面進入了產業化時代，造就了大批技術型的書法人才。書法開始步入微時代，創作表現為審美趨同、藝術個性缺乏、文化功能隱退，偽傳統、形式至上、空泛抒情的作品充斥著各類大小展覽，加上新興傳媒的介入，中國書法大繁榮大發展的局面在泡沫化地發酵和膨脹。伴隨著書法作品批量生產而來的，是在思想、學術、文化、個性等方面暴露出的讓人憂郁的蒼白和亂象。

在現有的文化背景中，中國書法在當代文化場域中的發展主要是通過展廳展示的『類大眾化』的活動來完成的。一方面，書法的發展首先是靠一些大眾化的藝術審美活動來展開，從而對展覽有著嚴重的依賴性；另一方面，書法的展示活動，雖也有著精英化的傾向，但更是作為一個文化『事件』來引起大家的關注和參與。舉辦書法展覽和書法比賽，原來的目的是弘揚傳統的文化精神，交流書法技藝、展示書法創作成果，讓更多的人關注、熱愛中國書法，說到底，這是一種文化精神的傳承。而這美好的初衷，到最后越來越演變成一場形式化的大比拼，這種情形的確應當引起當代書法界的深刻反思。

可喜的是，近年來，以藝術雅集、學術提名等民間形式組織的藝術活動，成為當代主流書法展覽的有效補充。一批書法界的有識之士開始回歸傳統書法的筆墨環境訓練，加強藝術、學術修養的補給，包括藝術風格的自我涵養，對古代文人書法的當代價值探索等，這類活動已逐漸得到權威學術組織的認可和積極響應，其倡導的當代書法的文人化傾向和書法文化價值開始顯現，并越來越受到書法界的廣泛關注和認同。

文人書法的當代探索

作為一門歷史傳承性很強的藝術，書法的發展或者說文人書法的發展如何才能具有『當代性』，是一個值得深入探討的問題。當前，學界提出的『新文人書法』是和當代文化語境、當代書法藝術的發展脈絡比較契合的，它承接的是傳統文人書法的余脈，高舉的仍然是文人書法的大旗。事實上，書法自晉唐以降的發展史，其主流就是文人書法的流變史，書法的當代特質很自然地具有時代的特征，而無所謂新、舊文人書法之分。文人書法在當代的發展，就是要倡導文質兼備的創作風尚，是要培養內蘊豐富的意境和氣格，是要求書家在個性解放的基礎上，創作出具有與當代語境相融合的個體學識與修養表達。

唐代詩人劉禹錫在其《陋室銘》中用這樣的詩句來描述理想中的文人生活：『苔口痕上階綠草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱《金經》。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。』以陋室清貧的情境來反襯文人們所追求的精神家園的富貴高雅，這是真正的傳統文人的貴族精神。將由來已久的傳統書齋文人生活模式或生存方式，與現代展廳式書法創作相比較，便不難發現我們當代書法本質的差別和精神偏離。在新時代發展的現實中，我們不能脫離展廳文化，也不能不受大眾傳媒的影響，更不能成為獨守『陋室』的清心寡欲者，然而，我們有呼喚書法藝術文化精神回歸的責任和擔當。客觀地認識中國書法，傳承書法作為藝術所體現的傳統人文精神，理解書法作為中國文化核心的意義，就必須把書法納入到當代大的文化背景中加以解讀。因此，文人書法在當代書法發展的探索意義就更值得引起關注。

就我的認識，當代書法應主動地從展覽評判、價格評判標準，逐步轉向價值評判。對傳統書法精神繼承的文人書法，應當成為一種主流書法風尚倡導。同時，書法是大眾審美還是小眾審美取向，也值得進一步商榷。在當代社會，書法的實用功能在弱化，藝術功能在強化，書法作為一種藝術形式，其本身具有的大眾性也必將逐步弱化，必然從古代的大眾普遍欣賞轉向小眾的藝術鑒賞。所以，我們可以判斷，未來的書法發展，權威學術團體的展覽指向和導向功能亟待糾偏，對傳統書法有積極的繼承、有鮮明的藝術個性、有獨立的筆墨語言、有與自己藝術創作相一致的明確的學術主張，并逐步得到社會認可的文人書法，必將成為書法發展的主流代表。