國樂該走向何方

文佳

【摘要】國樂的發展和現狀不容樂觀，只有在自身的基礎上借鑒西方音樂，將民族性和世界性并重，運用科學的方法，不斷整理積累、勇于創新，才能超越性的突破發展。

【關鍵詞】國樂；發展；民族性；世界性

當今中國，綜合國力攀升，人民收入提高，世界地位提升。但是，隨著與世界的全面接軌，中國傳統文化卻越來越被我們淡化，我們的民族文化遺產傳承岌岌可危。在音樂方面，歐洲音樂中心論使我國的西洋器樂演奏等更上一層樓，屢屢在國際上獲獎的同時，傳統音樂諸如民歌、戲曲、民樂等卻鮮為年輕人所了解，更別說喜愛了，讓人擔憂中國音樂逐漸業余化甚至消亡！作為一個音樂教育工作者，對此感到很焦慮，同時也感到自己的責任很重。找出國樂不興的根源，繼而傳承、發展和推廣國樂是我們義不容辭的責任，需要我們切切實實的行動。

一、國樂的發展歷史及現狀

中國的傳統文化有著幾千年的悠久歷史，博大精深。音樂藝術也一樣，戲曲、民族器樂、民間小調哪一項不是多樣化世界的文化精品？從音樂百花盛開的周秦到歌舞輝煌的盛唐，從宋元的說唱音樂到明清的歌舞劇，國樂發展繁盛，可謂名家輩出，名作巨多，影響深遠。音樂理論方面，遠古時期就有了結繩記譜，春秋戰國時就出現了關于音階、調式和轉調的理論，三分損益法等等。十九世紀末，隨著帝國主義對我國的侵略加劇，民族危機嚴重。維新派主張效法日本學習西方，其中就包括在學校設立樂歌課，興起“學堂樂歌”，基本是填詞，曲調多為日本和歐美流行歌曲，用民間曲調填詞的很少。隨著學堂樂歌的發展，西洋近代音樂文化大量傳入中國。二十世紀新文化運動，大量音樂社團和音樂教育機構紛紛建立，“以西補中，中西并長”成為這個年代的特色。但是，民間音樂在人民群眾中還是有著非常深厚的基礎的，不過一直都停留在群眾自娛自樂和為人助興的水平，民間藝人、曲藝、戲曲藝人的地位都不高。也有一些作品曾風行一時，如《平湖秋月》、《餓馬搖鈴》等，但卻受到殖民地化和商業化的嚴重影響，到抗戰時期則出現了大量戰斗性歌曲。

當今中國，隨著與世界的不斷交融，音樂呈現多元化。歐美歌曲、韓日歌曲、千篇一律程式化創作的流行歌曲、網絡神曲等等，傳統的國樂面臨讓整個世界音樂逐漸來淘汰的境地了。這不能不讓我們感到憂慮。長此以往，我們的傳統可能要出現文化上的斷層。

世界音樂與國樂之間這一明顯的力量對比是受各方面物質與精神環境的影響。我們的年輕一代還有多少人了解自己的民族文化？美國總統尼克松曾說過，要“用唱片打倒中國的第三代領導”，這句話現在看來不是沒有道理的。唱片把西方的流行歌曲、披頭士音樂、藍調音樂，還有一些低俗的作品一起傳到中國，對于思想上禁錮了幾十年的中國人，對文化的認識還沒有形成一種定式的時候很容易胡亂接受。看看現在的年青一代有多少熱衷于桃花水榭的幽幽古琴聲？當然，對一種藝術形式的愛好是每一個人的自由。但是，假如當外國人問起“你們國家的傳統文化，你了解嗎？”，我們卻無從回答的時候，作為華夏兒女，簡直就是忘本的恥辱。

二、從民族性與世界性分析造成國樂現狀的原因

我國文化悠久，音樂也如此。但是在音樂發展上一直以來多為自生自滅，傳承的方式多為“師傅帶弟子式”， 與西樂相比匯集整理很不全面。現在許多人提出音樂民族性，認為“民族的就是世界的”，越是具有民族性的東西就越具有世界性 ，這句話自然有一定的道理。文化價值相對論告訴我們：民族音樂文化是世界多元文化中的一元，它自有其它音樂文化不可替代的獨特價值。在美國向宇宙空間發射的太空船上載有一張放給外星人聽的金唱片，其中就有代表著我們中華民族的名曲《高山流水》，它從一個側面證明了民族音樂不可替代的價值。但此觀點同時又具有相當的局限性。民族音樂因其民族性，也就是地域性、獨特性往往難以與世界相互溝通，在客觀上阻礙了別人對我們的了解。一味強調民族性，而不能普遍的為大家理解和接受那就不是世界音樂，最終只會走向消亡。所以不能不加分析地把這句話當作普遍真理，當作指導我們音樂創作實踐的準繩。毛澤東曾說：“作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。”但是，軍樂隊總不能用嗩吶、胡琴，總不能總是穿著長袍馬褂演出，民族化不能那樣化。

正因為我們的音樂文化過分強調民族性的特色，使得我們客觀上遠離了世界性。德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環境和巴赫、貝多芬、等大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了杰出貢獻。俄羅斯后來者居上，出現了柴科夫斯基、格林卡、穆索爾斯基等世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的音樂家，由于歷史的原因，還有思想觀念的束縛及技術能力的不足，最多只能成為我們自己民族范圍內的驕傲，卻不能贏得世界性的聲譽。當然，造成這種現狀的原因不能只是歸于我們沒有對世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的形勢與歷史環境以及我們的傳統文化等多方面有著密不可分的關系。我們也在說走向世界，然而面對眼前眾多的事實，問題到底出在哪里？應該是狹隘的民族主義和地域觀使我們裹足不前。盡管有人意識到這一點，并為此做著不懈的努力，但成效甚微。事實上我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調，民族風格成為最高意義的共性。在音樂發展的某—階段，民族風格是必然存在的，但不能僅做民族性的封閉式循環。另外，在一些人強調民族性的同時，音樂院校中又普遍存在著重西樂輕民樂的傾向，這使得國樂發展更面臨無人繼承發揚的境地。國樂要發展就要在保持其特色下開放性地同外部世界交流并走向世界，從而升華民族性。世界音樂應該是民族精神與世界精神的有機統一。只有將民族性和世界性并重才能保持旺盛的生命力，真正做到“流水不腐，戶樞不蠹”。

三、國樂的發展：積累與創新

對于國樂的發展問題，是許多音樂工作者經常提及和討論的話題，對于這一問題的深化研究將有助于國樂的發展。只有站在全世界和全人類的立場高度來審視我們的民族音樂才能真正看清、看透、解決問題。

事物的發展都是從量變到質變的過程，音樂的發展也如此。廣泛的吸收，不斷的積累才能實現音樂發展質的飛躍。例如在國樂的創作方面，可以不斷搜尋國樂曲調，不斷加深對西樂理論知識和技術的學習，試探多種曲調題材等等，正所謂厚積薄發。對于國樂，可淘汰的要淘汰，不該淘汰的決不能輕易淘汰。我們有責任保留并宣傳我們自己的民族音樂文化，使其充分放射出獨特璀璨的光芒。

與此同時，我們提倡國樂創新。著名的印象派大師德彪西，他是法國人，但他的音樂使用的是創作音調而不是法國民族音調，有些地方還采用了世界其他民族的音樂素材，然而作品所體現出的音樂精神和審美情趣卻依然是法國化的。這就是一種能被世界所理解和接受的法國風格。我們可以從創作思想上提出全新的認識，在創作手法上大膽吸收、改變，以獨特的視角對中國音樂進行思索和創造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。中國音樂只有面向世界才能找到真正的出路，吸取中西音樂之長，不斷發展與完善方法、技巧，努力發掘和利用中國傳統音樂素材，使音樂能充分、深刻地表現當代中國人的精神世界。近年也有很多很好的，成功的嘗試，例如，女子十二樂坊的民樂演奏流行音樂，走出國門，掀起一場時尚中國音樂風；再比如，我們用民樂演奏西洋樂曲，用管弦樂隊演奏我們的民族音樂精品，《粱祝》《黃河協奏曲》《長征交響樂》等等。如楊蔭瀏先生所言：“漸漸展開田壟，早晚總會與那些別的小點上開始著手的人們的田壟，接成一片”。

四、結語

國樂的發展任重道遠，要促進國樂體系的完善，就必須對其存在的問題不斷研究和探討。作為音樂教育者，更應該以此為使命，加強對中國音樂的了解和掌握，在學校音樂教育中確立國樂傳承為基礎，并在此基礎上全面學習古今中外優秀音樂文化，將國樂文化資源引到學校音樂教育中來，為國樂的發展盡己所能！

參考文獻

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