舒伯特交響曲的悲劇性

【摘要】弗朗茨·舒伯特的作品一直很吸引我，尤其是他的交響曲。他的旋律只要一入我的雙耳，就立刻存進(jìn)我的腦子里，終日不能忘。昨日我在欣賞他的大作時(shí)，突然聯(lián)想到了其作品的悲劇性。說到悲劇性，其《第八交響曲》（即《未完成交響曲》）就是一個(gè)典型表現(xiàn)。其中第一樂章柔婉的旋律給人們留下了極深刻的印象。不過，舒伯特的悲劇性并非從這兒才開始體現(xiàn)，也絕非僅在這兒體現(xiàn)。我就以交響曲為例略述一番。

【關(guān)鍵詞】舒伯特交響曲；悲劇性

舒伯特交響曲的悲劇性是隨時(shí)間推移而逐漸發(fā)展的。從《第四交響曲》（悲劇）到最后的《第十交響曲》，伴隨著由隱至顯、由淺淡至深刻、由哀而不傷至哀傷兼?zhèn)涞倪^程，舒伯特交響曲的悲劇性逐漸強(qiáng)烈。盡管舒伯特的道路越是艱難，他的情緒越是悲戚，但他對(duì)自己美好純真的理想境界的追求和向往卻從未止息，反倒是越愈強(qiáng)烈，到了最后關(guān)頭就直接在《第十交響曲》里大聲疾呼，作為生命結(jié)束前最后一次對(duì)命運(yùn)的搏擊。

舒伯特交響曲的悲劇情緒首現(xiàn)于《第四交響曲》（悲劇）（作于1816年）。這是弗朗茨19歲時(shí)所作，那時(shí)他在其父任校長的學(xué)校里教書，但他已經(jīng)厭倦了這個(gè)工作，認(rèn)為它妨礙自己寫作，而其父卻又不允許他辭職來專職搞作曲。于是舒伯特內(nèi)心苦惱至極，滿懷憤懣地?fù)]就了這部交響曲，并名之為“悲劇的”。然而，我仔細(xì)一聽這作品，卻發(fā)現(xiàn)舒伯特的“悲劇”有些言過其實(shí)。我認(rèn)為，悲劇應(yīng)是哀傷兼?zhèn)涞摹ｔ斞赣醒裕骸氨瘎【褪前衙赖臇|西撕碎了給人看。”美的東西被毀掉了，難道不是哀傷兼?zhèn)鋯幔窟@不就是“悲劇性”一詞的根源嗎？再來說《“悲劇”交響曲》。整部作品的確有“悲劇”氣息，然而它是以抒發(fā)作曲家內(nèi)心的憤懣、不平為主，更濃重的、占主流的還是舒伯特早期作品中那種靈巧、歡快的氛圍（末樂章尤能體現(xiàn)這一點(diǎn)）。因此，所謂的“悲劇”不僅沒有“哀傷兼?zhèn)洹保踔吝B“哀而不傷”都?jí)虿簧希犉饋聿⒉荒苜嵢∪说囊磺粺釡I。

盡管“悲劇”不悲，但這首交響曲還是為舒伯特的悲劇性埋下了伏筆。自此以后，舒伯特真正的悲劇性開始由隱至顯、由淺淡至深刻、由哀而不傷至哀傷兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)出來。作于1821年的《D大調(diào)交響曲》（作品708A號(hào)，注：作曲家只完成部分鋼琴譜，配器由英國作曲家布萊恩·紐博爾德完成）的第三、四樂章雖然也是歡快的，但是在歡快積極的調(diào)子中已經(jīng)透露出淡淡的悲哀。第三樂章的第一主題過后，立刻代以輕柔抒情的小調(diào)旋律，而后樂隊(duì)接著以小調(diào)強(qiáng)烈地全奏，作者內(nèi)心的憂傷與悲憤就在此直接流瀉出來，一改開始時(shí)輕柔婉轉(zhuǎn)地傾訴；第四樂章的悲戚就沒那么明顯了，只是深深地隱藏在歡快旋律的影子里，偶爾才露一下自己的蹤影。這其實(shí)與舒伯特作于1818年的另一首《D大調(diào)交響曲》（作品615號(hào)）有相似之處。不過比起它來說，前者中的悲劇性還是可以聽出來的；而后者中的哀傷則更淡，幾近于無。

舒伯特交響曲的悲劇性在《E大調(diào)第七交響曲》（作于1821年，注：作曲家只完成鋼琴譜，配器由奧地利指揮家費(fèi)利克斯·魏因加特納（1863-1942）完成）中得以清晰地體現(xiàn)。此時(shí)的舒伯特在離開父親的學(xué)校后一直無固定收入，而所寫的作品大多不受出版商的歡迎，因此弗朗茨的處境相當(dāng)艱難，有時(shí)甚至身無分文，只能在餐館的點(diǎn)菜單上即時(shí)譜一首小曲來換得一盤果腹活命的烤土豆。可憐的他到了如此地步，也就不難解釋其慢板樂章的悲劇性為何更深一層了。樂曲開始的主題就很深沉輕柔，既描繪了舒伯特理想中的平靜安寧的生活，又將已經(jīng)很濃重的哀婉情緒包含于其中，之后舒伯特緩緩吟唱出柔美哀婉的小調(diào)，把自己對(duì)生活之苦的傷感和無奈婉轉(zhuǎn)地抒發(fā)出來。聽到這里，我們就會(huì)開始理解舒伯特的苦衷，同情和惋惜之情油然而生。

舒伯特《b小調(diào)第八交響曲》（未完成）（作于1822年）是大家最熟知的。與以往不同的是，弗朗茨在第一樂章里開始通篇表現(xiàn)自己的悲劇性，從引子開始，哀傷的情緒占據(jù)了主流。在這里，舒伯特時(shí)而委婉抒情，吟唱心中的悲哀與無奈，并顧盼著離現(xiàn)實(shí)很遠(yuǎn)的理想境界；時(shí)而直抒胸臆，噴瀉腦海里的憤懣。音樂的情緒因此也時(shí)而和緩，時(shí)而強(qiáng)烈。

舒伯特臨終前所作《D大調(diào)第十交響曲》（作于1828年，注：作曲家只完成鋼琴譜，配器由英國作曲家布萊恩·紐博爾德完成）的慢板樂章是舒伯特的表現(xiàn)力和感染力最強(qiáng)的悲劇性作品。該樂章不僅承續(xù)了先前悲劇性的風(fēng)格，而且將它推到了極致。這個(gè)樂章的主題哀婉、憂傷，通篇被灰黑色籠罩。由于常年的生活窘迫導(dǎo)致營養(yǎng)不良和過度勞累，再加上6年來一直與梅毒和汞中毒做斗爭，此時(shí)的作曲家已經(jīng)奄奄一息，余日不長了。對(duì)生命的珍視和留戀，對(duì)坎坷人生哀婉凄切的吟嘆，對(duì)理想境界強(qiáng)烈殷切的向往……這些都被作曲家寫進(jìn)了這個(gè)樂章。所有這些像一把把大錘，重重叩擊著人的心扉。每當(dāng)聽到這如怨如慕的傾訴，我的眼角也會(huì)潤濕。

舒伯特交響曲的悲劇性猶如他的生活。他才華橫溢，堪稱“神童”，四五歲時(shí)竟能聽出父親彈鋼琴時(shí)奏出的錯(cuò)音；他堅(jiān)持自己崇高的藝術(shù)追求和理想，但現(xiàn)實(shí)卻總是開他的玩笑——陰險(xiǎn)、自私、商品化的社會(huì)無情地打壓他。他在生前只出版了一些藝術(shù)歌曲，卻始終得不到展露其交響樂才華的機(jī)會(huì)，他的交響曲均是在去世后才陸續(xù)演出并為后人青睞。不過我們也不必為舒伯特多舛的命運(yùn)太感悲哀。歐陽修曰：“詩人少達(dá)而多窮”、“非詩之能窮人，殆窮者而后工也。”作曲家亦然。舒伯特若不是窘迫，他恐怕也就無法在苦心志、餓體膚、空乏身之后接受上天降下來的大任，把一首首傳世之作譜寫出來以遺后人了。

作者簡介：何正（1994—），男，北京人，北京外國語大學(xué)。