莫扎特歌劇音樂的戲劇性

劉可佳

【摘要】莫扎特·沃爾夫岡·阿馬德烏斯是十八世紀偉大的作曲家、鍵盤樂器演奏家、指揮家。其創作的音樂作品體裁頗多，涉及領域極廣，從交響曲到歌劇，從管弦器樂作品到無伴奏聲樂作品，從協奏曲到歌曲，眾多作品無一不為傳世之作。此文從莫扎特的歌劇入手，對其歌劇觀——音樂的戲劇性進行了深入詮釋。

【關鍵詞】莫扎特；歌劇；戲劇性；魔笛

所謂“音樂的戲劇性”，筆者認為，也就是音樂的獨立表現力。不用借助任何載體，音樂本身就具有一種描述不同特定場景、情感、物種的功能，通過不同的旋律走向和調式調性，人們即可自然地想象到音樂所傳達的意境。此文中所寫道莫扎特的歌劇觀，也就是音樂的戲劇性，換言之，就是莫扎特主張音樂可以獨立地表達戲劇。

文章《論莫扎特歌劇音樂的戲劇性》在開篇對莫扎特進行了簡要的介紹，點出了《費加羅的婚禮》等歌劇作品，闡述了其十八世紀重要的歌劇作曲家地位。而要想論證莫扎特的歌劇觀，僅僅簡述人物自然是不夠的。在文章第一大部分中作者指出，莫扎特在一封寄給父親的信中寫到：“在歌劇中詩歌應當是音樂的順從的女兒”。在他看來，詩劇的責任在于供給一個組織完美的戲劇輪廓，他所需要的詩劇是“富于服從性的歌詞，專為音樂寫的歌詞”。他看重音樂本身，認為音樂有著獨特的表現力，音樂即是歌劇創作的源泉和基礎，不難得出，莫扎特的歌劇觀即為音樂的戲劇性。第二大部分中，作者緊接著以《魔笛》為例，分析莫扎特歌劇觀在其中的表現。首先是整體結構布局，《魔笛》是由序曲和兩幕劇組成的，序曲由降E大調開始，二幕劇亦以降E大調結束，為了加強戲劇沖突效果，在序曲后接C大調的第一幕劇，使調性不穩定結束，音效更具緊迫感，同時也為第二幕劇的出現墊好基礎。其次是一幕中的結構布局。歌劇的一幕中，音樂擔任組織結構的重要作用，調性的方向即可改變此幕劇的結構力。接著是體裁中的結構布局，《魔笛》中每一幕包含的音樂體裁眾多，但情節和情感卻環環相扣，不曾有過疏漏，這也正說明莫扎特用音樂加強了所具有的獨立結構力，令人信服地體現出了其音樂的戲劇性的歌劇主張。

在文章第二大部分的最后，對莫扎特刻劃歌劇性格、莫扎特歌劇音樂與戲劇動作的關系進行了論述。莫扎特用詠嘆調來表現人物個性（以巴巴基諾與薩拉斯特羅的詠嘆調為例），不同的音樂特性能夠刻劃不同的人物性格，作者強調音樂刻畫人物性格的作用，換言之，即為莫扎特用音樂的目的是著重于音樂的戲劇性表述。再來看音樂與戲劇動作的關系。文章提到《魔笛》全劇至關重要的戲劇動作是帕米諾王子對帕米娜的愛情，莫扎特利用旋律走向、音程度數、離調轉調等音樂手段來詮釋不同的情感，時而表現兩人歡愉的輕快明亮，時而表現王子對感情的疑惑，時而將戲劇矛盾推向最高潮，時而戛然而止，肯定兩人的愛意。“綜上所述，莫扎特無論是在歌劇的結構、人物的刻畫方面、還是還是音樂表達戲劇動作方面，音樂具有了獨立表現戲劇的方法和手段，強化了歌劇創作中音樂的戲劇性表述，明確表達了他對歌劇的觀念，即音樂的戲劇性。”

最后，文章總結性地談了莫扎特這種歌劇觀的成因及歷史地位。作者認為一個重要原因是德國的“狂飚運動”，這是人們對超自然、超理性的“精神”的崇拜，力求一種直接表達“精神”的形式。在此運動倡導者的眼中，音樂就是表達這種“精神”的最好手段。而這一運動的意圖，與莫扎特的歌劇觀主張基本相同。除此之外，筆者認為奠定莫扎特如此觀念的一啟蒙原因是格魯克的格局改革。格魯克一改往日意大利正歌劇的荒誕不堪，產生了喜歌劇，宣揚啟蒙主義，表現民主、平等、博愛的精神，在這種新思想背景下，誕生莫扎特這樣一位偉大的音樂家及其偉大的音樂觀——歌劇觀也實屬情理之中。另外，音樂技術的發展也為莫扎特運用音樂直接表達詩意、表達戲劇性提供了技術上的條件，莫扎特在器樂方面也有了極大的運用空間。他“在器樂音樂方面所流露出的對‘純音樂技巧的熟練把握，是莫扎特在歌劇創作中所取得成就的有力保證。”

“在社會歷史潮流的驅動和不斷發展完善的音樂技術的支撐共同作用下，莫扎特繼承并發展了格魯克‘真實、質樸的歌劇主張，提出了‘是個應當是音樂的順從的女兒之音樂戲劇觀念，在歌劇創作中賦予了音樂獨立的戲劇表現功能，突出了音樂的戲劇價值。”此文章結構清晰、語言簡明、論據豐富，為讀者很好地詮釋了莫扎特的歌劇觀——音樂的戲劇性。也在一定程度上簡介了西方歌劇的發展歷程，肯定了莫扎特在歌劇領域的突出貢獻和深遠地位，具有一定的文學價值。

參考文獻

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