以“合奏”思維探析雙排鍵電子琴的演奏技能

【摘要】雙排鍵電子琴作為能夠完美呈現出多聲部音樂的獨奏樂器，在演奏中不僅僅只追求把樂譜完整再現，而是要具備演奏多聲部音樂的合奏思維，根據各樂器的發聲原理及特點，運用到演奏交響樂作品中來，從而實現音樂表現和音響效果的突破。本文以樂隊“合奏”思維為視角，并結合霍爾斯特的作品《行星組曲-木星》說明 “合奏”思維在雙排鍵電子琴演奏中的重要意義

【關鍵詞】雙排鍵；合奏思維；交響樂；奏法

雙排鍵電子琴以其多變的音色、廣闊的音域、震撼的音響效果，無論在音色編輯上或演奏上，都為音樂創作及音樂再現提供了無盡發揮的空間。而無論是音色編輯或樂曲再現，最重要的還是服務于作品的“原面貌”。然而，在演奏中，我們往往忽略了作品的“原面貌”，只是單純地把雙排鍵電子琴作為獨奏樂器去演奏交響樂作品，從而缺乏了交響樂作品的“交響性”。在聽覺上和視覺上只能夠給人以平平無奇的鍵盤“彈奏”，而無法使人去感受弦樂的拉奏或管樂的吹奏，更不能聯想到一支龐大的交響樂隊在演奏。顯然，樂隊“合奏”思維的缺失，不僅在詮釋交響樂作品中大打折扣，而且更不能體現雙排鍵電子琴作為獨奏樂器，演奏多聲部音樂、逼真模擬管弦樂音色的優勢，這就失去了雙排鍵電子琴作為特色樂器的功能和意義。

因此，本文立足于樂隊“合奏”思維，并結合筆者對演奏交響樂作品《行星組曲—木星》的剖析，探討樂隊“合奏”思維運用在演奏中的重要意義。

一、“合奏”思維的形成

雙排鍵電子琴在音色編輯和樂譜制作的過程中，已把管弦樂作品按照樂隊編制，通過音域、音高、音型、聲像位置、樂器類型合理地分配在上鍵盤、下鍵盤及腳鍵盤，來完成一個龐大的交響樂樂隊在雙排鍵電子琴上的體現。而對演奏者而言，在獲取樂曲數據時，在接觸樂譜到完成演奏的過程中，往往只停留在樂譜表面的理解，并未分析各音色編配的用意及特點，在觸鍵及離鍵時欠缺對作品中各類樂器奏法的思考，導致所演奏的作品一直停留在表象的音色模擬，而非對作品貫穿樂隊化“合奏”思維的詮釋。

面對這樣的困境，我們首先要從樂譜的解讀和數據的讀取開始，著手于分析上鍵盤、下鍵盤、腳鍵盤的旋律走向及音色的選用。其次，在訓練中，我們可以結合總譜和音頻，把其他聲部的音色關掉，保留某一個音色或一類音色，作為單獨的獨奏或群奏樂器，通過我們對其樂器的發聲特點的理解和樂曲中所需奏法的表現，進行演奏。不同的樂器在交響樂的表現中都有各自承擔的角色。弦樂器身肩重任，負責主要樂思，木管樂器增添色彩，銅管樂器增強厚度，打擊樂器強化樂隊的音效，都有舉足輕重的位置。因此，在單獨演奏各樂器部分時，我們要做到對各樂器奏法進行正確的處理，去感受樂器在現實交響樂中所處的位置，所要表現的音樂情緒。如，單獨表現弦樂音色時，要注意其豐富多樣的奏法，用指尖斷奏表現斷弓；手指深觸鍵盤表現揉弦等，這些觸鍵方式必須通過單獨聲部練習準確做到。最后，在表現整首樂曲時，通過對聲向位置和空間方位的把握，來調整各樂器在其所屬聲部演奏中的音量、表現的色彩，從而通過獨奏來詮釋樂隊合奏的宏大音響效果。

二、“合奏”思維在演奏交響樂作品《行星組曲-木星》中的運用

“合奏”思維一旦在腦海中形成，就應靈活運用在作品中各種樂器所需表現的奏法及音色中來。只有把握好各樂器在每個樂段、樂句中的奏法要求，才可以發揮好“合奏”思維的作用?，F以英國作曲家霍爾斯特的交響樂作品《行星組曲—木星》的幾個片段在雙排鍵電子琴上具體的演奏作出簡要的分析。

（一）注重聲部的平衡

《木星》從音樂的開始就出現了第一主題，由音型織體和主題旋律構成。音型織體分別由第一小提琴及第二小提琴奏出，在雙排鍵樂譜中這一部分被安排在上鍵盤奏出，所選用的音色是Strings9和Strings3&4，并在主導音色中再次選用Strings3&4。而主題旋律主要由圓號及中音提琴低音提琴搭配的混合音色組成，安排在下鍵盤奏出，所選用的音色為Horn5和Horn1&4，Strings9和Strings3&4。（見譜例1）

譜例1

（二）強調旋律間對比

在演奏中，樂隊“合奏”化思維不僅適用于對單個樂句聲部平衡性、音響效果的處理，同樣適用于樂段之間的對比。在出現第二主題時，第一次與第二次在音型織體上是一樣的，可是樂器編配卻不相同，所以奏法和音色也不一樣。（見譜例2、譜例3）

譜例2

譜例3

在第二主題第一次出現時（譜例2），把主題旋律安排在上鍵盤，此時，所選用的音色圓號與弦樂群的音色，形成了混合音色。伴奏織體部分樂器下鍵盤的伴奏音型選取長號合奏3和長號獨奏2的音色，腳鍵盤同樣作為伴奏音型，選用的是低音提琴和大號的音色，即Contabass1和Tuba2。

而第二主題第二次出現時（譜例3），主題旋律部分由圓號與弦樂群組成的混合音色發展成木管組的音色，并且由之前的單旋律發展成為和聲式進行，而下鍵盤所負責的伴奏音型部分經過聲部刪減后，保留了小號作為主體音色，腳鍵盤是大提琴和中音提琴的撥奏，選取音色PizzBass1和PizzStrs2。

無論是在和聲走向還是在音色選用上，這兩次主題的出現都出現了明顯的對比。因此，在演奏第一次主題時，上鍵盤采取前臂斷奏較貼琴鍵去表現圓號的力度和弦樂的連貫；下鍵盤為保證長號吹奏的飽滿，應準確的下鍵，站穩，不要給人“沾粘”的感覺；腳鍵盤則連貫而有力，低觸鍵，用小腿帶動腳尖，但由于大號樂器本身發音比較遲緩，所以觸鍵時要做好準備，力度集中，每一次下鍵都要保持每個音是實的。在奏出第二次主題時，要用手臂來帶動手腕斷奏下鍵，把力度集中在指尖，前觸的感覺多一些，以展現木管呼吸和換氣的感覺，保持其清晰度；下鍵盤要用指尖往下使力下鍵以表現小號吹奏的爆發力；而腳鍵盤的撥奏，則需要把力量集中在腳尖，用“點”的方式，保證音的彈性，以表現指尖撥弦的感覺。

由此看出，主題的兩次出現不改變主體旋律，但樂器使用上卻截然不同，這就使樂隊“合奏”思維在雙排鍵電子琴的演奏中表現旋律、樂段的對比時，顯得尤為重要。

三、“合奏”思維對雙排鍵電子琴演奏的重要意義

無論是對待流行音樂或是交響樂作品，雙排鍵電子琴從樂譜改編、音色編輯到演奏，都要使作品體現出“樂隊化”、“交響化”。因此，樂隊“合奏”思維在雙排鍵電子琴的演奏中又具有重要的意義。主要表現在以下兩方面：

（一）演奏技術的提高

作為一個能夠把樂隊多聲部音樂展現得淋漓盡致的獨奏類鍵盤樂器，對演奏者的演奏技術是極為考驗的。演奏者不僅僅要具備較好的鍵盤技術，最重要的還是發揮好對樂隊中各樂器所需音色的奏法，使各樂器音色交織在一起時，聲部與聲部間才會在融合出減少出現偏差。而雙排鍵電子琴始終以模仿各種樂器的音色為其特色和優勢，演奏者如若在演奏與訓練中在腦海里形成一個樂隊演奏的場景，深刻理解并做好對每個樂器在不同時候所要表現的音色和音響效果的觸鍵，那必定會提高演奏者的技術，提升作品的完成質量。

（二）音樂情緒的升華

每個演奏者的演奏都體現出其對作品的理解，而雙排鍵電子琴是一個極具魅力的樂器，這就使得演奏者的演奏要具備個性。但個性離不開共性。要表現共性，當然是先把作品的“硬件”表現出來，即對作品的理解，對樂隊編制、音色特點的把握，能控制好每個聲部在作品的體現，這是最基本的。而形成這樣的樂隊“合奏”思維后，我們才能在“共性”中突破，尋求“個性”把自己對音樂表現的理解，細膩地賦予每個音色靈魂，使所演奏的樂曲具備自己的特色。此時，音樂情緒在音樂的涌動中得到升華，無疑是對作品詮釋質量的升華。

四、結語

掌握對樂隊各樂器在音樂中表現的奏法，具備樂隊“合奏”思維是提高雙排鍵電子琴演奏的重要途徑。我們需時刻提醒自己在演奏中想象各樂器的音樂表現，用心體會其音響效果。準確的奏法離不開樂隊“合奏”思維在演奏中的確立。兩者是相輔相成的，“合奏”思維作為一個支點，為詮釋整個作品、逼真模擬交響樂的音效提供了可能，而對各樂器奏法的準確把握又決定著交響樂作品能否在獨奏中彰顯出交響化、立體化。

參考文獻

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作者簡介：鄭韻（1990—），女，廣東湛江人，2013級碩士研究生， 研究方向：雙排鍵電子琴演奏與教學 。