作曲過程中知識與情感的作用

鄭炳男

【摘要】最早的音樂不能算音樂，只是單純的樂音，沒有意義而言，通過人類的發展進步逐漸形成現在有意義的音樂，是非偶然形成的，而是要通過人的工作。而偶然形成的音響，如汽車行駛、工廠內的機器聲等，但都不能算音樂。也比如我們現在最為先進的合成音樂，它并不是機器自己創造的音樂而是需要通過電腦程序的匯編按照程序運作才產生的。作曲家通過音樂知識和自身情感以及創造時的靈感相結合進行創作，它們發揮著十分重要的作用。因此，只有掌握必要的樂理知識，學會正確處理歌詞，學會通過積累情感激發靈感，激發創作的動機，才能最大程度的發揮知識與情感在作曲過程中的作用。

【關鍵詞】知識與情感；作曲；激發靈感

音樂真實的生命是他們內在的情感，并不是機械的接受和復制。一部流傳的佳作，之所以受人喜愛，流傳至今，是它所包含的某種內在的情感和美打動了我們。創作的過程是對人生的感悟，是對情感的積累，是對生活的體驗，有內在的知識支撐，有情感的融入，才能達到人曲合一的境界，才能使作品扣人心弦、引人入勝、感動聽眾。本文通過筆者的整理和分析，總結了在作曲過程中，知識與情感的重要性，兩者應做到相輔相成，缺一不可。

一、知識在作曲過程中的作用

作曲家所掌握音樂知識的多少及作曲方法直接關系到一首音樂作品是否能創作成功，因此，知識在作曲過程中承擔著十分重要的作用。我們可以這樣定義，雖然一首樂曲的創作方向是以音樂主題開始，但也是以先了解和認識主題相關知識為前提才能確定的。

例如世界上偉大的音樂家和作曲家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），他在作曲時也有記錄主題的習慣，而這本筆記曾有幸被人得到過，我們通過他的筆記可以看出，每個主題都是經過他不斷的加工和修改，他追求完美的心態將這些主題加工的盡善盡美。他從一個主題開始，使它發芽，在不斷的完善中使它開花結果，在對作品不斷雕琢的過程中，他甚至不分晝夜、不辭辛苦，這就是我們的大作曲家貝多芬。實際上，以上的過程也是對知識的不斷擴充和完善。

隨著時代的不斷發展，我們渴望得到更高的聲音和音樂，如和聲、洪亮度和形式原則，也曾試圖配合發展做了一些改革和創新。那么，我們應該如何充分利用知識，靈活巧妙的運用曲調（即樂思）進行音樂創造？當然，一首音樂作品的創作中曲調并不是全部。作曲家們都十分清楚，一首作品的完成還需要更多的內容。樂思只可能形成一首樂曲，并等于寫首樂曲。首先，找一些與原來樂思相符合的、類似的、也可以是能形成對比的樂思，這些樂思現在只能起到輔助的作用，雖然不像之前那么重要，但從整體上來說，第一個樂思的順利完成則顯得異常重要。

其次，當我們完成第一個樂思之后，還需要找到另一個樂思來將完成的第一個樂思進行承接，而尋找一個起承接作用的樂思通常用的方法則是“過門素材”。最后，為使某一特定主題延長，使它富有更為鮮明的特點，可使用“延長法”及“素材的發展”等方法。這些都是作業過程中用到的專業知識，所以，具備樂理知識是十分重要的。

具備這些知識是創作一首歌曲和大型樂曲的重要前提。像是一粒種子長成參天大樹。一首完整的樂曲的成功必然是要經歷了“樂思的創建——逐步融合——延長”這一過程而逐步成型。通常樂曲的創作需要在聯接樂思的過門素材后才能使樂思得到充分發展。在延 長樂思后可以開始聯接樂思了，這也是最難的一步，如何將所有的素材都聯接起來，使它成為一個連貫的整體，并能做到天衣無縫呢？首先，作品的主題必須明確，過門素材必須清晰，作品中所陳述的故事來來龍去脈必須清晰。其次，作品中的段落應包含開始、中間、結束等段落。讓聽眾始終知道自己聽的是哪部分。最后，也是最為關鍵的，必須精心安排整首作品，讓聽眾聽起來流暢，聽不出聯接部分，讓聽眾有種作品一氣呵成的感覺。這是每個初學作曲的音樂學生都知道的原理，即一首完整的作品應具有流動性和連續性，但如何駕馭這個原理卻向最偉大的音樂家提出了挑戰。

二、情感在作曲過程中的作用

作者在創作音樂時，情感發揮著十分重要的作用，事物能夠吸引我們并不是被動的，而是經常與社會活動聯系在一起的，這些活動往往是具體的、積極的。創作者所處的社會環境不同，所收獲的感覺與印象也不同，所以所創作的音樂作品內容也是風格各異的。

如《薅草鑼鼓》，作品主要以舞蹈音樂及土家山歌對唱為主，作者對這部作品也是傾盡了諸多心血。因土家山民屬于少數民族，其語言和民族文化都具有濃厚的當地風格，因此，作者首先做的就是了解他們，包括風土人情和生活習慣，和土家山民一起吃、一起住、一起勞動，親自感受到了豐收后的滿足及心情的愉悅。《薅草鑼鼓》是一種獨特的表現手法，所體現是人們在勞動過程中的出工、催工、鼓勁、贊揚與數落，還有調侃人們的勞動情緒，給人們的感覺是天然的、一體的、不帶任何瑕疵的音樂藝術，就像是在情不自禁的情況下一氣呵成。

又如：《彌賽亞》的創作者亨德爾，他在創作這部作品時，整日呆在家中，不眠不休。“他是蘸著淚水揮毫的”，羅曼.羅蘭曾經這樣評價亨德爾。他為自己創作了哈利路亞而激動流淚，我們也必須承認哈利路亞確實是傳世之作，也曾引起巨大的轟動，因為作品中融入了他對主耶穌濃厚的情感。另外，這部作品還創造了音樂史上的奇跡，“哈利路亞”首演時，英國國王喬治二世也出席了，在聽到大合唱時情不自禁地站立起來，此后，音樂史上出現一個罕見的傳統，那就是站著聽“哈利路亞”。

三、知識與情感在樂曲創作過程中的運用

（一）積極掌握樂理知識，為樂曲創作提供養分

通常情況下創作相應的作品必須有一定的樂理知識為支撐，因此樂理知識的掌握程度對作者創作作品具有重要的促進意義。首先，要學會音符的發音和音速；其次，要學會唱譜和聽譜，還要掌握音的類型及關聯；此外，與音樂創作相關的各類專業書本知識對音樂創作也具有重要的意義，因此還需要學習與音樂創作相關的知識為音樂的創作做補充，當然這些知識在學習的過程中，要邊學邊用，與實踐結合，循序漸進。最后，要成功創作一部好的音樂作品還需要一些現代作曲工具的輔助。

（二）豐富的經歷能給作曲家帶來更多的靈感

無論是創造音樂作品還是蒙娜麗莎的創作都需要靈感來支撐，音樂創造也一樣。而眾所周知，靈感是可遇不可求的，它并不是無時無刻存在的，而怎樣才能最大程度的得到靈感呢，這就需要作曲者在日常生活中積累情感來激發靈感。包括貝多芬這樣的大音樂家，總是隨時備好紙筆，即使散步也是邊走邊停，將音符記下來，以免突然而至的靈感一閃而逝。如果音樂創作者在創作音樂作品的過程中擁有充沛的靈感，那么這一作品就能在短時間內完成，并擁有較好的質量。如果在創作音樂的過程中音樂創作者缺乏靈感，則會使得作品的創作進度被拖慢，因此，才會出現幾個月或者幾年的時間才能完成一部音樂作品的現象。一首好曲子的呈現不僅僅依靠好的靈感，更需要具備好的處理手段。因此作曲家要具有較高的心里素質和不屑追求完美的心態。每一部作品都是通過音樂創作者精雕細琢而形成，甚至可以說多一個音符太多，少一個音符太少，有時可能會兜兜轉轉多次又回到原點，但音樂創作者正是經過反復的雕琢才能將其內心中最真實的情感通過音符傳達給聽眾。

（三）以音樂主題為開端

創作一首曲子是以音樂主題為開端，通過音樂主題展開創作方向。作曲過程中，“起、承、轉、合”是四步基本法，每一步都非常的重要，決定著音樂作品的創作和發展，貫穿整個音樂當中。它不僅巧妙的將每個樂句融合在一起，也將每個樂段融合在一起。當然，一個好的音樂主題只是開始，想要使它成長可能需要幾個月甚至幾年的時間，但我們只有做好第一步才能使它朝著好的方向發展。

第一步，起——即以上所說的音樂主題；

第二步，承——即承上啟下的意思，根據設計好的主題，創作下一步內容，承接住主題，即“重復手法”，有時的重復也是隨之變化的，也是常用的作曲技法之一，它使音樂主題得到好的發展，發揮著重要作用。

第三步，轉——即指轉變，也是對比法，較為常用的創作手法之一。曲風在此時會發生轉變，且與之前樂句相比會產生強烈的對比，使主題的發展空間更加寬廣，也讓人們感到耳目一新。可見，音樂的形成是不斷重復、不斷對比的，只有沖突才能使樂曲更加協調和統一。

第四步，合——即指將所有樂句組合在一起，也可以說是總結概括。通過“合”能將“承”與“轉”這步驟更好的銜接起來，能使作品更加完整和統一；另外還能有效促進聽眾加深對主題思想的印象。

四、總結

總而言之，知識與情感在作曲過程中發揮著十分重要的作用，兩者相輔相成，缺一不可，它們的存在是相互的，也是以彼此為支撐相互發揮著作用的。音樂創作者必須掌握一定程度的樂理知識，才能幫助其順利的完成音樂作品的創作，此外，一部好的音樂作品的成功創作，與音樂創作者本身的生活、情感的體驗以及其創作的心態息息相關，只有具有豐富的生活、情感的體驗和感受，加上其全身心投入創作的創作心態，才能給人們帶來優秀的音樂作品，引起聽眾內心的共鳴。

參考文獻

[1]李嚴梅.作曲技術與理論專業教學改革初探[J].成功（教育），2008（12）.

[2]姚恒璐.作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（02）.

[3]索郎曲扎.音樂創作與情感——略談音樂創作心得[J].西藏藝術研究，1995（03）.