裝飾性繪畫在油畫作品中的表現

摘 要：從15世紀油畫出現直到今日，油畫逐漸從原始的寫實與模仿自然轉變成為追求個性與情感的表現形式。隨著人們對藝術理解的加深，裝飾性油畫以其獨特的色彩與造型得到人們的認可。裝飾性油畫不單單是一種表現形式和繪畫語言，更是藝術家表現情感的載體。藝術家把更多的情感融入到創作中，用更加豐富的色彩去表達自己的內心世界。裝飾性繪畫在人們的日常生活中占有重要的位置，它既是現代生活及文化水平提高的標志，也是人們對生活審美的一種重要的體現。

關鍵詞：裝飾性繪畫；油畫；情感；色彩

油畫作為西方的古老畫種之一，一直延續至今。隨著科學技術的進步，社會的不斷發展，油畫也在不斷的發展，千姿百態的油畫形式不斷地被大眾所喜歡和接受。油畫的出現是人類為了呈現自身的情感表達而進行的創造性的活動。一般認為，15世紀是油畫發展的開端，文藝復興時期興起了古典寫實油畫，油畫的內容大多是對宗教的批判和對現實的關注。17世紀歐洲油畫發展迅速，出現了歷史畫、肖像畫、靜物畫、風景畫、風俗畫、宗教故事畫，畫中大多強調光的感覺，同時也更加注重筆觸。隨著油畫多種題材的出現，繪畫技法的不斷更新，到19世紀，西方油畫的色彩發生了變革，多數表現為強調色彩對比，增加色彩明度，更加關注物象之間的本體色和環境色的關系，從而發現色彩的運用對于體現環境、時間、氣氛有著重大的意義。這一時期產生了很多的繪畫流派，他們擁有明確的藝術主張，繪畫的技法也大不相同。到了19世紀末，油畫發生了根本性的變化，藝術家們油畫觀念也發生了轉變，油畫不再去模仿自然，再現自然，藝術家們也不再通過油畫如實地去描繪自然，而是通過油畫抒發自己的真實情感，描繪自己的內心世界，表現自己的真實感受。并以想象和幻想的方法去創造作品。到20世紀，由于不同的藝術觀念使之產生了不同的藝術流派，傳統油畫技法中的某一方面被強化，甚至被推向極端，從而使油畫的形式語言受到高度的重視。例如，不考慮色彩關系而主要研究形體的自由構造的立體主義；突出表現色彩對比中均衡效果的野獸主義；用筆觸和色彩的無序使用來表現扭曲世界的表現主義；以無意識、自發性、隨機創作構成畫面的抽象主義；等等。發展至今，西方現代油畫流派繁多，油畫工具已不再是表現藝術的唯一途徑，油畫材料和其他材料相結合的表現方式也成了一種綜合性藝術，其中有很多帶有裝飾性的油畫藝術也逐漸被人們所接受、所認可。

隨著人們對自身生活環境要求的提高，人們對自己住所的要求也變得越來越高。藝術與生活的關系也越來越融洽，裝飾藝術被推上了主要位置，裝飾性油畫也越來越被人們所看好，因為裝飾性油畫能體現人們的一種生活態度和個性的張揚，具有強烈的沖擊力。畫中的線條、色彩、形體的視覺沖擊力能為溫馨的家增添幾分靈性和情趣。裝飾性油畫最突出的是表達畫家處理客觀事物與主觀思想情感的統一，是畫家油畫創作的另一種特別的藝術境界。在裝飾性油畫中色彩的虛擬性也經常被運用，在繪畫表現上把色彩的視覺真實性削弱，通過畫家的主觀情感處理使畫面色彩和諧統一又富有個性。“對于畫家來說，只有色彩是真實的。一幅畫首先是也應該是表現顏色。”[1]所以說畫面表現的色彩是很重要的。裝飾性油畫的色彩是為畫家的主觀情感服務的，因此在裝飾性繪畫的作品中，就會出現用紅色畫草木，用藍色、綠色、紫色、黑色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等現象，這樣就為畫面增強了藝術的趣味感、新鮮感，同時也是構成畫面美的重要的不可分割的一部分。

所謂“裝飾”，字面解釋為裝點、修飾之意。在《新華漢語詞典》中釋為：“起修飾美化作用的物品，在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之更美觀?！薄把b飾”這個名詞，自從人類產生藝術的時候就一直延續著，無論是西方洞窟中的壁畫、古埃及彩繪壁畫，還是中國的彩陶文化藝術，它始終都是是人類古老藝術中的一種表現手法。裝飾作為一種獨特的藝術形式出現在人們的生活中，以強烈的沖擊力和視覺效果的感染力突顯著裝飾性的特征。更多的時候它是作為一種藝術的形態，強調其中的審美功能，從審美角度出發，用裝飾性的語言來為作品增添美感。然而裝飾的本身就是一種有意味的形式，它以色彩、線條、形式、構圖、秩序等元素給人們帶來審美愉悅，既是畫家在創作時的一種內在精神的表達，又表現出人類特有的主觀存在的意識、情感、愿望、欲望等。裝飾性藝術的題材很廣泛，畫家在作畫時結合所需要的元素，并且將造型因素中的點、線、面、色彩、明暗等融入到畫面中，來表達畫家內心世界，抒發畫家的真實感受，同時也創造出了符合大眾視覺審美要求的裝飾性色彩、裝飾性構圖以及裝飾性表現主題的藝術形式。

裝飾性語言風格的油畫色彩表現，便是將畫面的色彩加以強調，帶給人們更加強烈的視覺沖擊力，它與寫實性繪畫的色彩不同，有時不是照實復刻，而是要經過情感處理。有時為了更好地表現畫面的主題和主體，藝術家還會用夸張和純粹的色彩來襯托，為了畫面的整體感，還會用脫離物象本身的色彩，加上自己主觀的理解，進行色彩的再創造。“將色彩的表現置于主導地位，而根據主題內容設色并非模仿物體的自然顏色。弱化素描和形的塑造，將立體感壓縮到最小的程度，使之簡化而服從傳統的習慣?！盵2]具有裝飾性的油畫作品中通常都注入了藝術家自己對色彩的理解，將關注的重點從傳統寫實油畫的素描關系轉移到強烈的色彩表現和明快的色彩變化。從而更深刻地表現和再現藝術家的情感，使畫面在擁有夸張性、獨特性的同時又不缺少作者的情感。正因為藝術家這種主觀情感的表現，使畫面在藝術表現上既不缺少浪漫氣息又發揮著學術創作價值。

裝飾性繪畫是在非寫實繪畫的基礎上，對其加以借鑒和創造逐漸發展起來的。裝飾性繪畫的色彩呈現兩個方面的特征：色彩的平面性和色彩的單純性。平面性，是裝飾性繪畫重要的造型基礎，是將客觀存在的立體物象轉化成一種平面的形象。色彩的平面化能更強烈地突出裝飾性繪畫的視覺沖擊力，馬蒂斯也是將畫面的色彩平面性做到極致的畫家之一。他曾在筆記中這樣寫道：“我選擇色彩并不依據任何科學理論，我依據的是觀察、感受和親身的經驗。我僅僅是試圖擺上能表達我的感受的色彩。有一種起推動作用的色調的比例關系存在著，它會引導我去改變人物的形、或變化作品的構圖。我盡力去尋找這種比例關系，一直不斷地工作下去，直到我在構圖的所有部分中獲得它為止?！?[3]正因如此，他的作品不同于傳統的把物象表現在三維空間里而是將其平面化，忽略了自然的光色關系以及透視的問題，用大面積裝飾性的平涂色塊來構成畫面。馬蒂斯認為，用最簡單的平面去描繪看到的物象，實現最本質的東西，才是最有價值的。單純性，指的是將高純度的色彩組合排列在一起，使畫面充滿強大的視覺沖擊力和視覺表現力。其互相排斥的高純度色彩形成的抗爭使得畫面具有很強的動力效應，更有張力，就好像是有生命在跳動，有著非凡的感染力。從印象主義開始到野獸主義這期間，畫家們都有各自的色彩秩序，并且在繪畫時大面積地運用色彩的純度來提高視覺效果，摒棄了客觀色彩帶來的視覺感受，從而運用符合人的視覺規律的色彩，使其更具表現力。

裝飾性的色彩在油畫中起到至關重要的作用，分別表現在三個方面：

1.它是一種表現形式

油畫的流派很多，所以油畫作品的表現形式也變得多種多樣。然而，色彩是最主要的表現方式。藝術家在創作中將其內心的情感融入其中，通過色彩自身的顏色美和色彩所表現的深層含義和價值，展現自己認為最為原始與本質的東西，并且融入畫家的情感，產生一種美感，讓觀者和藝術家之間產生一種情感上的交流，有時會帶給兩者之間一種心靈上的共鳴。

2.它是一種藝術語言

油畫作品中的藝術語言種類繁多，其中最為重要的便是色彩。油畫的成功與否不僅取決于藝術家對事物的造型，更取決于藝術家對色彩的把握。不同的文化基礎與文化氛圍所產生的不同的審美觀念，對畫面的表現也有一定的影響，人們對油畫色彩認識的獨特性在作品創作之中被淋漓盡致地表現出來。不管藝術家有怎樣的色彩審美與色彩理解，在創作的過程中，色彩的作用就是藝術家表現情感的途徑和工具。因此，不同的色彩不僅表現了不同的主題，更貼切地表現了藝術家的內心世界與內心情感。

3.它是一種情感表達

油畫藝術家在創作的時候把自己的情感和內心的感受融入到色彩中去，而色彩元素又是藝術表現上最具視覺沖擊力的一部分。它是油畫藝術家情感表達的最有力的證明，甚至可以說，色彩就是油畫的生命和靈魂，它對傳達情感和心靈溝通有著至關重要的作用。

在這個信息和科技高度發達的社會，在油畫創作中適當地加入一點裝飾性元素，對繪畫的形式是一個開拓，也是一條有益的創新途徑。作為另一種藝術創作的形式——裝飾性油畫，它帶給人們一種全新的視覺感受，它讓藝術家把更多的情感融入到創作中，用更加豐富的色彩去表達自己的內心世界。藝術不僅僅要滿足美的要求，也要滿足社會生活的要求。但是，藝術家不會去削弱和減淡這種繪畫性。不同的時期人們的審美情趣和審美心理都會發生變化，藝術家們也在不斷地去發現和挖掘新的裝飾性語言，并以自己獨有的方式去展現給欣賞者。由此可見，裝飾性繪畫在人們的日常生活中占有重要的位置，它是現代生活及文化水平提高的標志，也是人們對生活審美的一種重要體現?？梢?，裝飾性繪畫的出現對現代生活有著重要的推動作用。

參考文獻：

[1]瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論[M].宗白華譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：17.

[2]德·斯佩澤爾，福斯卡，路曦.歐洲繪畫史：從拜占庭到畢加索[M].北京：人民美術出版社，1984：5.

[3]馬蒂斯.畫家筆記[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002：62.

作者簡介：

張巖，渤海大學藝術與傳媒學院2013級美術系專業在讀碩士研究生。研究方向：油畫創作。