粉彩梅花瓷板畫品賞

沙水天心

具有高潔、堅強和謙虛的品格，鼓舞人們勵精圖治、奮發向上的梅花，為雪國第一紅顏。她在嚴寒中開百花之先，獨天下而春，故歷代文人墨客、藝術大家均以生花之筆，動情地詠梅、畫梅。其中民國時期景德鎮畫梅第一人，“珠山八友”中以梅花為題材的獨行俠田鶴仙，將梅花任雪壓霜欺亦不攀附東風第一枝的陣陣寒香、寂寂冷艷，轉化為精美絕倫的瓷板畫，筆酣墨飽的贊美詩，好似“一縷梅魂畫，萬古清芬瓷”。人們在欣賞他的粉彩梅花瓷板畫之余，還可以品讀他作品中那不沾俗塵的處士心跡，寄興云水的隱者襟懷，遠離喧囂的高人行止，謝絕浮躁的時代氣息。

卓而不凡的畫梅人生

田鶴仙（1894-1952年），原名田世青，后改名田青，字鶴仙，號“荒園老梅”、“梅華主人”，齋名“古石”。身為浙江紹興人的他身材高大，雙眸有神，為人謙和，氣質文雅，數九寒天雖烏發稀疏卻從不戴帽，頗有超然物外的梅花氣韻。他自幼愛好繪畫，少年時曾師從畫家施雪江攻山水，筆意在董源、巨然之間。民國初期任職江西省瓷業公司夜校教員期間，他與景德鎮瓷畫藝術家、“珠山八友”中以畫竹而聞名遐邇的徐仲南交好，從此棄職加入繪瓷行列，潛心專事粉彩梅花瓷畫。

在上世紀30-50年代這短短的20年里，田鶴仙作為“珠山八友”之一的瓷畫家，不僅傳世之作數量眾多，廣受歡迎，而且還贏得了“半路出家”、“大器晚成”的口碑。所繪梅花一枝挺秀，枝干挺拔，疏密有致，獨領風騷。尤其深得“文人畫”藝術精髓的粉彩梅花瓷板畫，更是獨步畫壇、天下無雙。“珠山八友”創建者王大凡贊譽其畫梅“梅花作出更無雙”，而后人則更是譽其為“華夏粉彩瓷上開畫梅先河者”。

2011年1月22日，江西省景德鎮市民間民俗文化協會、市民族民俗文化搶救與保護中心，通過上報江西省藝術工作委員會審核，并且聽取了近百名中國陶瓷美術大師、教授和民眾代表的廣泛意見，最后一致同意追授田鶴仙為“中國陶瓷美術大師”。由人民美術出版社出版的《中國現代美術全集·陶瓷卷》中，還高度評價其畫梅“具有較高的文化修養和扎實的繪畫基本功”“對景德鎮傳統釉上彩裝飾產生了重大影響”。而中國著名工藝美術教育家、美術理論家、書畫家、陶瓷藝術家鄧白（1906—2003年），作為《中國陶瓷史》唯一的藝術顧問、中國陶瓷藝術理論研究的翹楚，在《中國現代美術全集》總論中亦高度贊譽其“技巧熟練，格調高雅，具有濃厚的民族藝術特色”。

天下無雙的畫梅技法

師法元代畫家王冕的田鶴仙，深得王冕畫梅的精髓。他畫的梅樹枝干舒展挺秀，梅花麗質沁人。其筆下之梅，粗、老、嫩枝于一個畫面上組合，變化多端;或老干橫斜，瘦傲天然;或以山水皴法畫梅，別有旨趣。枝干、枝丫喜以若斷若續的筆觸描繪，扭曲處筆觸似有若無，巧妙表現了枝干的盤結曲轉。同時構圖與造型節節相連，處處體現了王冕的繪畫精神。

盡管師法王冕，田鶴仙的粉彩梅花瓷板畫卻生動活潑、隨性奔放，并不拘泥于王冕線條缺乏自由跌宕的畫梅教條。他畫梅時常常以自己積累的山水功夫繪線條，從而使得他的粉彩梅花瓷板畫畫面錯落起伏，氣勢磅礴。而他少年時學習的山水功夫，則活學活用、厚積薄發地于畫梅上不斷延伸，長足發展。

田鶴仙畫梅不畫背景而只畫花枝，上世紀40年代創立了粉彩瓷畫上的“梅花弄影”和“虛實襯托”技法。簡單地來說，即通過在瓷器上手繪梅花樹枝后襯以綽約的梅花樹影“弄影”;再用熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝，以強烈的反差造成“虛實襯托”的藝術效果。另外田鶴仙畫梅有個習慣，即通常以對角線將畫分為兩半，用畫面的一半繪梅，而另一半畫面則留空作題款落印。因其為文人出身，少時就有深厚的書法功底，同時他又擅長詩詞，瓷畫上不僅梅滿、字多，而且詩詞飄逸俊秀，加上他的朱文小篆方印，可謂詩、書、畫、印“四絕”，故其粉彩梅花瓷板畫能夠給人以強烈的視覺沖擊力，極富詩畫同映、滿目留芳的美感。

深厚樸茂的畫梅瓷板

田鶴仙的粉彩梅花瓷板畫，用筆簡練，墨色清淡，不僅美觀大方，充分展示了“梅花香自苦寒來”的瓷畫審美意境，而且擁有瓷板的平整光潔之美，符合了中國人傳統的審美習慣和審美趣味。其粉彩瓷板畫梅深厚樸茂，生意盎然，富含華夏瓷器和中國書畫的神韻和意味。

粉彩梅花圖瓷板（圖1）

民國三十一年（1942年）作，景德鎮陶瓷館藏品。縱19.9厘米，橫13厘米。

此粉彩梅花圖瓷板著錄于2010年5月江西省博物館編輯、上海錦繡文章出版社出版的《瓷藝丹青·景德鎮陶瓷館藏珠山八友時期瓷器精品展》第92頁，乃田鶴仙在其藝術鼎盛時期的畫梅精品，為其上世紀40年代獨創的“梅花弄影”技法代表之作。瓷板畫上有款識“古梅愈老愈精神，霜自為餐雪自珍，寒到十分清到骨，始知明月是前身。仿煮石三農法。民國三十一年元月上浣為念軍尊兄賜存，弟賴清敬贈。荒園老梅田鶴仙寫。”帶朱文小篆方印“田印”、“鶴仙”。

瓷板左畫面的古梅迎寒而開，傲霜斗雪，堅韌不拔，美麗絕俗。梅樹枝干虬曲，身姿蒼古，似“臨風寒勁挺傲然鐵骨，遇冰雪更添飄然風儀”。而右畫面的配詩更加耐人尋味，詩意深邃，既體現了畫中之景，又增添了畫外之意，將瓷畫藝術提高至筆墨之外的高度。款識中所提“煮石農”即田鶴仙畫梅師法的王冕，“上浣”為上旬之意。

粉彩梅花圖瓷板（圖2）

民國辛巳年（1941年）作，景德鎮陶瓷館藏品。縱20厘米，橫12.8厘米。

這幅粉彩瓷板畫著錄于《瓷藝丹青·景德鎮陶瓷館藏珠山八友時期瓷器精品展》第93頁，上有款識“江梅初破一陽天，小小園林意自憐。昨夜倚闌枝上看，照人冰骨是真仙。仿冰壹老人之大意，民國辛巳秋七月上浣為子湘仁兄先生旌鑒。荒原老梅田鶴仙寫于珠山”。帶朱文小篆“鶴仙”方印。

此件作品熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝虛實相襯，反差強烈，為田鶴仙獨創瓷畫“虛實襯托”技法的經典之作。其梅蕊紅彩點染，梅枝舒展挺秀，盡顯瓷板畫的清新靚麗，質感十足。而濃淡對比十分強烈的花朵、花蕊、梅枝，則更加體現了梅樹的蒼勁老辣，梅花的麗質沁人。

粉彩梅花圖瓷板（圖3）

民國三十四年（1945年）作，縱25厘米，橫17.5厘米。

粉彩瓷板畫著錄于2007年7月西泠印社出版的《片歇山房藏瓷》第38頁，上有款識“從來花發占鮮芳，又向叢中獨擅場。畢竟先開定先發，爭如雪里又添香。仿煮石山農之大意。民國三十四年三月上浣古越鶴仙田青寫”。帶朱文小篆“田氏”、“鶴仙”方印。

此粉彩乃田氏鼎盛時期畫梅之精品。滿面技法繪紅梅，梅枝伸展虬勁有力，梅花朵朵含苞待放，墨色以淡、枯、渴為宜，花型正、側、仰、背朝向生動。出筆有飛白的效果，筆法在轉折變化中虛實相連，枯濕相間。枝丫講究穿插造型，扭曲處更是似有若無，梅朵姿態生動，映帶有情。

粉彩梅花紋瓷板（圖4）

民國三十二年作品，2012年無錫華西寶誠拍品。縱38厘米，橫25厘米。

粉彩瓷板畫上有題款“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹來便成春。仿王元章法。民國三十有二年仲秋月，古越荒園老梅田鶴仙寫于珠山”。帶朱文小篆“田作”、“鶴仙”方印。

田鶴仙用其創立的“梅花弄影”、“虛實襯托”和以山水功夫畫梅的技法，完美繪出此梅花。梅花枝干屈曲盤旋，蒼勁有力，橫斜逸出，勾勒出獨特的構圖。枝干用若斷若虛的筆觸描繪，枝丫扭曲處筆墨似有若無，巧妙表現了枝干的盤結曲轉。

梅花粉彩瓷板（圖5）

民國乙亥年（1935年）作，2012年中國嘉德拍品。縱38厘米，橫24.5厘米。

粉彩瓷板畫上有題款“橫斜千萬枝，寒色都在水。曉日上溪梁，冰澌開杖底。故人多遠方，得似梅花邇，寧復畏春寒，草堂臥不起。仿元人王元章法，民國乙亥春三月清明后二日，古越梅花主人鶴仙田青寫”。帶朱文小篆方印“田印”、“鶴仙”。

此瓷板畫配詩置于畫面正中，似被周圍的梅花和梅枝緊緊圍住，恰如張開雙臂擬人化的“擁抱”，使人產生熱情、溫暖、親切、和諧之感。其構圖獨特，別具一格，為田鶴仙創作的精品，極具收藏價值。梅滿，字多，畫面正中的配詩飄逸，其下的朱文小篆方印俊秀，“詩、書、畫、印”令人拍案叫絕。

粉彩“疏花正合逋仙格”瓷板（圖6）

己卯年作，縱19厘米，橫26厘米。

此粉彩瓷板畫著錄于2004年9月江西美術出版社出版的《珠山八友·下卷》第520、521頁，上有題識“曉起臨池凍已消，寫梅恰好在春朝。疏花正合逋仙格，想到孤山路未遙。己卯仲春月仿煮石山農之大意，荒原老梅田鶴仙寫于珠山古石壘”。帶朱文小篆“鶴仙”方印。

畫上一樹紅梅，構圖從左而右，疏簡有姿，一枝紅梅向右斜出，老干新枝，昂然挺立，梅花盈鬧枝頭，開合呼應，映帶有情，使無畫處皆成妙境。作者以偏鋒畫梅干，枝柯旋衍，或直或彎，蘸墨濃淡，不需再填，墨色以淡、枯、渴為宜，求梅樹蒼勁老辣的質感和精神。整幅作品深厚樸茂，生意盎然，令人產生對梅的敬仰、對春的期盼。

粉彩梅花詩文瓷板（圖7）

2011年北京保利拍品。縱25厘米，橫38厘米。

粉彩瓷板畫上有款識“羅浮仙子飲流霞，醉到孤山處士家。應是東風吹不醒，至今顏色似桃花。辛巳亥月，仿元人煮石山農大意。古越荒園老梅田鶴仙寫于珠山”。帶朱文小篆“田印”、“鶴仙”方印。

田鶴仙此作從整體畫面來看，瓷畫梅滿字多，焰紅似火，春意盎然，開合有情，毫無填塞之感。他以胎為紙，以瓷入畫，瓷板上繪出粉彩梅花濃艷俏麗。瓷畫還汲取了國畫的營養，繪出的梅花光彩傳神，栩栩如生。此梅花瓷板精細潤凈而畫法純熟老練，詩文文雅流暢且書法挺秀灑脫，朱文小篆方印個性十足，中國文人畫的氣質表露無遺。

梅花粉彩瓷板一組四件（圖8）

丙子年（1936年）作，2012年中國嘉德拍品。四件尺寸同為縱20.5厘米，橫13.5厘米。

四件梅花粉彩瓷板從左至右，第一件題識：“為探芳訊自攜節，冷淡交情一笑逢。同夢可容高士伴，點妝知否美人慵。仿元人法。丙子（1936年）夏月鶴仙氏寫于珠山古石齋。”第二件題識：“夢隨鸚翅曳雕廊，洗盡鉛華尚淡妝。金釧恍凝贈羊侃，綠衣原不拓莊姜。仿趙子固之大意。丙子（193年）夏月鶴仙田青寫。”第三件題識：“那將庾嶺春來早，怎把羅浮秀獨鐘。和靖當年曾有癖，作妻何事曲相從。仿煮石山農法。丙子（1936年）夏五月上浣鶴仙田青寫于珠山。”第四件題識：“玉削煙癯別有神，天生傲骨覺嶙峋。愿將峭厲清其品，勿使癡肥俗了人。仿冰壺老人法。丙子（1936年）夏五月梅花主人鶴仙氏寫于珠山旅邸。”四件瓷板分別帶朱文小篆“田印”、“鶴仙”方印。

此四件粉彩梅花瓷板分別繪一樹或紅或白梅花，梅蕊盈鬧枝頭，傲然迎春。梅花姿態生動，清雅高潔，氣滿乾坤，沁人心腑。梅干滿布鱗皴，苔點斑斑，連勾帶皴，虬曲多結，盡顯其粗壯蒼勁，老健精神。梅樹或俯或仰，或偏或側，枝條叢生，屈曲穿插。瓷板整體組合畫面完美地表現了梅花竟相綻放、爭奇斗艷、形態百出、春意盎然之景象，美不勝收，嘆為觀止。

蒼勁挺拔的畫梅特征

綜上所述，以上8幅田鶴仙成熟期的粉彩梅花瓷板畫代表作品，用筆蒼勁挺拔，用色淡雅絕俗，概括起來具有七個典型的筆墨特征：

第一個是畫梅朵使用“圈梅法”，雙勾著色，各個方位的朝向皆靈動鮮活。圈梅圓中有方，方中帶圓，出筆隨意，點染凝重。梅朵布局講究，多不雜亂，少不寒磣，色墨清新，生動雅致。

第二個是畫枝干使用雙勾偏鋒著筆，淡、枯、渴的墨色不死勾輪廓，出筆飛白，筆法在轉折變化中枯濕相間，虛實相連。筆下老枝粗壯斑駁，收筆點苔蘚用濃料，并以石青相破，使得梅樹蒼勁老辣的質感和精神盡顯。老干新枝縱橫交錯，勃勃向上。枝丫講究穿插造型，傳統章法運用極妙，扭曲處更是似有若無，極富韻致。

第三個是畫梅起筆一般以“三七法”于畫面的左右下角，同時畫面靠近起筆處的梅干虛淡，似近在咫尺又遠在天邊，極富畫意無限的意趣。

第四個是畫梅多不畫背景只畫梅枝，其“梅花弄影”和“虛實襯托”技法襯以綽約的梅花樹影，使畫面增添了無限的美感。

第五個是畫梅以山水功夫作線條，采用山水跌宕適時穿插，從而令畫面氣勢磅礴，錯落起伏。

第六個是畫梅的設色方面，多皴赭黃畫梅干，斑駁轉折處則筆重色濃;多以淡青繪梅枝，枝梢細嫩，冷暖相濟。而以“圈梅法”勾勒花朵后，玻璃白色彩均依形填之，再作暈染少許，艷而不厚且薄而不淡，最后勾點花蕊艷黑色，爭妍吐色。

第七個是畫梅的配詩書法，筋骨豐潤，摒棄虛華，個性十足。田鶴仙大多在題寫完詩文后再落干支姓名款，而常見印款“鶴仙”中的“鶴”皆作“”字，“仙”字左右兩旁則“人”頂天立地，“山”小而居下，似“人”在“山”中“一覽眾山小”，妙趣橫生。

縱觀田鶴仙的粉彩梅花瓷板畫，由于其不僅需要他本人繪制，不可再生;加之瓷板易變形、窯裂，成功率極低，故其精品一件難求。另外田鶴仙以平整光潔美感的瓷板作為畫梅載體，所作梅花瓷畫不但構圖、線條、色彩等均不會走樣，而且更加彰顯了梅花色彩的鮮明靚麗、畫面的審美意境，以及瓷板獨特高雅的細膩感。再者瓷板畫不怕受潮發霉，不易變質，遠比紙、絹等更具有穩定的物理和化學性能。作品完成后畫面色彩經久不褪，常年如新。因此田鶴仙的粉彩梅花瓷板畫如今在收藏界和藝術市場風生水起，備受追捧。（責編：雨嵐）