色彩濃麗 構圖別致

中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為主的國家級藝術博物館。1963年，中國美術館在北京建成。它是建國十周年十大建筑之一，也是中國最大的美術館。主樓建筑面積18000余平方米，展覽總面積8300平方米。主體建筑為仿古閣樓式，具有鮮明的民族建筑風格。

中國美術館收藏各類美術作品近 10萬余件，以新中國成立前后時期的作品為主，兼有民國初期、清代和明末的藝術家杰作，藏品中主要為近現代美術精品，其中有對20世紀中國傳統繪畫產生重要影響的畫家作品。僅齊白石作品即有400余件，另外還有任伯年、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、李可染、蔣兆和、吳作人、吳冠中、張大千、林風眠、羅中立、陳丹青等畫家作品。還包括大批中國著名美術家的代表作品和重大美術展覽中的獲獎作品，以及豐富多彩的民間美術作品。收藏品類有繪畫、雕塑、陶藝民間美術等數十個品類。其中包括年畫、剪紙、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、風箏、民間繪畫、刺繡等民間美術品。在館藏品中德國收藏家路德維希夫婦捐贈歐美國際藝術品100余件，其中有畢加索作品4幅，這是我國首次大量收藏的西方藝術品，此外還有非洲木雕及其他外國美術作品數百件。現就中國美術館館藏書畫作品中具有代表性的名家名作介紹予讀者。

王震《墨荷圖》 紙本水墨 設色 ?縱150厘米 ?橫81厘米

王震師從吳昌碩，得大寫意花鳥畫之精髓，筆鋒卻較昌碩爽辣。此畫中荷葉以潑墨寫成，墨筆勾花，略設淡色墨染點蕊，荷莖骨立，筆墨酣暢崢嶸。自題七言“花光即佛光”，表明了王震篤信佛教的立場。

王震（1867-1938年），字一亭，號白龍山人、梅花館主、海云山主等，法名覺器，祖籍浙江吳興，生于上海青浦，清末民初著名畫家、買辦。王震是“海上畫派”代表人物之一，其畫綜合了任伯年和吳昌碩的特點，自成一家。著有《白龍山人畫集》、《王一亭選集》、《王一亭題畫詩選集》等。

程璋《秋圃逸趣圖》 ?紙本設色 ?縱103.5厘米 ?橫47厘米

此畫以沒骨畫法寫海棠花枝，而秋花用勾線填色寫出，分別以墨色、粉白勾出葉的筋脈，線條隨意自如。蝴蝶、螳螂、螽蜥等刻畫得栩栩如生。此畫講究陰陽向背，以縱筆淡彩寫出空間之虛靈朦朧。

程璋（1868-1936年），近代畫家。字德璋，號瑤笙，原籍安徽新安，移居江蘇泰興，后寓居上海。早年宗沒骨法工筆花卉，中年后改變技法，參用西畫明暗透視之術，尤擅寫生，形象逼真，色彩濃麗，構圖別致，自創新貌。曾執教于清華大學、蘇州草橋中學及上海中國公學。傳世作品有《鄉景圖》、《雙貓窺魚圖》、《秋圃逸趣圖》等。

金城《千年桃實圖》 ?紙本設色 ?縱75厘米 ?橫52厘米

此畫繪桃樹兩株，果實碩大如斗，幾乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾畫，皴筆修飾、淡青點苔，寫出干之蒼勁。桃以紅、綠暈染，以寫鮮嫩可口之態。畫面虛實相映，意韻悠長。

金城（1877-1926年），近代畫家。名紹城，字鞏伯，一作鞏北、拱北，號北樓、藕湖，浙江吳興（今湖州）人。能詩，擅畫山水，間作花鳥，取徑宋元，筆墨謹嚴，以工帶寫，秀麗可觀。傳世作品有《山花幽禽圖》、《仿趙佶御鷹圖》及《墨梅圖》通景屏等。

齊白石《牡丹圖》

紙本設色

縱68厘米 ?橫34厘米

此畫款題“九十七歲白石”，是齊白石仙逝之年的作品。畫中牡丹大筆重點，寫意豪宕，動姿飛揚;不寫枝干，只以墨點彩染，刻畫出葉片濃郁蒼翠之態，墨筆撇飛，便將葉隨風動、風吹葉涌之神盡情描出。

吳徵 1946年作《梅花水仙圖》 ?紙本設色 ?縱107厘米 ?橫48厘米

中國畫上往往有許多固定的繪畫符號，如怪石、各種花卉，它們的不同組合常常表達出不同的人文關懷，傳達著中國文人精神和民族性格。梅花的不屈、水仙的高潔是畫家無言傳達出的真情。圖中梅干虬曲怒張，側鋒干筆方硬頓挫而出，花瓣用濃淡朱色點染，變化豐富，橫的長枝挺秀堅韌，枝梢露出筆的尖鋒，更顯得清新峭拔。水仙運筆圓潤，前后俯仰，生態倍出，花瓣取勢含蓄，用勾勒的圈瓣畫法，濃墨點染畫蕊，清潤皎潔，抒寫了畫家清高孤潔的情操。

吳徵（1878-1949年），字待秋，名徵，以字行。別號抱（xuán）居士、疏林仲子、春暉外史、鷺絲灣人等，浙江崇德（今桐鄉）人，后居上海。

吳徵為吳伯滔次子。山水初傳家學，花卉師吳俊卿早年筆墨，又學李，后窺元、明諸家，較山水為佳。書法則學王覺斯、倪元璐。亦能治印。吳徵與吳昌碩、王一亭為世交，與吳湖帆、吳華源、馮超然合稱“三吳一馮”，為民國時期影響海內外的著名山水、花卉畫家。

孫其峰 ?1978年作《白鷹》紙本設色 ?縱68厘米 ?橫48厘米

《白鷹》是一幅影響很大、極富創意的花鳥畫作品。畫家在畫面黑白灰的處理和布局上頗具匠心，巧妙地利用白鷹的淺色和山石的深色相對比，凸現描繪的主體，同時用枝葉等物像“擠”出白鷹的外形，形成疏密節奏的變化，強化了視覺沖擊力。山石用筆及其走向與白鷹俯視的姿態相互呼應，更突出了鷹的威武兇猛、英姿勃發，從而使整幅畫作生機盎然、耐人尋味。

孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主，1920年生于山東招遠縣。1947年畢業于國立北平藝術專科學校中國畫科。曾師從于徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、溥松窗等名家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，現為天津美術學院終身教授、西泠印社理事等職。享受國務院政府特殊津貼，是當代著名畫家及美術教育家。

王漁父 ?1948年作《月夜飛鳧》 ?紙本設色 ?縱138厘米 ?橫68厘米

此畫打破了歷來表現野鴨的舊程式，竭力追求畫面的生動感和意境的營造。圖中表現在月光夜色下的一群野鴨受驚而飛的生動狀態，仿佛聽到了一陣翅膀撲騰聲。飛起的鴨群姿態各異，融合了西方透視學原理，由近向遠逐漸消失。整個畫面色彩淡雅清逸，結合了水彩畫的表現技法，使背景朦朧、虛化，以反襯出野鴨的矯健，而畫中下部大片的荷葉和蘆葦更增加了畫面的空間深遠感，水彩的畫法更為明顯。這是一幅融合中西繪畫技法推陳出新、極富創意的杰作。

王漁父（1909-1974年），原名王柳汀，湖北涿縣人。早年就讀于北平大學藝術學院，并師從齊白石與王夢白，中年吸收嶺南派技法，注重筆、墨、色粉的融合，擅長水、云、雨、霧的表現。晚年任教于貴州藝術學校、貴陽師范學院。

張辛稼 ?1973年作《櫻花燕子》 ?紙本設色 ?縱138厘米 ?橫68厘米

此圖描繪大地春回、櫻花盛開的景致。畫中老樹枝干盤虬，縱橫交錯，布滿櫻花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似萬玉滿紙，迎來春色春光。花叢中飛來雙燕，形態生動，栩栩如生，使畫面充滿生意。中國畫家向來極少畫櫻花，櫻花是日本的國花。此畫創作之時，恰在中日建交之后，可謂是應景抒情之作。從畫面看來，源于沒骨法的堆粉、撞粉等技法的運用，成功地表現出櫻花的情狀。

張辛稼（1909-1991年），名樞，字辛稼，以字行，早年亦署星階，晚號霜屋老人，江蘇蘇州人。初師吳門畫派，上世紀50年代后受“海上畫派”明麗畫風的影響，70年代后形成個性風格，淡化了常規色彩，更具時代氣息。曾任江蘇美術專科學校教師、蘇州國畫院院長等。著有《花鳥畫淺說》、《榮寶齋畫譜花鳥草蟲》等。

蔣采蘋 ?1991年作《篩月圖》 ?紙本設色 ?縱80厘米 ?橫80厘米

蔣采蘋繪畫的主要方向是工筆人物，而其工筆花鳥畫作品所顯露出的個性和才華也令人矚目。除去技術層次的處理，繪畫最主要和最根本的莫過于營造新的意趣，確立新的形式，形成表達精神追求的特有風格。《篩月圖》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表現荷花的勾染程式，而是以類似白描和素描的單純來結構畫面，在表現單純色彩的同時，她研制的新材料的運用，也為她的作品增添光彩，使她畫中表現的意境更為獨特。

蔣采蘋，女，生于1934年，河南省洛陽市人。1958年畢業于中央美術學院中國畫系，曾任教于山西藝術學院，現為中央美術學院教授、中國美術家協會會員。

邵一萍 上世紀50年代作《萱花圖》 ?紙本設色 ?縱104厘米 ?橫38厘米

這幅《萱花圖》造型簡潔卻意味雋永，使觀者猶如傾聽一支抒情的小夜曲。畫中花、葉采用沒骨法，以深色略加勾勒，使花葉無單薄之意;畫面左下角一葉片伸出畫外，更有不盡之意，所以花莖雖細細長長，但肥厚的花葉反使萱花在纖弱中透出富麗的氣質。圖中的紡織娘用工筆畫法，細致逼真，腿腳節節有力，翅膀薄如輕紗，筋絡若隱若現，頭上的觸須更顯得敏感而活靈活。

邵一萍（1910-1965年），浙江省東陽人。曾為湖南省湘繡研究所特級畫師、中國美術家協會會員。邵一萍師承嶺南畫派，畫風頗受其影響。

謝稚柳 ?1956年作《烏猿圖》 紙本設色 ?縱137厘米 ?橫66.5厘米

《烏猿圖》為謝稚柳中年時期的作品，體現了作者早年學陳老蓮、中年習宋元的風格和追求。畫中的樹干枝葉勾勒而成，皴多點實，且布局方折，造型滯澀，頗有老蓮遺風。蹲踞于樹木主干之上的白頭烏猿則帶有一定的宋畫特征，尤似北宋畫猿名家易元吉的畫法。就整個畫作而論，構圖、造型、用筆、設色、氣韻已非宋畫品格，卻有許多新時代的風氣。

鄭乃咣 ?1956年作《水鄉春色》 ?紙本設色 ?縱131厘米 ?橫68厘米

水仙以其清幽彌遠的香氣和雍容端莊的造型深受文人雅士的青睞。鄭乃咣的這幅《水鄉春色》，一反傳統“折枝”花卉的構圖方式，借鑒了山水畫的布局方法，使繁密的花葉層層疊疊，繁而不亂，錯落有致地生長在水邊，體現了畫家線造型的深厚功力。花葉清淡的著色與花下潺潺的水流，在亦靜亦動中構成一幅清新幽靜的宜人景色。這種布局，拓寬了形象的情感境界，給水仙增添了野逸的審美趣味。

鄭乃（1911-2005年），號璧壽翁，生于福州市。精山水、人物、花卉、翎毛、走獸、蔬果時鮮等，能工擅寫，工寫兼用。曾任中國畫研究院院務委員、西安美術學院教授、福建省政協常委、省文史研究館副館長、福州畫院院長、文聯名譽主席，是中國當代畫壇重要代表人物，國家一級美術師。

孫鳴郵 ?2000年作《霜重色越濃》 ?紙本設色 ?縱175厘米 ?橫95厘米

孫鳴郵在一種看似繁亂實則有序中營造一種濃厚的野趣。他關注墨色的交融所產生的潤透而厚重的視覺效果以及所產生的心靈震撼。不論物象多么豐富多變，構圖多么蜿蜒曲折，設色多么濃艷繁復，他都能使之渾然相融，營造一種氛圍，并使之升華為畫家精神主體的呈現。《霜重色越濃》很好地傳達出了畫家的這種審美追求。

孫鳴郵，原名明春，生于1937年，遼寧省新民人。1965年畢業于中央美術學院國畫系。現為遼寧畫院畫家，一級美術師。中國美術家協會會員。擅寫意花鳥、山水。

（責編：李禹默）