從日本浮世繪的形成談藝術反思

摘 要：在很長一段歷史時期，日本的文化以及藝術發展擺脫不了中國文化的影響，甚至被認為是中國文化的影子。然而伴隨著時代的發展日本繪畫藝術發展卻呈現出新的光芒，在中國繪畫的影響下越來越具民族氣息。尤其是日本浮世繪對于印象派的影響是不可抹滅的，甚至中國學者也在彷徨中回過頭去在日本繪畫中探尋中國斷代的藝術。日本繪畫藝術尤其是浮世繪之后所以能在時代的層層塵埃中借鑒外來形成自身藝術形式又凝聚了自身的民族精神，是因為基于原始日本神道之上建立起來的崇尚自然的情感、生命和諧意識、性文化的開放意識形成的具有包容性開放性的日本文化，繼承性與延續性相輔相成，不斷地以動態的眼光重新審視本民族的文化遺產，即打破傳統文化的束縛，又維系傳統文化的根本，才使得無論是在中國傳統文化還是現代西方文化的強力影響的飛躍與革新中。

關鍵詞：浮世繪；形成；日本藝術

一、日本浮世繪的起源

日本浮世繪是在日本近世自身特殊背景下，以及在對外與中國以及西方文明的沖擊交流下形成的，是基于日本兩百余年的民族藝術的延續性而產生的民間美術樣式。“浮世”一次在日語中原為“憂世”，因為自中世紀以來產生厭世的人生觀實是建立在對凈土向往的來是期待上的。隨著佛教理念的世俗化，彼岸現實取代了彼岸理想，較之過去與未來而言，此刻的“現世”享受成為人們追逐的目標。“憂世”也由此被更為輕松明快的“浮世”所取代。浮世繪在取材上對當時流行風尚投注著強烈的關注，在技法上則不斷花樣翻新、積極進取，洋溢著對現實生活的感知方法和思考方式的肯定。但究其根本任何一種文化藝術的演變與發展都離不開本民族賴以生存的人文土壤的滋潤，以及歷史發展的影響

二、自身文化的積淀：

繩紋文化：日本最早的文化起源可追溯至一萬多年前石器時代的繩紋文化，而在后來的歷史進程中繩紋時代形成的日本原生態文化意識并沒有被外來文化所取代，依然潛藏于當代文化的深層之中。由此產生的“繩魂”本土文化觀念是基于日本的原始神道建立起來宏觀上概括為自然本位與現實本位思想，微觀上則表現出崇尚自然的情感、生命和諧意識、性文化的開放意識等。

彌生文化：公元前3世紀在中國稻作文化的影響下日本由石器時代略過青銅時代直接進入鐵器時代。也就是從這時起日本和中國就密不可分了，中國對日本的文化影響也隨著時代的變遷日益滲透到社會生活的方方面面。隨著彌生時代穩定的社會秩序的建立，保守的文化風氣也應運而生，強調在充分理解的基礎上著眼于對象的觀念與本質。

日本畫家東山魁夷指出：日本民族精神結構的特質也就是日本民族文化的性格也就是將具有動態的、強烈意志力傳達的繩紋精神與靜態平和的、情感性表現的彌生精神結合起來的，其柔和、簡潔的外表形式包含著堅強復雜的內在精神。

三、中國文化的隱映

日本與中國最早的美術交流可以追溯到中國唐代，日本自公元7世紀派遣唐使，在盛唐佛教美術的影響下8世紀中葉日本迎來佛像雕刻的黃金時代；奈良時代的屏風繪就是在盛唐金碧山水的影響下發展起來的。而平安時代在唐風繪畫影響的基礎上，繪畫題材趨向于描繪日本本民族的風物人情使之具有文學性，開始形成具有自身民族特色的“物語繪卷”，其中以《源氏物語繪卷》為代表，擺脫了中國繪畫常用的平視和仰視手法，利用建筑結構的隔斷組織出有秩序的斜線以表現空間，顯示出獨特的日本形式意味，這也使其作為大和繪的前身而出現。

如同現代日本畫的概念是相對于西方油畫而言的一樣，大和繪也是相對于當時來自中國大陸的唐代繪畫來說的，“唐繪”和“大和繪”的區別在于所描繪的題材與主題的不同。正如日本學者真保亨指出的那樣：“以歷史的眼光縱觀日本繪畫的發展，從古代到近世，中國繪畫的影響是始終如一的……抽去這些影響，近代繪畫將無從談起。

如果說在盛唐佛教美術的影響下日本迎來了佛像雕刻的黃金時代，盛唐金碧山水開啟了奈良時代的屏風繪，同樣在唐詩的影響下，日本傳統文學與和歌也愈發興盛，大和繪就是在文化的重大轉折時期出現的民族繪畫樣式。它以貴族的日常生活、自然風光為主要題材。因應及時享樂的唯美主義情調，吻合日本人的審美趣味，線描優雅、設色濃艷、富有裝飾性。大和繪和中國繪畫的最大區別之處在于其具有極強的裝飾趣味，專注于大畫面構成的大師們放棄了繪畫中的文學性，追求繪畫自身的構成因素。

然而隨著中國朝代的更替，由唐代傳入日本的北宗禪由宋代傳入的禪宗所融合，也因為禪與日本人的性格，尤其在美學精神上十分吻合，因此更加深入地浸透到日本人的生活之中，范圍也更為廣泛，禪宗的人生觀與自然觀對日本文化產生了直接而深刻的影響。《日本文化簡史》中曾寫道：“禪宗對日本的影響既為微妙而廣泛，所以它成為日本文化的機制。”受禪宗的影響讓日本繪畫風格也產生了變化——水墨余韻更盛。唐末宋初的水墨畫表現出嚴謹的寫實風格，南宋以后水墨開始滲化，寫實手法逐漸松動，畫面空白增多，文學性隨之進入繪畫。馬遠、夏圭的水墨山水以及“馬一角”“下半邊”的“不全之全”的表現手法，在日本人眼中則充滿了禪意禪趣，恰恰契合了日本民族的審美趣味。傳統的大和繪以奔放的感情和悅目的色彩為生命和靈魂，而單色的水墨畫因趨于抽象而蘊含暗示。禪宗高度推崇水墨畫和山水畫，因為它從內容到形式都體現出了人與自然的精神聯系。

四、浮世繪的形成

浮世繪的前奏——風俗畫的興起進入到安土桃山時代，日本迎來了繪畫本土化的重要時期。在這一階段逐漸從屏障畫中發展出一種完全不同的繪畫樣式 ，作為時代精神的反應出現了主題各異充滿魅力的風俗畫 。日本對民俗的各種表現可以追溯至世町時代以前，平安時代的繪物卷就開始將日常生活場面以背景的形式出現，安土桃山時代以來的風俗描寫是真正表現人體美的藝術在日本的最初萌芽。從此日本從具有盛唐色彩和北宋禪宗思想的山水花鳥畫中汲取養分而形成了更具本土民族色彩的繪畫形式。新型風俗畫是大和繪近代化的樣式，表達了真正的人生與世俗情懷，也是在近世初期的繪畫主流題材中大和繪的本質性復活。然而浮世繪產生于日本近世特殊的歷史階段，與人的生命和生活、生存狀況緊密相連，與社會文化和社會動態緊密相關。而伴隨著戰亂之后的再次統一京都和江戶地區的穩定發展，歌舞伎文化相應產生并日益發展，而此時新型風俗畫的另一題材表現——美人圖開始出現。這種以個人情感為主體的表現，人物描繪線條流暢，造型簡潔大方，洋溢著活潑的生命感。風俗畫不僅描繪開放的世俗行為，在追求故事性的同時以表現女性美為主。至此我們可以看到日本浮世繪形成的大致軌跡。雖然日本繪畫不可避免地受益于中國傳統繪畫尤其是盛唐和兩宋繪畫樣式及文化的影響，但從中國傳統文化傳入日本伊始無論是從最初形式作為插圖而存在的繪卷，或是后來成熟的大和繪、屏障畫，還是后來愈具本土色彩的風俗畫和后來主題鮮明民族色彩強烈的美人圖亦或是浮世繪的最終形成，我們可以看到日本在吸收借鑒中國傳統文化精神和繪畫樣式的同時始終有一種力量在牽引出本民族內在的精神特質，繩紋文化和彌生文化這種最初的也是深植日本民族精神之根的——至今還日本民族心底的“原始品性”即日本文化藝術樣式的不變之魂。

縱觀人日本浮世繪的形成，浮世繪得以作為日本民族繪畫樣式成功的影響著近代中西繪畫藝術，究其原因正是這種基于原始日本神道之上建立起來的崇尚自然的情感、生命和諧意識、性文化的開放意識形成的具有包容性開放性的日本文化，繼承性與延續性相輔相成，不斷地以動態的眼光重新審視本民族的文化遺產，即打破傳統文化的束縛，又維系傳統文化的根本，才使得無論是在中國傳統文化還是現代西方文化的強力影響的飛躍與革新中，無論怎樣的歷史潮流日本原始文化依然沉穩地潛流在日本民族文化深層流淌。

參考文獻：

[1]潘力.浮世繪[M].石家莊：河北教育出版社，2007.

[2]紫式部.源氏物語[M].王娟譯.長春：吉林大學出版社，2009.

作者簡介：

李果，安徽師范大學 2013級美術學碩士研究生。