論嶺南醒獅圖形在現代設計中的應用與傳承

李昉　馬云

廣東地區的嶺南醒獅傳統藝術形象凝聚著中華民族泱泱數千年的民族精神和思維方式，承載著獨特的審美理想和藝術品格，呈現出海納百川、兼容并蓄、源遠流長而又獨樹一幟的藝術表現風格。在當今社會任何行業都追求高速度、快節奏，人們的審美習慣也流行視覺感的今天，如何更好地在現代設計中應用優秀的傳統文化元素，使傳統文化能夠很好地弘揚與傳承，并在繼承和發揚的基礎上發揮出更大的正能量，為現代設計注入新的活力。人們常說，越是民族的越是世界的，傳統并不等于過時，傳統文化符號也不會隨著時間日落西山，關鍵是在于我們如何將傳統文化符號推陳出新，古為今用并且發揚光大。

中國幅員遼闊，天南地北都有著豐富的民間文化精髓，廣東地區的嶺南醒獅傳統藝術形象凝聚著中華民族泱泱數千年的民族精神和思維方式，承載著獨特的審美理想和藝術品格，呈現出海納百川、兼容并蓄、源遠流長而又獨樹一幟的藝術表現風格。在當今社會任何行業都追求高速度、快節奏，人們的審美習慣也流行視覺感的今天，如何更好地在現代設計中應用優秀的傳統文化元素，使傳統文化能夠很好地弘揚與傳承，并在繼承和發揚的基礎上發揮出更大的正能量，為現代設計注入新的活力。人們常說，越是民族的越是世界的，傳統并不等于過時，傳統文化符號也不會隨著時間日落西山，關鍵是在于我們如何將傳統文化符號推陳出新，古為今用并且發揚光大。

中國傳統圖形是現代設計師創新突破的重要源泉

當下，經濟全球化、信息交流網絡化等時代浪潮推動了世界文化藝術的全面交流和深度融合，這種趨勢推進著現代設計藝術的發展，但同時也容易讓設計師陷入迷茫，比如，一些設計師因為盲目追求所謂的時尚、片面強調“國際化”，而有意或無意地輕視了本土傳統的優秀文化精神，結果導致自己的作品缺乏風格和內涵。筆者認為，越是全球化、越是傳播無國界，設計師越是要崇尚對本民族優秀文化傳統、豐厚文化資源的審視、判斷和揚棄，逐漸找到一條適合現代設計又能符合本地域市場接受的設計元素。通過觀摩、鑒賞大量的優秀設計作品，可以得出如下判斷：中國設計師尤其要高度重視對中國傳統文化符號的研究和學習，在設計實踐中創新性地運用中國傳統文化符號，以中國精神、中國氣派、中國風格、中國符號位文化載體，探索具有濃郁民族風格、自己鮮明個性的設計元素，彰顯中國文化的內涵與價值，探索現代設計的深度與廣度。

中國文化精神體現在方方面面，中國文化符號包羅萬象，而林林總總的中國傳統圖形則是其中的典型代表，形成于不同歷史時期、分布于中國各地的傳統圖形，通過各種形式和寓意，共同承載著中國風尚的審美觀念、價值取向和文化趣味。筆者認為，以正確的心態對中國傳統圖形進行再認識、再開發，既是現代設計師全面成長、尋求創新突破的需要，也是當代人在全球化文化背景下對民族身份的認同。嶺南醒獅傳統藝術形象凝聚著中華民族泱泱數千年的民族精神和思維方式，承載著獨特的審美理想和藝術品格，有追求、有品位的設計師應順應文化思潮和時代需要，全面整合其文化底蘊，釋放其藝術價值，使其適應現代設計的需要，通過推陳出新等手段使其煥發更新穎、更廣泛的價值。對此，我們要以本土化的設計為“源”，外來的藝術形式為“流”，讓這些承載著人們情感的吉祥圖形成為現代設計取之不盡、用之不竭的寶藏。

嶺南醒獅傳統圖形的文化內涵與藝術特色

民俗文化是人類在不同的生存狀態、文化環境和心理背景下創造出來，并在獨特的歷史發展過程中積累、傳遞、演變成的不同類型和特有模式的文化。嶺南地處中國的南疆，中外文化交融久遠且頻繁，南粵大地以其北隔五嶺、南接大海的特殊地理位置，孕育出具有進取冒險、務實致用、重商富民、海洋與內陸相包融等鮮明地方特色的嶺南文化。做為嶺南文化的重要組成部分，嶺南舞獅這一民間藝術形式也表現出鮮明的地域特色。

舞獅是中國特有的一種民間娛樂形式，從現在已知的中國舞獅有南北之分，嶺南舞獅也稱南獅，南獅由北方的黃獅子（北獅）脫胎而來的。南獅最具代表的是嶺南的醒獅，起源于我國廣東省佛山市南海一帶，在《中國民族民間舞蹈集成》（廣東卷）“醒獅”一章中稱：“據傳，佛山是醒獅的發源地。”這點我們可以從當時南海縣志及制作獅子的工藝中得到答案。有關醒獅的記載，最早見于《漢書·樂志》由此可見，至遲三國時已有佛山醒獅了。南北朝時，民間也流行佛山醒獅。到了唐朝，佛山醒獅已發展為上百人集體表演的大型歌舞。還作為燕樂舞蹈在宮廷表演。唐代以后，佛山醒獅在民間廣為流傳。

醒獅是一種結合了嶺南地區民間工藝、武術、舞蹈、音樂、風俗習慣與民間傳說等的民俗活動。后流行于嶺南大部分地區，以及香港、澳門、馬來西亞、新加坡等華人聚集的國家和地區。至今，這些地區的華人仍然把醒獅表演看作各種節慶中最重要的風俗活動和最盛大的慶祝儀式。雖然醒獅藝術得到了世人的欣賞，但大部分人對醒獅藝術的認識僅限于表演層面，很少有人去探究醒獅圖形文化內涵及地方特色的藝術生命力。

嶺南醒獅重在神似和寫意，與北方獅子強調寫實，以模仿獅子為主不同的是，不受具體形態的限制，主張塑造一個夸張威武富有神韻而生動的獅子形象，因此獨具嶺南藝術特色。嶺南醒獅無論是在形式上還是內涵上，都具有鮮明個性，既獨特別致，但整體上又有著統一的藝術格調，底蘊深厚、造型別致，堪稱是嶺南傳統文化的經典代表。而且，由于嶺南地區始終有著絕不固步自封、抱殘守缺，而是崇尚創新等風尚，所以嶺南醒獅圖案也一直隨時代發展而演變，在發展變化中積淀了豐富的形式和內容，是中華傳統文化中的精彩華章。

本文重點關注的中國嶺南醒獅傳統圖形，主要是廣泛存在于嶺南地區的建筑、雕刻以及民俗活動中的醒獅圖形。這些圖形以厚重的地域文化特色和審美情趣，是傳達傳統文化、闡釋嶺南人民審美追求的獨特視覺語言。悠久歷史文化的積淀使許多圖形具有特殊的社會價值與文化含意。

嶺南地區是中國經濟、文化的重鎮，醒獅傳統圖形是解讀嶺南文化的切口之一，也是現代設計生動的創意元素。筆者認為，現代設計師應在充分研究、學習、領悟這種優秀文化資源的基礎上，結合對現代設計藝術新觀念、新技術、新材料的把握和應用，通過創新驅動在自己的設計實踐中加以升華，實現對民族優秀文化的認同，優化自己的設計風格。總之，我們只有完美實現傳統圖形與現代設計的對接，準確開掘傳統圖形的文化內涵，才容易使自己的作品充滿精神張力、時代風尚、民族氣派，才有可能使自己的作品形成鮮明個性、充滿人文光輝。

嶺南醒獅圖形在現代設計中的運用策略

現代設計雖然具有濃厚的商業特征，但絕對不是單純的市場行為或生產行為，其本質上更是一種文化行為、美學行為。這種美學行為更演化為弘揚正義、愛好和平的一種社會責任。在當下東西方文化交流、互動頻繁等因素的影響下，為了建構風格、體現內涵，現代設計更應立足于本土文化精神，探索與個性化、民族化的視覺語言的有機結合。具體到嶺南醒獅等文化視覺符號，筆者認為我們要努力為其賦予新的內涵，通過多種手段的綜合運用使視覺符號具有鮮明的時代特征、個性色彩和審美張力。

隨著經濟社會的發展，當下的消費者對產品和服務的要求已經超越實用功能價值等基本層面，新的消費時尚使越來越多的消費者重視產品的設計文化，這就要求設計師必須高度重視消費者的精神需求，通過完美的設計，創造性地為人們提供兼具實用、情感、心理等全方位滿足的產品和服務體驗。為此，現代設計師在創造性地借鑒嶺南醒獅傳統圖形時，首先要積極開發其間蘊含的人文關懷、人文情趣等價值，力求自己的作品其設計意蘊不僅停留在物態上，更要指向關愛，傳遞真善美等較高層面，使其成為傳遞文化精神、弘揚文化力量的延續。

雖然現在我們已經重視對傳統圖形的研究，但是對嶺南醒獅文化仍未全面研究、充分利用。從設計師角度看，這主要是理念原因造成的，尤其是年輕一代設計師，本身所有的教育體系中往往就有輕視民族圖形符號的傾向，再加上身處信息時代，所以很多設計師容易高度崇尚西方文化，同時則輕視本土傳統文化。這種價值傾向，既不利于本土傳統文化的繼承和創新，也不利于設計師的全面發展。為此，現代設計師在創造性地借鑒嶺南醒獅傳統圖形時，設計師必須要樹立正確的、開放的理念。同時，現代設計教育也要更新體系設計，在課程安排等環節予以傳統圖形足夠的地位。

人的審美意識也是圖形傳承的重要因素，加強文化藝術普及工作，努力提升公眾的藝術鑒賞水平也是重要的一環。群體認知是傳統圖形得以傳承和廣大的基礎，公眾對圖形寓意的認知在一定程度上決定著設計師的選擇，因而我們要通過多種形式提升大眾的審美，在滿足人們向往真善美的生活、對美好精神生活的追求和體驗的過程中，使嶺南醒獅傳統圖形被更多的人喜聞樂見，形成受眾與設計師的良好互動。

現代設計中嶺南醒獅圖形的未來發展趨勢

在現代設計中運用嶺南醒獅圖形元素的象征意味，可使復雜深刻的概念淺顯化、單一化，還可以引起人們的聯想，增強現代設計的表現力和藝術效果。嶺南醒獅圖形的的運用在設計中已經有很多成功的案例，為產品帶來高附加值，也已成為廣東本土企業打造高端品牌的重要武器。

比如：廣州著名餐飲企業沙河粉村快餐連鎖店的標志設計中，巧妙運用醒獅圖形來詮釋著名小吃沙河粉的地域特色。卡通造型的醒獅標志與那股混合了米氣肉香豉油味的沙河粉，和老舊的騎樓街道一起，成為往日老廣州的鮮明標志。

現代設計中新的數字化媒體的出現和普及改變了信息傳播的方式，改變了設計中民族圖形元素的形態，人們有了新的特殊的視覺復雜性。科學研究表明：在和外界溝通時，如果把視覺、聽覺、甚至是嗅覺、觸覺等人體多種不同感覺器官同時充分調動起來協調工作，不但能提高人的注意力和增強記憶力，還能把人的信息交互溝通的效果最大化。

在工業化、信息化和現代化的今天，現代設計中對民族傳統圖形元素的運用也體現出了新的時代特征和現代審美理念。清代的石濤說過：“嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘之則不廣，故君子唯借古以開今也。”石濤所強調的是兼收并蓄、廣議博考、推陳出新的觀念。香港當代平面設計大師靳埭強認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這兩人雖然處在不同時代，但對傳統文化提出的觀點都如此相同，他們都提出了應該以發展的眼光看待民族文化，這樣才能真正實現民族文化精神內涵的創造性升華。歷史在發展社會在進步，傳統圖形也必將會在現代設計中發揮新的光彩。

（第一作者單位：西安工程大學藝術工程學院

廣州市紡織服裝職業學校

第二作者單位：西安工程大學藝術工程學院）

作者簡介：李昉（1974-），女，漢族，山東省臨沂市人，本科，高級講師，藝術設計師，廣東省青年美術家協會會員，研究方向：平面設計。

通訊作者：馬云，副教授，西安工程大學藝術工程學院，研究方向：平面設計，圖形設計，產品設計。

課題來源：本論文為“十二五”陜西省教育科學規劃課題“藝術設計特色教育創新研究”（SGH13125）的階段性成果