線的魅力

崔瀚文

線的特性

線描起源于人們的生產(chǎn)和生活中。在人類早期的藝術(shù)活動中，都本能地以線作為最簡便最直接的繪畫手段，如西方的希臘瓶畫，東方的原始陶器。因此線條在繪畫中占有十分重要的地位。西方線描在中世紀的歐洲美術(shù)中逐漸顯露出來，直至后來影響到文藝復(fù)興美術(shù)以及現(xiàn)代主義美術(shù)，其風(fēng)格隨時代的變遷變得非常不一樣。西方線描中透露著藝術(shù)家們對理性的思考和主觀的探索。線在畫面中能表現(xiàn)出抽象形式，有著二度創(chuàng)作的功能。

線條在西方藝術(shù)中的演變

西方線描經(jīng)過了從古典科學(xué)擁護的嚴謹性到現(xiàn)代科學(xué)中提倡的力學(xué)美，以及從客觀分析到主觀意象的轉(zhuǎn)變。西方歷史上，一幅畫通常有裝飾的作用，因此在畫面中他們更講求線的裝飾性，比如有人就在研究線條對畫面結(jié)構(gòu)的作用等等。于是也就有了像近現(xiàn)代的藝術(shù)家們用個性化賦有個人情感的線條來充實自己的作品。

1.歷史之初——線在繪畫形式中凸顯的優(yōu)勢

較早體現(xiàn)出線條美的藝術(shù)形式是銅版畫。它以其細密的線條為主要造型手段（大量的排線是由于其材料而被迫使用），藝術(shù)效果細膩，嚴謹精致，并能組織非常柔和豐富的明暗色調(diào)。西方版畫以文藝復(fù)興時期的丟勒為早期的代表，當時深受文藝復(fù)興人文主義和科學(xué)傳播的影響，研習(xí)藝術(shù)與科學(xué)，因此他的藝術(shù)畫作表達上顯得非常理性，優(yōu)美的交叉排線堪稱精致，對人物的刻畫一絲不茍。他對光影的把握也十分精湛，通過排線疏密來控制畫面明暗。有的波普風(fēng)圖畫或許就是從丟勒的版畫中提取了線感，強烈的線條增加了明暗對比，其最終視覺效果非常突出。

2.汲取東方養(yǎng)料

許多西方大師在創(chuàng)作上不乏從東方繪畫中汲取靈感，所以這里不得不提到東方繪畫中的線條，以示東西方線條的共融和區(qū)別之處。

中國畫主要以線描作為基礎(chǔ)造型，以勾勒輪廓，外形線為主要特征，不依賴色彩及明暗關(guān)系。東方注重線條的書法美，線的律動，線的質(zhì)感。線的粗細帶來的美感不同，相比于面來說，線條的流動性和靈活性更佳。一條線畫下來則知道其狀為何物，甚至可以從其流動程度上判別出作品表達的心情。線條既容易流動也容易嚴謹。在一些畫作中，線條的變化和嚴謹會同時存在。如西藏的唐卡藝術(shù)，其宗教性直接導(dǎo)致其繪畫風(fēng)格的嚴謹和精確。他的繪制步驟繁多，要求也極為嚴格，使線條尤為精美，行云流水如佛經(jīng)般，讓人看過后心如止水，毫無瑕疵可言。

浮世繪是日本江戶時代興起的一種版畫。其線條和中國畫的線條相似。多以人物生活及肖像為主。有一個突出特點是人物的面部和服飾的線條在表達上有所不同：人物面部特寫時，其線條極為細膩工整，發(fā)絲描繪得一絲不茍；而到了描繪服飾的線條比面部刻畫時明顯要粗了很多，在衣服褶皺與彎折處的表達也很清晰，書法性體現(xiàn)得非常明顯。

3.線條與繪畫創(chuàng)新

線條的作用隨著歷史的發(fā)展變得越來越多元化。我們再反觀近代西方大師的線描，在創(chuàng)新又叛逆的時代中，大師們對東西結(jié)合以及線條都有著新的認識。梵高的簡短而排列有序的線條有著東方書法筆觸的相似美，有粗有細，有輕有重，凸顯了視覺效果的張力，甚至讓人覺得畫面在流動，奔放的放射狀線條仿佛把觀眾吸進畫面當中，更加突出了其畫面的裝飾性效果。他的線描雖然序列整齊，但每一根線條又不盡相同，都有著自己的生命，就像一個個細胞排列組合在一起組成了一個完整的生命。與木刻版畫有相通之處。線條看似柔軟彎曲，其實卻有其筆觸的力道在支撐。不知不覺中形態(tài)隨著線條的流動開始變形，夸張了物體造型，給畫面帶來一種神秘的氣氛。觀看油畫最終作品也可以發(fā)現(xiàn)外物基本都有著它的輪廓線，所有筆觸都是由獨特的短線條組成，所以說線描對于梵高來說有著十分重要的作用。

畢加索對版畫也有很深的造詣。其線條與馬蒂斯相近，都是均勻但有力的。他的線條和他的作品的歷史和表達方式有著直接的關(guān)系。隨著時間的流淌，畢加索在線條上變得肯定，毫不猶豫，但又流暢自如。然而這種瀟灑是經(jīng)過無數(shù)次的錘煉和失敗得來的，他嘗試不同的畫法和材料，使最終的畫面效果達到和諧，這是他的最終目的。也就是說，他用線條創(chuàng)造了畫面的和諧。

線給人們帶來的美感不止于此，人們通過線這一動態(tài)想表達一種靈動美，也就是說線在畫面中可能是虛幻的，不一定是真實的呈現(xiàn)。我們看到一些現(xiàn)代優(yōu)秀的攝影作品里，作者一般用線作為一種視覺引導(dǎo)，指引著觀眾的視線到畫面的主體上，使畫面達到一種視覺平衡。畫面場景可能不存在一條真實的線條，當畫面空間具有多個元素的時候，觀眾的頭腦會習(xí)慣于根據(jù)這些元素的排列創(chuàng)造出形狀和線條。若直線水平放置，會給人帶來平靜、安詳、寬敞之感。若是放射狀對角線形，則會帶來更強的視覺沖擊力。

線條的裝飾性及形式美

線條在畫面連續(xù)重復(fù)所帶來的運動感給畫面帶來了節(jié)奏和韻律，這種節(jié)奏韻律其實就形成了畫面的裝飾效果。一幅畫中的統(tǒng)一與變化、對比與調(diào)和關(guān)系，線條都可以做到：通過疏密變化、形態(tài)對比將使畫面做到布局合理，虛實相生。

有人認為即使用線畫出三維立體的東西也顯得像二維平面一樣平坦，可這不正是線條的魅力所在嗎！雖然沒有寫實畫派的真實性，但是線條賦予的裝飾感正是寫實所追求不來的藝術(shù)效果。在此基礎(chǔ)上我們還可以探尋線的四維、五維效果……讓線條在畫面中實現(xiàn)無數(shù)可能性。將線條延伸到我們的現(xiàn)實生活中來，為了實現(xiàn)更多可能性，在東方這個注重線的藝術(shù)的地域，尋求新的突破指日可待。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）