如何在油畫創作中融入裝飾意味

羅黔軍

油畫是一種現代藝術的重要表現形式，更是藝術家智慧與創作技術的完美融合，是一種獨特審美情趣的表達方式。隨著現代藝術的不斷豐富和發展，現代油畫的創作手法也已呈現出多元化的發展趨勢，在實際的創作過程中更加注重對于融入一些裝飾意味，充分表現創作者內心想法和豐富的想象力與創造力。現代油畫的創作更加注重寫實基礎上的藝術加工，注重豐富觀眾審美視野的同時，也能更好地滿足其內心的情感需求。本文主要探討的是裝飾意味在油畫創作中的主要特征與應用，著重分析了在油畫創作中融入裝飾意味的主要方法。

現代藝術快速發展的今天，藝術元素的創作越來越呈現多元化的發展趨勢。在油畫的創作過程中，藝術家們為了使作品更加充滿活力，能夠彰顯出一種獨特的感觀效果，往往會有意無意地巧妙添加一些裝飾性的表達語言。帶有裝飾性色彩的油畫創作具有明顯的想象特征和一種高質量的表現張力，從作品中常常可以看到創作者自身的情感縮影。裝飾性的繪畫語言通常都比較簡潔、精煉，具有高度的概括性，通過簡單的線條變形和恰當的色彩搭配，就可以使整個畫面得到很大程度上的改觀。利用各種創作手段的巧妙融合，可以塑造出整個畫面通透、均衡、意境深遠的美感，因此裝飾性的繪畫語言在實際的油畫的創作中逐步被廣泛應用。

裝飾意味在油畫創作中的特征

在油畫創作的寫實畫面創作的基礎上，從畫面整體的感觀效果出發，對畫面中的輪廓線條或者總體的畫面結構，進行巧妙地夸張性的簡化或變形處理，再巧妙地添加畫面合適的色彩，會使整個油畫的創作風格呈現極大的不同，甚至是與之前的傳統繪畫創作風格形成鮮明的對比，足見裝飾意味的重要性。但是在實際的創作過程中一定要靈活準確地把握繪畫語言與裝飾語言表達之間的關系，畫面總體的裝飾成分一定要搭配得當才能營造出預想中的美感，過多的線條或者色彩堆砌，過分華麗復雜的裝飾，只能事與愿違使作品本身成為一個庸俗和缺乏表現力、生命力的作品，因此一定要注重油畫作品所展現的裝飾性繪畫語言的特征。

1.抽象的特征

裝飾意味融入現代油畫創作中的一個重要特征就是抽象性的彰顯。經過一定的色彩搭配改變和線條變形過后，整個畫面會顯得更加有生機和活力，更加有創造性和概括力。我們可以從中看到畫面本身在現實生活中的真實影像痕跡，但是卻仍然可以對作品產生無限的遐想空間，可以通過畫面簡潔和抽象的概括融合，看到意義深層的內涵，這都得益于裝飾性繪畫語言的藝術加工。

2.象征的特征

油畫藝術作品創作往往帶有很強的象征意義，是藝術家們運用象征性的創作手法所表現出來的藝術思維。每個作品創作都是將現實生活中具體的一些人、事、物等，通過藝術的表現手法，運用抽象性的符號來表達，是將復雜的世界萬象用要素簡化的方式概括出來的過程，都是濃縮了創作者的某種情感表達，象征著一種現實或理想狀態中的寓意。例如，作品《百老匯的爵士音樂》中，作者運用各種長短不一、交錯縱橫的線條和各樣的顏色搭配，象征性地表現出了百老匯的大街上的霓虹閃爍、熱鬧繁華，同時也是自己內心情感的宣泄象征，往往能夠引起觀眾的情感共鳴。

3.個性化的夸張特征

融入裝飾意味的油畫作品往往帶有很強的個性化特征，并且這種個性特征之中還包含了一種夸張的意味，通過這種夸張的手法更能突出作品的主題，增強畫面自身的藝術表現力和實際的感染力，從能能夠更好地彰顯出作品與眾不同的個性特征，使作品所變現的情感可以最大限度地升華。通過采取一些藝術性的表現手法，將總體的畫面進行色彩添加和變形的處理，能夠徹底打破原來的事物空間關系，從而更好地營造出一種新的視覺表現效果，使觀眾能夠從作品的本身賞出一種與創作者有關的個性化特征。

裝飾意味融入油畫創作中的作用

在油畫創作中融入裝飾性的繪畫語言，對整個油畫的創作有重要的意義。首先，在實際的畫面創作過程中，通過一些美學方面的造型設計，運用一些通俗的創作手法和表現規則，例如對畫面中點、線、面以及色彩與明暗之間的搭配等，可以為提升總體的畫面質量起到重要的輔助作用。尤其是在一些兒童性的主題油畫作品創作過程中，更是需要科學合理地運用這種裝飾性的繪畫表象語言，有助于提高孩童的想象力與創造力，而且這種抽象性強并且充滿裝飾意味的兒童作品，也更加便于孩童的模仿，更加便于油畫作品的普及。其次，可以有效地增強整個畫面的實際表現效果。在油畫創作中融入裝飾意味，可以使總體的畫面表現出濃烈的感情色彩和豐富的審美情趣，能夠將畫家的心情與心境通過作品有效地傳達出去。最后，裝飾性意味的融入，可以使整個畫面顯得更為協調，帶給人一致和諧的美，讓觀眾可以從畫面的欣賞過程中能夠會到豐富的創造力與感染力，帶給人不一樣的視覺享受。例如，梵高的油畫作品《向日葵》，通過主色和背景色的巧妙搭配，加上合理的畫面構圖，就會給人一種比現實的向日葵還美的感覺，帶給人無窮的藝術享受。

在油畫創作過程中融入裝飾意味的方法

裝飾畫的主要代表人物張光余先生曾經說過：“構圖是鋼骨、色彩是水泥，形式是藝術的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用。”因此在實際的油畫創作過程中要想營造出完美的藝術效果，使作品更加具有畫面感和表現力，就必須注重在作品中巧妙運用構圖、造型、色彩方面的搭配方法。

1.油畫的構圖創作

構圖主要是為了更合理地組織和安排繪畫者所要表現的藝術創作元素，在實際的油畫創作過程中可以根據具體的創作需要，靈活選擇構圖的方式。首先，可以采用平視的構圖方式，在創作過程中注意使油畫畫面所表現的內容與具體的作品觀賞人員的視線呈現平行的狀態，在創作的過程中注意體現畫面整體的平面化，不需體現畫面多層面的立體藝術效果，而只要關注畫面最終所要呈現的平面效果就可以了，例如，蒙德里安的油畫作品《紅、黃、藍》、《百老匯的爵士音樂》等。其次，可以采用立視體的構圖方式，前者創作的基礎上，開始逐步注意去描繪畫面內容的上部或者側面的部門，盡可能地給作品觀賞者營造出一種空間上的立體感，使整個畫面更加有真實感。最后，還可以利用自由組合的構圖方式，在實際的創作過程中可以利用不同的線條、不同的顏色以及不同的表現形式，根據一定的美學原理合理地搭配組合在一起，將分散的、雜亂的、似乎沒有任何關聯的創作元素，合理地安放在同一畫面空間之內，來共同展現繪畫者豐富的內心情感世界，表達畫家所要表達了繪畫主題，展現出利用裝飾性繪畫語言構圖與傳統意義上的寫實性構圖創作所不同的地方。這種構圖就方式可以沖破時間和空間的觀念束縛，打破傳統的視覺效果，例如，繪畫大師畢加索的作品《夢》、《業余斗牛士》，馬蒂斯的作品《生活的歡樂》、《舞蹈》，都非常典型地展現了構圖布局在油畫作品創作中的重要性。

2.油畫的造型創作

油畫的創作講求的是一種造型方面的藝術表現力，如平面造型、綜合視點造型、影形造型和線型造型等，注重多方面的平面造型技法，例如勃拉克的繪畫作品，都是通過非常巧妙的變通形式來完成不同意境表達的。首先，變形的方式。為了能夠使作品所表現的主題內容更加形象而且突出，需要綜合考慮線條的長短、形狀以及流暢程度，需要考慮不同的畫面構成應該以什么樣的表現方式表現才能給欣賞者以新奇和眼前一亮的感覺，如何更好地將現實中的事物以藝術加工的方式形成藝術作品，需要對一些局部的細節原形進行靈活的變通。其次，簡化的方式。為了使整個畫面看起來更加通透簡潔，更加具有畫面的意境感，需要采用提煉綜合的創作手法，用簡單的線條搭配描繪突出的藝術形象，例如，委拉斯貴支的作品《教皇英諾森十世》、拉斐爾的作品《西斯廷圣母 》等。最后，還可以在寫實和對內容提煉綜合的基礎上，適當添加一些創作者的主觀臆想，適當采用夸張或者額外添加一些裝飾內容，或者是將物體形象進行組合、拼湊的方法，構成一個完整的畫面，從而也使整個畫面更加飽滿而充滿視覺沖擊力。

3.油畫的色彩創作

在實際的繪畫創作過程中，對于油畫的色彩選擇起到關鍵性的作用，直接影響畫面總體的質感。通常情況下為了增加畫面總體的視覺效果，多會選擇簡潔、純度高的鮮亮顏色進行繪畫主題的表達。例如，馬蒂斯《紅色的畫室》，畫面主要的色彩以紅色為主，其他部分則用一些淺色的色塊加以代替，并且注重不同色塊之間的相互映襯，給人一種強烈融合畫面感，直接刺激到自身的感觀神經。在實際的油畫創作過程中，作品的創作者需要根據自身所要表達的畫面意境，靈活地選擇不同的環境色與光源色，要盡量塑造出鮮明、純凈的畫面感覺。在色彩的選擇和搭配上一定要充分考慮到畫面的總體感覺。例如，在作品的創作中一定要充分考慮到繪畫物體的固有色的顏料調配，以更好地做到畫面的形象逼真。還應該考慮到色彩搭配的整體均衡，保證畫面色彩的和諧而不顯得突兀，要充分考慮到不同色彩帶給人不一樣的視覺和情感體驗，以帶給人身心愉悅的效果。在整個畫面中采用高純度的色彩，可以使人印象深刻，并且留有足夠的想象空間。

結語

綜上所述，裝飾性的繪畫語言作為一項重要的藝術表現媒介，是繪畫創作者對自身情感傾注和宣泄的重要表現途徑。由于現代化的繪畫藝術已經呈現出一種多元化的發展趨勢，因而需要創作者在實際的創作過程中多加入一些創造性的繪畫元素，注重總體畫面的構圖、造型、色彩、形式等繪畫因素之間的合理搭配，從而設計出能夠表現自身創作個性的油畫藝術作品，充分發揮出作品所要表達的藝術內涵，以更好地滿足當代人們的而藝術審美需求。

（作者單位：貴州省六盤水師范學院）