探討霍春陽花鳥畫的藝術語言

張文彬 鐘彩霞

70年代中期，霍春陽在畫壇嶄露頭角，他擅長寫意花鳥畫，以簡約的形象表達出深沉、博大的意境。他傾心于文人畫，通過對傳統文化的深刻領悟和對自然之美的悉心體味，潛心準求寧靜空靈的藝術境界。本文試從當代霍春陽的作品入手，從審美意蘊，物態形象，筆墨意境、書法用筆四個方面來了解這位當代花鳥畫家的創作狀態和藝術語言。

霍春陽作為當代花鳥畫大家，長期以來，他將自己的創作熱情放在花鳥畫上，其畫風簡淡，清新。他曾說：“衡量一個人學問的高低，并不是僅看他知道多少，而是要看他用哲學的頭腦提煉和概括了多少，容納了多少，繪畫上依然。”正是他如此心境才造就了言簡意賅的審美追求。霍春陽的作品不僅僅表現了他旺盛的生命力，更表現了他那顆純樸的民族之心。他重視傳統，更重視現實生活，他善于學習中國畫的技巧，刻苦訓練筆墨功力，并以自己的審美感受將內心的精神表達出來。我們觀他的作品，看到的是干凈和認真，樸素和深入。

古人讀畫將繪畫作品分為四品，謂之能，妙，神，逸，而逸品為首。所謂逸品，即筆墨技法達到極致而產生的無法之法。一位畫家要創作出好作品，那他一定有一顆靜寂，沉凝，簡淡的心。霍春陽曾說：“藝術家創作需要中和平淡的心態，不動情，沒有情乃至于無情才是大境界。”正如《詩品》中所說的那種“落花無言，人淡如菊”的靜境。

審美意蘊

霍春陽如歷代的大家一樣，從傳統中走來，又用自己獨特的審美情趣和藝術手法來傳遞安寧與祥和。他曾說：新的東西不見得有價值和質量，我推崇“自勝者強”的老莊思想。所以，他通過艱苦的探索，感受到了傳統的獨特魅力。并且認識到“傳統”不是過時的概念，也不是古人的特權，他找到一條道路，并在這條道路上不斷探索，以一種文人畫家的審美情趣去抒發一個藝術家的內心情感。

曾經有人問過：中國畫是傳統的好還是創新的好？其實這個問題在霍老身上可以得到答案。就拿文人畫來說，霍春陽說：文人畫哪還有新舊之分？如果視舊的為沒有生命的死東西，那我們至今還學什么元四家，四王四僧呢？

他絕不是為了創新而創新，只是老老實實畫傳統，在師古的基礎上慢慢地為自己的藝術創作尋找一片新的天地，就是所謂的師古以出新。縱觀他的作品，無論是早期，中期，還是近期，都是一脈相承地體現著人文的審美意蘊和濃厚的書卷氣息。但是，你絲毫感受不到陳舊和落后，而是一位畫家對傳統繪畫藝術的哲學理想和情感的深切體悟。因此，在霍春陽身邊，幾乎聽不見“創新”“張揚個性”這些現代人引以為豪的詞匯，而是“神韻”“精神內涵”“悟道”這樣引人深思的話語，引導人們去發掘藝術的內涵與自身的了悟。他的畫往往簡潔清新，傳遞著自由忘我的生命情境，有人為其寫詩曰：疏花淡葉泛青光，虛靜空明意味長。觀化觀生神自逸，津門常憶霍春陽。詩中所說的“疏花淡葉”“虛靜空明”正是霍春陽先生文人觀和審美觀的寫照。

物態形象

題材的選擇是畫家內心情感的一種表達方式，梅蘭竹菊在霍春陽的創作中也是常見的，并且占了很大比重。花鳥畫家都是熱愛生命的，繪畫作品中不僅僅是表達對自然生命的熱愛，是對自身生命的熱愛，更是對所有事物的大愛。霍春陽的花鳥畫作品是豐富多樣的，且多為生活中易見之物。在他簡淡的筆墨里呈現出來的是：一方安靜的荷塘，一枝閑適的野花，一葉優雅的蘭草。

他以自己獨特的藝術表現能力，把自然之物轉移到畫紙上，讓其成為他的個人語言。花草蟲魚在藝術家的作品中不再是簡單的事物，而是藝術家的內心情感。可以看出，霍春陽的精神追求，正是與當今社會的人文情懷相吻合的，甚至可以從他的作品中提煉出當今正如火如荼的時代主題。

霍春陽創作的目的是，使人們通過對繪畫作品的閱讀和欣賞，讓自己躁動的心靈變得寧靜而莊重，禮讓而內省。與八大、徐渭冷眼看世界、憤世嫉俗的強烈的內心情感相比，霍春陽的藝術語言多是寧靜，平和，沒有一絲狂躁的情緒的。

筆墨意境

謝赫總結出“六法”論以后，“氣韻生動”便被歷代畫家視為繪畫的最高境界。起初，“氣韻生動”只是運用于山水畫中，而后漸漸運用于人物畫和花鳥畫。甚至，至明以后，追求繪畫中的筆墨意趣以成為畫家們的自覺意識。畫家把筆墨視作中國畫最重要的本質特征。筆墨在花鳥畫中的運用越來越能展現畫家對意境的理解和構建。而霍春陽對筆墨意趣也有自己的深刻理解，在他的創作中，筆墨形式和內容題材完美結合在一起，淋漓盡致地表達了一位畫家對意境的追求。

基于霍春陽簡賅的畫風，筆墨在他作品中的要求就愈發的高了。他必須仔細推敲每一根線條，每一點墨跡，每一片樹葉，每一只小鳥。倘若沒有好的筆墨，又怎能用略略幾筆就表現出蘭花的美感呢？霍春陽的竹石題材的作品，先以淋漓的筆墨繪出石頭，后以雙勾的筆法畫竹，使畫面呈現出磊落清爽的氣息。他常追求虛實相生，精細與粗放的對比效果，若一處用線勾勒，另一處則用大塊墨色繪出；如畫面一大筆墨渲染氣氛，則必有細筆來刻畫細節。既能入也能出，收放自如。也就是既能遠觀也能細玩。這大概就是筆墨運用的最高境界吧！當然，在或濃或淡的筆墨中，霍春陽先生也常運用色彩。可以說，他的色彩只是對筆墨的一種補充。寧靜而單純，不著濃烈，只是輕輕淡雅的一點，于是筆墨相映成趣，形成的霍先生所獨有的花鳥畫藝術風格。

筆墨，氣韻，都只是內心情感的表達形式。霍春陽先生無論在筆墨上還是在色彩上，我們從他的畫中讀出的只是平和，而不是刻意去追求標新立異的藝術風格。而這所有的筆墨意趣都不是一朝一夕就能練就的。一位藝術家光有嫻熟的技法是遠遠不夠的，要深厚的文化積淀和廣博的學識。

書自是情

文字作為一種媒介，一種工具，無論是在情感表達方面還是在文化傳承方面都扮演者非常重要的角色。漢字的文化含量幾乎可以說是傳統文化最重要的根脈。在漢字基礎上發展而來的的書法藝術，更使得漢字成為具有形式美和內涵美的藝術形式。無論是明末畫家董其昌提出的“書畫同源”還是宋元人提出的“畫法全從書法出”。，都說明書法藝術對繪畫藝術的影響是久遠而且深入的。書法中的用筆和繪畫中的用筆一樣，都是畫家宣泄感情，塑造形象的手段。霍春陽先生的花鳥畫作品，筆墨精妙，水色墨色自然天成。他將書法的用筆運用到繪畫上，形成了自己的造型原則也完善了自己的語言體系。

中國畫的用筆受到書法的影響，講究“骨法用筆”，追求用筆的力量感。霍先生用筆的力道中和，穩健，靈動。一點一皴，一勾一析，在表達繪畫藝術修養的同時也顯示了他在書法藝術方面的修養。霍春陽先生自己總結到：“在繪畫中的骨法用筆關乎畫家的表達能力，也能傳達情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養。”明代畫家也曾用樸素的的語言總結了用筆之難：“用筆太粗，則寡其理趣；用筆太細，則消弱氣韻。”

結語

霍春陽的創作在中國畫的傳統中深入淺出，無論是用筆，用墨，用色還是構圖都是在實踐中摸索出來的。他用筆用線的輕重緩急，虛實相生，尤其在蘭葉的穿插上的用筆若斷若連，意到筆不到，似緩似急，有種舉重若輕的感覺。他還提出用墨要有體積和厚重的概念，創出了“揉墨法”。正如他所說的墨法及水法。他把用墨，用筆，用色有機地結合起來，以墨代色，“墨不礙色，色不礙墨”，可以概括為“意足不求顏色似”。至于他的構圖，沒有過多的繁枝末節，多一筆則多，少一筆則少。畫中筆筆都有安排，步步都有立意。表現了一位畫家“布局安排”的理性與隨性。總之，霍先生簡淡清新的畫風以及他的文化修養和他對中國傳統繪畫熱情的追索，都給我們心靈以啟迪，值得我們細心去揣摩和學習。

（作者單位：西華師范大學）

作者簡介：張文彬，男，西華師范大學美術學院2014級全日制碩士研究生，學科教學（美術）專業。